在20世纪下半叶，苏维埃建筑在高度多样化的环境中传播着一种共同的审美观念，这是推动极权主义意识形态不可或缺的部分，这种观念往往忽略地方文化属性，从而设想一个统一而同质的社会。然而，在实践中，这类建筑证明了自身易受到适应调整和地方文化影响，也许在中亚是最为显著的。本文通过罗伯特·孔特（Roberto Conte）和斯特凡诺·佩雷戈（Stefano Perego）的图像呈现，着眼于中亚区域的建筑遗产，该区域大部分地区被排除在以西方为中心的苏维埃现代主义叙述内容之外，鼓励人们重新解读细腻而微妙的城市景观。
在纪念美籍华裔建筑师贝聿铭诞辰的这周，来自德里的摄影师兼摄影记者Nipun Prabhakar与我们分享了贝聿铭事务所的建筑作品——赫伯特·F·约翰逊艺术博物馆系列照片。该事务所于1968年受康奈尔大学委托建造大学博物馆，同时作为教育社区的教学设施和文化中心。该建筑于1973年完工，并于1975年获得美国建筑师协会荣誉奖。
Paul Clemence近日公布了其对BIG纽约新作“螺旋塔楼”近况的摄影照片。该项目位于纽约的哈德逊广场，并已于今年2月正式封顶，预计将在2022年完工开放。该塔楼共计66层楼，累计高度超过300米，由一系列阶梯式景观露台螺旋环绕组成。
Paul Clemence发布了一系列新图片，展示了由SHoP设计的西57街111号在建项目的进展。这座住宅楼位于纽约，建成后将成为纽约市屋顶高度第二高的建筑，也将是世界上最纤细的高楼。
所有这些建筑都与现代建筑，如装饰艺术风格或近年来富有表现力的当代建筑和谐共存。赫尔佐格和德梅隆建筑事务所、罗杰斯建筑事务所等标志性的当代建筑公司，以及西班牙外换银行总部和马德里-巴拉哈斯机场航站楼等项目，也都在定义马德里的建筑特色方面发挥了作用，使得这个城市的街景变化多端、特色鲜明。
粗野主义是一种众说纷纭的建筑风格。作为现代主义运动的一个子类别，其特点是裸露的混凝土表皮、非同寻常的外观和毋庸置疑的独特美学。虽然这种风格于20世纪50年代在英国崭露头角，但最具代表性的案例可以说是在东欧，尤其是在前南斯拉夫的领土上。
为了深入了解世界各地的建筑创意中心，雷纳·泰伯创作了一本并不以建筑物和平面图为主要内容的建筑书籍。在这些图片背后，建筑摄影师着重强调了国际设计公司的工作空间和富于创造力的人们，正是他们为建筑物的设计构想做出了许多贡献。
洛杉矶摄影师斯凯勒·达汉拍摄了一组弗兰克·劳埃德·赖特设计的马林县市政中心。用的是柯达Portra胶片，康泰克斯645中画幅相机。这一系列照片表现了弗兰克·劳埃德·赖特最后的委托任务。项目用途是司法大厅，实际上是由赖特的学生Aaron Green在大师去世后完成的。
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MAR DEL PLATA是阿根廷第二大旅游中心，仅次于首都布宜诺斯艾利斯。夏季时期人口可以膨胀将近三倍。为了满足游客的庞大需求，该市的房地产有很大一部分用于酒店和短期租赁，这使得产生了丰富多彩的建筑景观。
在提契诺州岩石山峰上是历史悠久、属于Bellinzona的中世纪城堡：Montebello, Sasso Corbaro,和 Castelgrande。尽管这三座城堡及其堡垒已被联合国教科文组织列为世界遗产的一部分，但是吸引游客的绝不仅是这些古老的围墙，还有通向城堡的大门。
建筑摄影师 Simone Bossi 决定仅仅拍摄城堡的入口，来展现自然形式和人造墙体之间的对话是如何做到像历史遗迹那样宏伟。
宗教建筑具有丰富的象征意义和传统元素，一直以其内部空间的宏伟和奢华而闻名。对于创建这类空间的建筑师与设计师来说，从规模、材料到照明的一切都是用来优化其形式和功能的工具，并为信徒创造一个与他们的信仰相联系的场所。
扬·盖尔（Jan Gehl）在《人性化的城市》一书的简介中明确地指出，许多城市在规划建筑空间时往往忽略了人这一因素。虽然我们掌握了建造大型建筑的技术，但是对建筑创造的关注点却从服务于人转向似乎是针对另一物种而进行建设。自上而下的城市规划决策忽略了本应与感官和有机增长相适应的空间尺度，同时，新的意识形态还优先考虑速度、功能和盈利能力。
空间尺度，影响着我们的城市体验，这一与人性化维度相关的重要空间组成部分刺激着我们的感官，并影响着我们的幸福感。在本文中，我们将藉由比利时摄影师Kris Provoost所拍摄的题为《东方伊甸园》的一组照片，通过对香港空间尺度之争的描绘，阐述历史变迁，强调科学事实，来突显尺度是如何影响着我们的日常生活的。
Federico Covre’最近的摄影作品展示了建筑师巴洛齐 · 维加（Barozzi Veiga）位于瑞士的两个项目: 苏黎世舞蹈文化中心和州立美术博物馆。这位意大利摄影师辗转居住于瑞典的意大利两地，并在这两个项目竣工后一年为它们拍摄了这些照片。Federico Covre试图通过这些照片去“寻找一种概念性的严谨与实际功能之间的平衡” 。
“人体尺度”，最恰当的解释为“人体与环境的关系”。对身体而言，行走于物质世界中的感官体验与我们大脑接受这种信息的机制至关重要。
近年来，人们开始重新重视与改造上个世纪极具争议的建筑现象，粗野主义建筑以其十足的规模、强大的表现力和纯粹的形式受到了特殊的关注。粗野主义建筑贯穿了整个东欧片区并与20世纪后半叶标志性的极权主义政权有着千丝万缕的联系。波兰的城市景观与前东欧集团的建筑风格相一致，城市景观中点缀着大批的预制住宅区以及在共产主义统治时期建成的了无修饰的公共建筑。
近日，IPA国际摄影奖宣布了建筑板块2020年的获胜者名单。今年大约有来自120个国家的1万3千件作品参与该板块的奖项角逐。建筑类投稿还下设了多个子板块，包括艺术、抽象、桥梁、建筑、城市街景、历史建筑、工业建筑、室内装饰、其它。
Hufton+Crow公开了最新系列的摄影作品，捕捉了于2018年和2019年建造的丹麦最近创意型项目。照片展示了BIG所设计的CopenHill 新型垃圾焚烧发电厂+滑雪场 ，和COBE打造的Tingbjerg 图书馆+文化馆及文化中心和克厄北站。
尽管围绕着粗野主义这个术语存在很多冲突，这个运动中还是存在着特定的常量和模式，它们提供了关于这个运动的具体概念和其在当代建筑界的地位。
粗野主义是爆发于1950至1970年间的现代运动的一个分支，践行粗野主义的建筑因其结构真实性而脱颖而出，它们毫不隐瞒其建筑创作的材料、大胆的几何形态以及质感和表面的粗糙。钢筋混凝土因为它突出而戏剧性的质感成为粗野主义作品的主要材料，并得到了充分的展示。
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