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“重构主义建筑Re-Constructivist Architecture” 展览,现在正于纽约的 Ierimonti 画廊展出。该展览展出了13部新型的建筑电影,和 Coop Himmelb(l)au, Peter Eisenman 以及 Bernard Tschumi的作品。展览的标题进行了一次文字游戏,影射了1988年现代艺术博物馆的解构主义(De-Constructivist)展览。当年的展览解体了设计理论中的一种特定关系。 这次的重构主要是关乎建筑语言。建筑师抽取了各种类型的档案——精神的、数字的和纸媒的——甚至到彰显了过去三十年建筑设计特点的典型参数化和高度图表化的逻辑依据。在这些趋势建筑构成的理论系统中,那些档案无可避免地成为了敬意的对象,参考乃至引用的内容。 尽管它很广泛,这种参考的景观保持了非常独一无二的特征。这个景观与一系列标志性和交流性的建筑的创新地连结,又被简明扼要的语汇所阐述。建筑被营造地激进而又是带有些符号化的建筑,与narcissistic blobs(自恋的斑点)相离甚远。与之形成对比的是,对理论挖掘的强大热情又一次变成了根本。 13部影片所展示的建筑师群体生于80年代,不仅都具有暗示性的视野,都还挑战了建筑师角色不断地进化和重新自身定义的场景中的成长。他们中的某些人根植于所在城市,另一些社交网更广。其中一些在社交媒体和网络上表现非常活跃,另一些则创新地使用着纸媒。 该展览作为系列演讲“Generazione: a call from Rome” 的续集并非巧合。从 2016年9月到2017年6月,这群建筑师在(和将要在)罗马的 Casa dell’Architettura 进行作品展出。带有专业经验的各自事务所被要求分别在罗马的郊外打造一座房子;设计的意义是类型学的调研;更宽泛地说,这是对于建筑领域自主权的一种深思。 实践的类型始于80年代,那时候只是一种理论的猜测,认为建筑项目能够作为一种不伴有政治教条需求的革命行为而被独立考虑。 展开 阅读全文
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