建筑: 最新资讯

Lina Ghotmeh 以其兼具诗意与严谨的建筑风格而闻名，她已成为当代设计领域最具说服力的声音之一。她的作品跨越各大洲，从伦敦大英博物馆西翼的重新设计，到埃尔奥拉（AlUla）的当代艺术博物馆，其中不乏标志性的委托项目，如伦敦的蛇形画廊展馆、贝鲁特的石头花园、2025 年大阪世博会的巴林馆，以及她年仅 25 岁时便在竞赛中胜出、负责设计的爱沙尼亚塔尔图的爱沙尼亚国家博物馆。通过一系列层层叠加、相互映照的项目，戈特梅已确立了一种独特的建筑语言，将记忆与当代生活紧密相连。无论她在哪里进行建造，其设计过程都捕捉着人与人、人与场所、过去与未来之间持续不断的对话。

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英国建筑师阿西夫·汗（Asif Khan）刚刚揭晓了其将哈萨克斯坦阿拉木图一座苏联时期影院改造为采林尼当代文化中心（Tselinny Center of Contemporary Culture）的设计方案。该多功能场馆旨在助力哈萨克斯坦及中亚地区创意人才的成长。项目自2018年启动，计划于四月开放，届时将设有艺术展览、表演、电影放映、工作坊等多样化活动空间。项目完工后，采林尼文化中心将成为哈萨克斯坦首个独立文化机构。

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扎哈·哈迪德建筑事务所与 Bureau Cube Partners 携手，赢得了为塞尔维亚新贝尔格莱德的阿尔塔银行设计新大楼的国际竞赛。该项目被构想为一座多功能综合体，将银行的新总部与住宅单元、出租办公空间以及位于公共广场内的零售和餐饮区域融为一体。该设计旨在打造一个面向未来的运营基地，以反映不断变化的工作模式和城市生活方式。在 2025 年两家事务所凭借贝尔格莱德新尼古拉·特斯拉博物馆的获胜提案开启合作之后，此次设计延续了双方的协作。

第五届首尔建筑与城市设计双年展于9月26日在首尔市中心的松岘绿色广场（Songhyeon Green Plaza）盛大开幕。作为亚洲规模最大的公共建筑盛会，本届双年展由托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）担任总策划，以“如何让城市变得‘更加人性化’”为核心策展主题。展览将持续至11月18日，期间将汇聚各类展览、全球论坛以及由市民主导的项目，共同探讨建筑在塑造更具包容性与可持续性城市环境中所发挥的作用。

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自 2025 年 5 月 10 日开放以来，第 19 届威尼斯国际建筑双年展——威尼斯建筑双年展上的巴西馆，由建筑师卢西亚娜·萨博亚（Luciana Saboia）、埃德尔·阿伦卡尔（Eder Alencar）和马修斯·塞科（Matheus Seco）组成的团体 “Plano Coletivo” 策划。展览名为“（重新）发明 (RE)INVENTION,"”，通过一种融合建筑、自然与社会基础设施的多学科方法，展现巴西风貌。该项目在贾尔迪尼（ Giardini）展馆展出，由圣保罗双年展基金会（Fundação Bienal de São Paulo ）与巴西文化部和外交部合作组织。展览反思了近期在亚马逊地区发现的古老基础设施，审视当代城市的社会环境矛盾。它邀请参观者从祖先知识中汲取经验，探索人类、土地与自然之间的相互依存关系，以此为构建更可持续的未来奠定基础。

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由 Adjaye Associates 建筑事务所设计的巴巴多斯国家表演艺术中心首期工程已在布里奇顿（Bridgetown）正式落成开放，标志着这一重大文化项目正式启动。该木构建筑最初是为第十五届加勒比艺术节（Carifesta XV）设计的临时展馆，如今既可作为功能完备的演出场地，同时也为即将落成的 85000 平方英尺永久性建筑群奠定基础 —— 该建筑群预计于 2026 年完工。项目由 Adjaye Associates 与结构工程师 StructureCraft 合作开发，采用重型木结构建造，运用低碳设计策略，并对建筑构件进行适应性再利用。这一设计思路不仅为巴巴多斯民众提供了一个“过渡期使用”的场地，同时也为巴巴多斯遗产区（Barbados Heritage District）未来国家文化中心的打造奠定了基础。

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今日早些时候，总部位于伦敦的建筑与城市设计事务所法雷尔事务所（Farrells）宣布，其创始人、建筑师特里·法雷尔爵士逝世。该事务所强调了法雷尔对质疑建筑传统惯例的执着，以及他倡导以更负责任、契合环境且社区驱动的方式推进城市发展的理念，力求为大规模拆除重建寻找富有创意的替代方案。此前，他的早期合作伙伴尼古拉斯·格里姆肖（Nicholas Grimshaw）已离世，二人曾于 1965 年共同创立法雷尔/格里姆肖合伙事务所（Farrell/Grimshaw Partnership）。在合作期间，他们设计了一系列以结构清晰为特点的功能主义现代建筑。随后，法雷尔确立了自己在英国后现代主义领域的独立地位，成为该流派的领军人物之一，设计出了包括伦敦军情六处（MI6）总部大楼和卡姆登区（Camden）的 TV-am 电视演播室在内的一些后现代主义最具标志性的作品。

20 世纪初，结核病成为整个欧洲面临的重大公共卫生挑战，促使人们建造专门的设施以助患者康复。芬兰的帕伊米奥结核病疗养院便是建筑在促进疗愈方面具有开创性潜力的典范之作。该疗养院由阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）于 1929 年至 1933 年间设计，将创新的设计原则与对人类需求的深刻理解融为一体，为医疗建筑树立了新的标杆。

阿尔瓦·阿尔托是现代主义建筑的领军人物，他将帕伊米奥结核病疗养院视为对医疗危机的功能性回应，但更不止于此。他精心打造了一个空间，让建筑成为关怀的工具，将自然光、通风和和谐的形式融为一体，以支持患者的身体和情感健康。这一项目标志着阿尔托职业生涯的转折点，展现了他将现代主义理念与对环境和人类体验的深刻洞察力相结合的能力。

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爱尔兰资深建筑评论家谢恩·奥图尔（Shane O'Toole）曾提到，20 世纪 70 年代他在欧洲旅行时，“人们普遍会问，爱尔兰有现代建筑吗？而如今，不到 50 年的时间里，我们不仅斩获了普利兹克奖，还五年内涌现出两位英国皇家建筑师学会（RIBA）皇家金奖得主。”他将这种观念的转变归因于一场设计竞赛，正是这场竞赛开启了当今爱尔兰多位获奖建筑师的职业生涯。这场竞赛就是 1991 年在爱尔兰首都都柏林市中心举办的圣殿酒吧区框架规划竞赛，获胜者是一个名为 91 小组的建筑师团队，其成员当时都只有三十多岁。

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20 世纪初，现代主义作为一场革命性运动应运而生，它摒弃了历史风格，将功能性、创新性和理性置于首位。基于工业进步的承诺，沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）、勒·柯布西耶（Le Corbusier）和路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）等建筑师倡导使用新材料和新的建造方法，力求创造一种普适的建筑语言。他们的作品引入了激进的理念：开放式平面布局、为引入自然光而设置的大面积玻璃幕墙，以及将建筑抬升的“独立支柱”（pilotis），这些都象征着一个新的建筑时代的到来。然而，尽管现代主义提出了诸多开创性理念，但其与可持续性之间的关系却引发了持续不断的争论。

尽管现代主义建筑师试图通过经济适用房和高效设计来应对社会和经济挑战，但他们对混凝土和钢材等高能耗材料的依赖，却带来了意想不到的环境后果。现代主义者所推崇的大规模工业化生产，往往忽视了当地气候和生态系统，造成了效率低下的问题。然而，现代主义建筑所蕴含的功能性与适应性原则，为我们如今所认可的可持续实践奠定了基础。从勒·柯布西耶的屋顶花园，到弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）对自然的融合设计，环保设计理念的种子无疑已然存在，尽管在当时的实践中尚显局限。

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在由威尼斯欧洲文化中心组织的“时空存在”（Time Space Existence exhibition）展览期间，普利兹克奖得主、建筑师 Alejandro Aravena 及其事务所 ELEMENTAL 展示了一款新型渐进式住房解决方案的全尺寸原型。该原型名为 USB Core，即基本服务单元住房原型，旨在展示如何通过高效建造，在极小空间内提供所有基本住房组件。这一原型也是该建筑事务所与混凝土制造商及研究机构 Holcim 合作的成果，采用了新研发的一种零净碳排放混凝土混合材料建造而成。同时，该原型还根据循环经济原则，全部采用了再生骨料。此次合作旨在展示一种更具环保意识且成本效益高的方式，为弱势群体提供基本服务，同时不对地球环境造成伤害。

在威尼斯现场，ArchDaily 主编玛丽亚-克里斯蒂娜·弗洛里安（Maria-Cristina Florian）有机会与亚历杭德罗·阿拉维纳坐下来，探讨了此次合作的意义、住房的迫切需求，以及建筑师作为协调多方参与过程的关键角色。

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