本文是我们新开设的 “观点”专栏的一部分，该专栏旨在发表针对塑造我们领域的关键问题所撰写的、以论点为导向的文章。
传统上，参观博物馆是一件有明确日程安排、按既定流程进行的活动。抵达博物馆时，仪式感十足 —— 或是通过宏伟的楼梯或门槛，或是通过售票处和信息台，或是通过音频导览和一段关于博物馆使命与历史的简短机构介绍来体现。这种刻意营造的“特殊场合”氛围，源自长期以来人们对博物馆的构想：刻意营造出非凡之感，精心策划，围绕特定的叙事线索展开。在这一模式下，博物馆以权威的口吻发声 —— 其知识渊博、经过审核，应受到尊重而非质疑 —— 而建筑和布局设计则强化了一种相当单一的进入、学习和记忆方式。
无论是设计竞赛还是建筑奖项评选，建筑物往往因其所提供的价值而受到评判 —— 诸如规划的功能、建筑形态，或是视觉美感。然而在少数案例中，恰恰是“不介入”或“减少介入”的设计策略成就了项目的成功。1971 年，巴黎一场备受瞩目的建筑竞赛中，获胜方案仅使用了半数可用场地，将剩余空间作为城市公共区域归还给城市。1994 年，伦敦某设计竞赛的获奖方案提出以最小化加建改造一座废弃发电站，保留其大面积原始空间。2017 年，英国最具声望的建筑奖项 —— 斯特林奖（Stirling Prize）的得主，竟是一个近乎空置的平台式建筑。这些来自西北欧的文化建筑案例表明：有时候，“不介入”反而能创造更多价值。
在 2001 年 9 月 11 日的早晨，两架被劫持的商用喷气式飞机撞击了曼哈顿下城的双子塔，第三架飞机撞击了五角大楼，第四架则在宾夕法尼亚州的乡村坠毁。这次恐怖袭击造成了总共 2977 人遇难。面对这场前所未有的损失，纽约市承诺将在纪念和保持这一天的记忆的同时，重建曼哈顿下城为一个充满活力的社区。因此，纽约市开始了其中一个最大的重建项目，这一过程至今仍在继续，距离悲剧发生已经过去了 23 年。
蓬皮杜中心宣布，Moreau Kusunoki + Frida Escobedo Studio + AIA合作，赢得了2030年翻新工程的建筑竞赛。这座由伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯设计的标志性巴黎建筑的 DNA 将得以保留，同时采用生态环保的方式，在五年内将使该综合体重新焕发活力，以适应当代使用需求。
在不进行任何额外建设或扩建的情况下，这次翻新将把建筑群的一部分转变为具有文化价值和宜人性的新场所。对于建筑师们来说，四个核心准则构成了与蓬皮杜中心建立原则相一致的概念方法：在场地上创建物理和视觉的通透性，确保流线的流畅性，激活并重新定义空间，尊重现有环境。
普利兹克奖是建筑界最重要的奖项，颁发给“通过建筑艺术对人类产生了持续而重要的贡献。”的在世建筑师。该奖项颁发给个人而不是公司， 正如2000年评委会将雷姆·库哈斯选为获奖人，而不是他的公司 OMA ， 2016年颁发给 Alejandro Aravena 而不是他的公司 Elemental ；并且颁发给合作伙伴，如2001年赫尔佐格和德梅隆, 2010 年 SANAA，2017年 RCR Arquitectes。
20 世纪是一个以前所未有的速度进行实验和创新的时期，这也是当时建筑表现形式的一个特点。从勒·柯布西耶的现代建筑革命到伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）和理查德·罗杰斯（Richard Rogers）设计的蓬皮杜艺术中心所体现的高科技风格，巴黎作为欧洲主要的艺术和文化表达中心之一，也是新建筑风格形成的中心。社会变革通过粗野主义公共机构或住宅建筑群得以体现，如勒内·盖尔霍斯特（Renée Gailhoustet）和让·雷诺迪（Jean Renaudie）在塞纳河畔依尔维（Irvy-Sur-Seine）设计的建筑群，而政治运动则吸引了来自大洋彼岸的建筑师，包括奥斯卡-尼迈耶（Oscar Niemeyer），他在法国首都设计了他的第一座欧洲建筑。
伦敦的建筑历史是一幅丰富的织锦，将不同时期的风格和影响交织在一起。在战后时代，这个城市经历了现代建筑的激增，成为实验的画布。新的风格运动通过一些建筑得以体现，如理查德·罗杰斯的劳埃德大厦，这是高科技建筑最具代表性的例子之一，或大型住宅区巴比肯庄园，野蛮主义建筑的标志性结构。
伦敦当代建筑景观的继续发展，部分是通过国际公认的建筑师的作品，如诺曼·福斯特、扎哈·哈迪德和托马斯·海瑟维克。这种不同的风格和表达方式的融合反映了这个城市拥抱具有全球意义的建筑运动的能力。作为一个创新中心，伦敦继续吸引着成熟和新兴的建筑师，他们塑造了伦敦的天际线，并为其国际建筑话语权做出了贡献，每一座新建筑都让人看到了伦敦城市结构不断变化的本质。
那些带着对未来的美好愿景，并运用自己的才能和资源来促成变革的人往往成为了建筑专业的标志。有些人以一种大胆的姿态开始了他们的职业生涯并通过改变现有的模式，吸引了建筑界的注意力。而另外一部分人则以一种更温和的方式，将建筑设计的重点转移到空间的使用者上，并自问如何能够最好的提高和丰富周围人的生活。
新年伊始，让我们停下脚步去回顾那些虽然已经离我们远去，但却为建筑界留下了不朽贡献的那些建筑师们。让我们一起缅怀普利兹克奖（ Pritzker Prize）得主和高技派先驱者理查德·罗杰斯（Richard Rogers）、后现代的代表人物里卡多·波菲（ Ricardo Bofill）、擅长细节设计的小畑健（Gyo Obata）、倡导者和创新者多琳·阿登戈（ Doreen Adengo）、社会住房的先锋雷尼·盖尔豪斯特（ Renée Gailhoustet）和在多方面都有建树的普利兹克奖（Pritzker Prize）得主矶崎新（Arata Isozaki）。
据纽约时报报道，普利兹克奖得主，英国建筑师理查德罗杰斯（Richard Rogers）于当地时间12月18日在伦敦的家中去世，享年88岁，他丰富多彩的现代主义建筑永远改变了巴黎和伦敦的城市景观。
由伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯于70年代设计，并于1977年启用的蓬皮杜中心将进行重大翻新。 作为巴黎的主要文化景点之一，蓬皮杜中心计划于2023年底至2027年彻底关闭。 空调系统，自动扶梯和电梯故障以及必须清除的石棉都显示了中心的老化迹象。这不是其第一次全面翻新，实际上，它于1997年，即运营20周年之际，关闭了几年进行维护。
RSHP释出了他们的最新项目：位于纽约市的公园街33号的照片。该项目位于曼哈顿市中心市政厅公园对面，即将竣工，定于2021年春季正式开盘，是纽约市首个由Rogers Stirk Harbor + Partners的理查德·罗杰斯和罗杰斯·斯特克（Graham Stirk）设计的住宅项目。
RSHP释出了他们的最新项目：位于纽约市的公园街33号的照片。该项目位于曼哈顿市中心市政厅公园对面，即将竣工，定于2021年春季正式开盘，是纽约市首个由Rogers Stirk Harbor + Partners的理查德·罗杰斯和罗杰斯·斯特克（Graham Stirk）设计的住宅项目。
RSHP释出了他们的最新项目：位于纽约市的公园街33号的照片。该项目位于曼哈顿市中心市政厅公园对面，即将竣工，定于2021年春季正式开盘，是纽约市首个由Rogers Stirk Harbor + Partners的理查德·罗杰斯和罗杰斯·斯特克（Graham Stirk）设计的住宅项目。
RSHP释出了他们的最新项目：位于纽约市的公园街33号的照片。该项目位于曼哈顿市中心市政厅公园对面，即将竣工，定于2021年春季正式开盘，是纽约市首个由Rogers Stirk Harbor + Partners的理查德·罗杰斯和罗杰斯·斯特克（Graham Stirk）设计的住宅项目。
今年，普利兹克奖首次将奖项颁发给了完全由女性作为主要合伙人的事务所：Grafton Architects。同时，因新冠疫情影响，普奖也首次采用了线上直播颁奖的形式。2020将至尾声，我们总结了历届普利兹克建筑奖获奖得主今年达成的主要成就，看看这些代表了建筑学最高荣誉的建筑师们，在这不平凡的一年中交出了怎样的答卷吧。
创立Rogers Stirk Harbour + Partners43年后，理查德·罗杰斯从公司退休。作为英国当下最伟大的建筑师之一，他以标志性的高技派建筑闻名遐迩，代表作品包括伦敦的劳埃德大厦和巴黎的蓬皮杜中心。罗杰斯不仅是普利兹克奖得主，同时也是世界上最独特的建筑师之一：他利用明快的色彩与结构元素，创造出一种辨识性的和适应性都极强的建筑风格。
作为英国高技派运动的领军建筑师之一，普利兹克奖获得者理查德·罗杰斯成为这个时代令人铭记的优秀建筑师。罗杰斯在70和80年代以他的诸多作品闻名，例如巴黎蓬皮杜，伦敦罗伊德银行总部。迄今为止，他的作品都有着相似的主题，使用明亮的色彩与结构元素来创造一种易于识别的风格，同时又是十分适合的。
建筑学院播客是一种新的建筑和设计播客，关注思想与教育。这个团队认为，通过教育和更好的对话，可以改善人们设计建筑物和城市的方式。建筑学院刚刚完成了第一批播客，与全世界的专家就美学、幸福、教育、可持续性、本土建筑与住房等话题进行对话。
在这一期中，建筑学院与普利兹克奖获得者理查德·罗杰斯 （Richard Rogers）进行了广泛的话题交流，内容包括紧凑型城市、公平社会、合作与公共空间。
