在最新一期双年展同名书籍发布6个月后，PERFORMA推出了《身体建筑》，列举了35个参与表演的建筑工作室。
建筑是句号还是逗号？建筑形式是密封的身体还是行动的催化剂？PERFORMA策展人Charles Aubin和建筑师Carlos Mínguez Carrascor在去年11月纽约市举行的PERFORMA 19双年展的最新一期上发表了《身体建筑：建筑与表演》。二人注意到，在这个问题上缺乏全面的、几代的调查，而对调查建筑师参与表演的方式的兴趣可以追溯到2017年他们在Performa 17 Hub上共同举办的一次研讨会。这本书收录了Mabel O. Wilson和Bryony Roberts、Lluís Alexandre Casanovas Blanco和Victoria Bugge Øye的文章，为现在深深扎根于网上展览的基本方法埋下了种子：运动对系统性城市化的影响，身体与建筑和纪念碑的关系，以及建筑在行动中的作用，无论是物理的还是社会政治的。
位于芝加哥市林肯公园附近的私人机构Wrightwood 659将举办印度建筑师、城市规划师及2018年普利茨克奖得主巴克里希纳·多西的首个美国展览。展览日期为2020年9月9日至12月12日，题为《巴克里希纳·多西：为人民的建筑》。展览将首次在亚洲之外展出这位建筑师的作品。
近日，WORKac 事务所和布鲁日博物馆、布鲁日文化中心联袂举办了“水厂”设计展。展览原定于2020年3月7日至6月7日在比利时布鲁日举办，展场设置于历史悠久的布鲁日市民集会所，但碍于当前的新冠肺炎疫情，只能暂时闭展。不过，这家位于纽约的建筑事务所已经制作好一部简短的视频，观众可以从视频中了解到展览的6个主题室和18个项目的大致内容。
第17届威尼斯双年展·国际建筑展览会将于2020年5月23日至2020年11月29日对公众开放。威尼斯双年展由哈希姆·萨基斯（Hashim Sarkis）策展，主题为“我们将如何共同生活？（How will we live together?）”，开幕式将于5月21日至22日举行，颁奖典礼和开幕典礼将于2020年5月23日举行。
.jpg?1562581239&format=webp&width=640&height=580)
比亚克英格尔斯建筑事务所（BIG）日前在丹麦建筑中心举办了一次展示该公司悠久设计历史的展览。并通过 “塑型 —— 从大爆炸到奇点建筑的未来史”这样一个主题，并用71个（BIG）建筑事务所设计的项目来探索我们周围的世界从过去到现在是如何被塑造成型的。
法国蓬皮杜艺术中心(Centre Pompidou)永久馆藏个展“MAD X”于4月10日开幕。此次展出的永久收藏来自MAD 10个项目的建筑模型，
Reiulf Ramstad事务所将在伍重中心（The Utzon Center）举办一个新的系列展览：“建筑师的世界”，主要聚焦于“在地方和全球文化冲突背景下的建筑与设计”。展览包括五个展室里的若干空间装置，阐释了“北欧”的概念，并肯定了建筑师立场的重要性。
展览并没有否定全球化背景下地域文化建筑传统的重要性，而是探讨了全球化时代下北欧建筑师对于建筑多样化，和对建筑更加细微的理解。
自2018年7月以来，当代艺术博物馆（MOMA）举办了探索前南斯拉夫建筑的展览，"混凝土乌托邦：1948－1980年的南斯拉夫建筑"。展览展出了超过400件绘画，模型，摄影及电影作品，也成为了美国首个研究这一主题的大型展览。
随着本次展览即将结束，Martino Stierli（当代艺术博物馆建筑与设计总策展人）与Vladimir Kulic（客座策展人，建筑历史学家）发布了一个7分钟的视频，来带领参观者欣赏本次展览的亮点。
这篇文章最初发布于2016年3月20日，浏览我们AD经典栏目来了解其它著名建筑项目背后的故事。
最初有三位建筑师被邀请为北欧展馆设计方案：芬兰合伙人 Reima 和 Raili Pietilä，来自挪威的斯维勒·费恩和来自瑞典的 Klas Anshelm。１９５９年费恩的方案被选中之后，Gotthard Johansson在《瑞典日报》刊文评价该方案“惊人的简洁[...]，没有过多的弦外之音” [1]，这是一个能够在一个（独特的）屋顶下包容三个国家的空间方案。
BIG 与 Westbank 合作在加拿大完成两个地标，一个位于他们的温哥华住宅屋顶，与之相呼应的是已经在多伦多重建的蛇形画廊。
这两个由 BIG 设计的建筑，位于海岸对面，都因其建筑创新而受到认可。在2015年，LEED 铂金级温哥华住宅获得了世界建筑节的未来年度建筑奖，而 “未拉上的拉链墙（unzipped wall）”则是首个在多城市展出的蛇形展馆，在温哥华海滨永久安家之前，它将展开这类多城市之旅。
.jpg?1530894708&format=webp&width=640&height=580)
日前，由 Snarkitecture 工作室 设计的“奇妙之屋”在华盛顿特区的国家建筑博物馆内正式对外营业。这是一个互动式展览设施，是建在历史大厅中夏季聚会街区一系列临时设施的一部分。
在7月4日的开业的当天，有超过1500人参观了这座“奇妙之屋”。这是继三年前，Snarkitecture 工作室在2015年的夏季聚会街区制作了名为“海滩” 的作品后的又一新作，夏季聚会的另外几个著名的合作伙伴是2017年的 Studio Gang 建筑工作室，2016年的 James Corner Field Operations 建筑事务所，和 2014年的 Bjarke Ingels Group 建筑事务所。
纽约现代艺术博物馆（MoMA）将筹办一个新的展览，探索南斯拉夫建筑。该次展览名为混凝土乌托邦的向往：南斯拉夫的建筑, 1948–1980（Toward a Concrete Utopia: Architecture in Yugoslavia, 1948–1980），其也将成为美国第一个致敬前社会主义国家建筑的展览。
本次展览将展出超过400件画作、模型、摄影和胶卷影像作品，这些展品是从该区域的地方档案馆、私人收藏和博物馆精心挑选出来的，也是它们第一次向来自世界各地的游客进行展示。《混凝土乌托邦的向往》将包含许多当时南斯拉夫的建筑师作品，同时展览也会探索“大尺度城市化、技术试验和其在日常生活、消费主义、遗址和纪念建筑中的运用，以及南斯拉夫建筑的国际影响力”。
作为2018年威尼斯双年展的一部分，我们展出了沙特阿拉伯馆的方案设计，下面将由参与人员用他们自己的话描述的他们的成果。
沙特首次的参加威尼斯国际建筑双年展将在阿塞拜疆展出，此次展览将由Misk艺术研究院委托举办并以“Un/Design”为主题。
作为2018年威尼斯双年展的一部分，公布芬兰馆主题。下面，参与者用他们的话来描述他们各自的理念。
芬兰代表参加第16届威尼斯双年展国际建筑展，将芬兰阿尔瓦-阿尔托（Alvar Aalto）展览馆改造成一个临时图书馆，回应了“自由空间”（Freespace）的主题。
作为2018年威尼斯建筑双年展的一部分，我们展示了土耳其馆的设计。下文是参与者自己描述的他们的作品。
由凯雷姆·派克（Kerem Piker）和伊斯坦布尔文化与艺术基金会(İKSV)联合策划，土耳其馆将于5月26日至11月25日间，在威尼斯双年展的第16届国际建筑展览会上展示Vardiya（转变）。同时与土耳其的Schüco和VitrA两家公司联合主办，土耳其馆将位于Arsenale展区的Sale d’Armi，这双年展的主要场所之一。
为了呼应2018建筑双年展的主题——自由空间，Vardiya为土耳其馆提出了一个公共活动的计划，为交流、 展览和生产提供一个开放的空间。
在2018年威尼斯双年展上，阿联酋国家馆将展示 “生命之外的生命”（Lifescapes Beyond Bigness），这是一个探索人类尺度建筑景观的展览。
此次展览旨在突出建筑和城市设计在编排人们日常生活中的作用。并主要调查了每日平凡的景观在适应、加强和促进在阿联酋不同地方的社会活动中所扮演的角色。
梵蒂冈发布了参加2018年威尼斯双年展的罗马教廷展馆的细节，标志着梵蒂冈首次参加建筑展览。位于圣乔治马焦雷岛上的罗马教廷馆将带领游客参观由十位建筑师设计的十间教堂。
这次旅程的开始将从 MAP Studio 设计并由 ALPI 建造的阿斯普朗德礼拜堂开始。该小教堂从位于斯德哥尔摩森林公墓，由冈纳·阿斯普朗德 （Gunnar Asplund）于1920年设计建造的于“森林教堂”中汲取灵感。
.jpg?1562581175 "© Rasmus Hjortshøj")
.jpg?1562581122 "© Rasmus Hjortshøj")
.jpg?1562581191 "© Rasmus Hjortshøj")
.jpg?1562581141 "© Rasmus Hjortshøj")
.jpg?1562581239)
.jpg?1530894765 "© Noah Kalina")
.jpg?1530894696 "© Noah Kalina")
.jpg?1530894809 "© Noah Kalina")
.jpg?1530894821 "© Noah Kalina")
.jpg?1530894708)
