本文是我们新开设的 “观点”专栏的一部分，该专栏旨在发表针对塑造我们领域的关键问题所撰写的、以论点为导向的文章。
传统上，参观博物馆是一件有明确日程安排、按既定流程进行的活动。抵达博物馆时，仪式感十足 —— 或是通过宏伟的楼梯或门槛，或是通过售票处和信息台，或是通过音频导览和一段关于博物馆使命与历史的简短机构介绍来体现。这种刻意营造的“特殊场合”氛围，源自长期以来人们对博物馆的构想：刻意营造出非凡之感，精心策划，围绕特定的叙事线索展开。在这一模式下，博物馆以权威的口吻发声 —— 其知识渊博、经过审核，应受到尊重而非质疑 —— 而建筑和布局设计则强化了一种相当单一的进入、学习和记忆方式。
在弗兰克·盖里（Frank Gehry）于 96 岁高龄辞世的消息传出后，人们再度将目光聚焦于他那自 20 世纪后期起便深刻塑造建筑界话语的职业生涯。在逾七十载的时光里，盖里发展出了一套以材料实验、迭代模型制作以及对流动、富有表现力的形式的探索为特色的设计语言。他的作品范围广泛，从南加州早期的住宅改造项目，到助力塑造全球多座城市身份的重大文化机构建筑。这些项目共同勾勒出一条发展轨迹，与制造技术的变革、博物馆类型的演变以及城市重建策略的调整交织在一起。
毕尔巴鄂是西班牙巴斯克地区最大的城市，过去几十年来经历了翻天覆地的变化。这座曾经的工业中心，如今已成功转型为文化、创新和城市更新的先锋。建筑在这一转变过程中扮演了至关重要的角色，从当代地标建筑到精心改造的城市空间，毕尔巴鄂的建筑景观展现了在尊重工业遗产与拥抱现代化之间的精妙平衡。
毕尔巴鄂建筑史上的关键转折点，始于 1997 年毕尔巴鄂古根海姆博物馆的落成。该博物馆由盖里建筑事务所设计，以其标志性的造型成为城市更新的催化剂，引发了一系列城市与文化投资热潮。这一变化被称为毕尔巴鄂效应，即一个重要的建筑项目如何能够激发更广泛的城市复兴和经济增长。如今，毕尔巴鄂已成为一座充满活力的建筑之城，既有圣地亚哥·卡拉特拉瓦、诺曼·福斯特和矶崎新等国际建筑大师的作品，也有本土事务所如 ACXT 和 Coll-Barreu Arquitectos 的精彩项目。这些建筑共同展示了建筑如何成为推动社会、经济和文化复兴的强大工具。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆于 2022 年 10 月庆祝了其建成 25 周年纪念。古根海姆博物馆位于西班牙的巴斯克地区（Basque Country）的 Nervión 河畔，弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的古根海姆博物馆惊人地成功推动了这座城市的经济发展，并改变了博物馆在城市发展中的角色。25 年过去了，毕尔巴鄂效应继续挑战着有关城市转型的假设，并激励着标志性建筑的建设，提升城市地位，吸引着投资者和游客。
本文来自 guggenheim.org/blogs，
毕尔巴鄂古根海姆博物馆，本月将迎来它第20个周年纪念日。从1997年10月正式对外开放以来，它被多次评价为“科技进步的尖端”。尽管对模拟软件CATIA（电脑辅助3位交互应用）的使用是一次无可争议的突破性进展，但在建筑设计和建造的过程中，建筑师却明智地采用了许多低技术含量的手段。1991年至1997年的建造过程中，这个有棱有角的钛合金表皮建筑被视作是电脑模拟和数字技术实践的转折点。巨大的转变囊括并渗透入建筑项目的方方面面——从设计过程和建造方法到对通信技术的运用。
为了庆祝弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆的20周年纪念日，创意制作工作室 59 Productions 上演了一场为期四天的映射灯光秀，将博物馆闻名的闪亮表面改造成一块画布：展示耀眼的光线变化。
10月11日至14日，这个20分钟长的多感官作品 Reflections 结合了音乐、灯光以及投影，在建筑朝北的钛合金外墙上以一场秀的形式讲述了博物馆的诞生和设计。
随着近日来建筑竞赛的规模不断升级，我们也生产了越来越多不会被建造出来的建筑方案。很多知名建筑师都在声讨建筑竞赛是对创意能源的极大浪费。但是通过对落选方案的反省，我们会更加明白为什么有些方案是获胜方案。从高线公园到悉尼歌剧院，通过对这些落选方案的反思我们可以更好地评价当下的建筑。
现在是对于当代建筑师极为关键的时刻，让我们来看看过去一个世纪中一些最著名的建筑竞赛，想象一下如果是这些方案获胜，世界会是什么样子的。
