NEiDA 建筑工作室在建筑实践、研究与策展工作的交叉领域开展业务，始终聚焦于建筑如何从某一地域的物质与文化条件中孕育而生。该工作室并不将物质性视为一种收尾性的表达语言，而是将其视为建筑叙事篇章的开端 —— 从当地现有资源入手，探究当地存在的工艺知识，以及这些资源与技艺如何将项目置于建筑传承脉络之中。这种方法将局限性与可能性视为具有创造力的因素，并将设计定位为一个不断迭代的过程，即让空间意图与建筑文化现实及本土智慧相契合。
在 NEiDA 建筑工作室的各项作品中，其关注点超越了建筑形式，延伸至影响建筑建造与使用方式的社会政治和气候环境。他们强调借鉴非专业设计、本土及非正规建筑实践，以此建立一种用于介入的通用“语法”；他们将室内外空间的连贯性描述为并非一种风格偏好，而是对当地生活和通风逻辑的回应 —— 在这种逻辑下，户外空间可如同室内空间一样，在空间界定和功能布局上占据核心地位。在这一框架下，合作并非辅助手段：该工作室强调与工匠和建造者进行现场交流是其核心方法，项目通过集体智慧和适应性沟通不断演进。
达里安·克诺布劳赫的作品立足于建筑与现场文化制作的交汇处，聚焦于空间如何通过张力与氛围被 "阅读"。他不将临时性工作视为建筑的低等类别，而是把装置、舞台与事件建筑当作完整的学科命题 —— 围合、稳定、光与运动必须如同任何建筑一般被严肃对待，且往往在更严苛的限制与更紧凑的时间线内完成。
在所有项目中，一条始终如一的主线是高度现代主义精确性与有意为之的粗粝装配清晰度之间富有成效的张力。膜材与轻量系统并非作为表面效果而被运用，而是作为结构性与空间性的乐器——它们被调校以回应风、荷载与使用，并被校准以产生一种既可被看见、亦可被感知的崇高。在此，短暂性不仅仅是一种持续时间，而是一种设计条件：临时性使力量 —— 天气、磨损、表演 —— 更加可见，并要求一种既严格又具适应性的建造伦理。
探索加州大学伯克利分校暑期项目中的跨学科学习 —— 该项目为建筑、景观与城市探索提供了一个密集型实验场。
每年夏天，加州大学伯克利分校环境设计学院（CED）都会变为建筑、景观与城市探索的密集型实验场。通过两个互补项目：可持续城市设计与创新（DISC）和暑期研究所，伯克利提供了一门以学科严谨性、有意识的交流和共享的学院文化为根基的沉浸式课程。这两个项目共同体现了 CED 悠久的多学科架构：建筑、景观建筑、城市规划与城市设计在同一屋檐下繁荣协作。
由加州冲浪者创造的滑板运动，最初是为了在没有海浪的日子里，将冲浪的线路带到柏油路面上。但滑板很快超越了这种替代性的身份，逐渐发展出一种以不同逻辑阅读城市的方式。台阶、扶手、墙体和城市缝隙空间，都被重新理解为可能的路线、挑战与机会。随着时间推移，滑板发展为一种全球性的城市文化，也成为一种通过身体运动栖居和改变公共空间的方式。曾经处于边缘的滑板，如今成为激活城市、建立社群、重新使用被忽视空间的推动力量。它让我们看到，在同一座城市中，其实并存着许多不同的城市，取决于人们如何穿行其中，以及他们如何重新解读周围环境。
2023 年，在利雅得 The Line 项目展览闭幕之际，ArchDaily 主编与 NEOM 的 The Line 项目设计执行董事塔雷克·卡杜米（Tarek Qaddumi）进行了深入交流。卡杜米描绘了一座分层、立体的城市，其设计理念围绕“五分钟可达圈”展开：可步行的社区垂直堆叠，通过高速铁路相连，摆脱汽车与传统街道基础设施的束缚，并与周边自然景观共生共融。这一愿景极具吸引力，在当时背景下，既令人信服又颇具魅力。对于那些正应对 20 世纪城市建设失败的建筑师和城市规划思想家而言，这些理念值得深入探讨与规划。
去年十月，巴黎卡地亚当代艺术基金会的开幕引发了人们对博物馆建筑的角色、形式和未来的新一轮思考。在这个数字化时代，随着文化机构在全球范围内的不断涌现，博物馆本身也亟需被重新定义。建筑史学家兼策展人贝娅特丽丝·格雷尼耶（Béatrice Grenier）在其著作《文化建筑：重新思考博物馆》（Architecture for Culture: Rethinking Museums）中，并未提供单一的模式或解决方案，而是主张对博物馆的本质进行更具语境性和多元化的理解：博物馆应是一个由其环境、公众以及其试图探讨的特定文化问题所塑造的机构。
ArchDaily 有机会与作者在卡地亚基金会位于里沃利街（Rue de Rivoli）的新址探讨这些理念。该基金会坐落于一栋修复后的奥斯曼式建筑内，该建筑曾是卢浮宫百货公司（Grands Magasins du Louvre）的所在地。在让·努维尔（Jean Nouvel）的彻底改造下，这里成为了一个充满活力、可灵活变换的建筑空间。
死亡无可回避，但其空间形态从未恒定。每个时代与文化都为逝者创造了独特的安放方式 —— 或近或远、或显或隐、或宏伟如纪念碑或近乎匿名。这些选择始终承载着社会与政治的分量。墓地，正是这种分量在空间中具象化的场域：它将信仰与规训转化为边界、路径与姓名。
从这个意义上说，墓地如同城市营造的缩影。它需要入口与边界，需要一套能随时间扩展而不失清晰的内部秩序。它既依赖土地与水系的管理，也依赖符号与行政的运作；既关乎形式，也关乎治理。但其真正的建筑挑战在于：如何在保留探访私密性的同时，让这片不断演变的广袤领地可被阅读？姓名必须可寻，路径必须清晰，树木生长、步道偏移、石碑风化、记录累积……那些看似永恒的元素，实则是一个为持续使用与重访而设计的“活系统”，即便最初的悲痛早已消散。
在欧洲与北美，步行化正日益成为一种因地制宜的城市策略，其形成受经济、社会及空间压力的独特影响。随着经济格局转变、气候压力加剧以及出行模式变化，城市持续重新评估街道的角色，步行化由此成为当下城市转型的重要工具。在伦敦、纽约、休斯顿和斯德哥尔摩，一系列“步行优先”项目正探索通往更具韧性与宜步行城市的多元路径，涵盖法定规划、资本建设到研究驱动的愿景规划等不同层面。伦敦牛津街正通过公众咨询与治理改革应对零售业衰退；纽约帕塞奥公园（Paseo Park）从临时疫情干预措施转变为永久性基础设施；休斯顿正加速推进市中心核心区的步行化改造，为全球性体育盛事做准备；斯德哥尔摩的“超级线”（Superline）项目则借助设计研究，重新构想内城高速公路的未来。这些实践揭示了步行化如何被积极协商、设计与构建 —— 既适应地方需求，又共同指向一个目标：让街道成为具有韧性的公共空间，而非单纯的交通通道。
近年来，阿尔巴尼亚经历了迅速且显著的变化，一跃成为东南欧最具活力的城市环境之一。这种发展不仅体现在建筑空间的扩张上，更体现在那些旨在重塑国家形象的新建筑干预举措的规模与雄心之中。在全国范围内，一系列大型开发项目、文化机构及基础设施工程正陆续落地，这是阿尔巴尼亚及其首都地拉那为在区域和国际网络中重新定位而做出的广泛努力的一部分。
这些干预举措中有相当一部分是由国际知名的建筑事务所设计的，它们的参与已然成为地拉那当前发展阶段的显著标志。地拉那的转型并非主要依赖渐进式或本土化的进程，而是越来越多地受到外部构思的愿景所影响，这些愿景引入了新颖的形式语言、建筑类型以及城市策略。这些项目往往以独特的单体建筑或大型片区形式呈现，共同塑造出一幅城市图景，其中地拉那通过一系列鲜明且引人注目的举措逐步构建成型。
城市变暖的速度大约是全球平均速度的两倍，这一趋势因快速城市化而加剧。尽管气温上升正在重塑全球各地的日常生活，但一些城镇和街区（往往是最脆弱、资源最少的地区）的变暖速度却高于其他地区。原因在于城市环境。道路、建筑、人行道和公共空间等建成基础设施决定了热量如何在城市中流动、积聚以及滞留的时间。无论气候带或地理位置如何，阴凉仍是为行人降温、改善建成环境的最有效、最直接的方式。
在当代建筑领域，商业空间已不再仅仅是销售场所；它们已成为身份、形象与体验交汇的舞台。店铺、展厅以及品牌室内空间常常充当实验室的角色，建筑师在此试验形式、材质与光线，将企业叙事转化为空间体验。在此背景下，建筑师化身为欲望的塑造者，营造出引导感知、唤起情感并潜移默化影响行为的空间氛围。这一角色揭示了设计与资本主义之间错综复杂的交集：这些空间不仅售卖产品，更售卖憧憬、生活方式与文化内涵。通过将商业转化为一场建筑表演，这些项目促使我们反思：在可见性与形象变得与功能同样至关重要的世界里，建筑学科如何权衡并发挥其影响力。
在当代城市发展中，私人所有公共空间（Privately Owned Public Space，简称POPS）这一概念日益受到关注。这些空间虽由私人开发商建造、持有并维护，但根据法律规定必须保持向公众开放。这类空间往往是经协商达成的规划激励措施（如容积率奖励或增加建筑面积）的产物，在土地资源有限、公共设施需求旺盛的高密度城市环境中尤为常见。
2026 年 3 月 5 日， SOM 公布了中亚哈萨克斯坦一座新地标性项目的效果图。该项目由两座塔楼 —— “标志性建筑群”（Iconic Complex）和该区域总体规划 —— “门户区”（Gateway District）组成。该建筑群位于阿拉套（Alatau），这是一座沿阿拉木图-科纳耶夫（Almaty–Qonaev）高速公路规划的新城，旨在成为国际投资枢纽。作为该国的战略项目，该城市的总体规划将持续至 2050 年，首期重大基础设施项目计划于 2030 年前完工。在此背景下，SOM 的设计有望成为该城市的经济和行政核心，确立阿拉套市的中央商务区，并为该地区未来的投资项目树立标杆。
一个多世纪以来，不断扩张的美国城市居民为满足工业与制造业需求，对河流进行了大规模改造。河道被拉直、挖深、铺砌甚至掩埋，以开辟航运通道并实现区域间物资的高效运输。这些改造塑造了全新的城市景观 —— 河流被视作生产性基础设施，而非具有生命力的生态系统。
这种改造模式留下了深刻烙印：河岸栖息地彻底消失，水质持续恶化，区域生物多样性岌岌可危，而沿岸社区也逐渐习惯了被钢筋混凝土构筑的河道走廊所主宰的景象。在芝加哥、洛杉矶及密西西比河流域等地区，河流的工业化改造塑造了持久的发展模式，其影响至今仍深刻塑造着现代城市的运行方式。
扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）在钱塘湾未来总部基地核心区竞赛中获胜中标。钱塘湾文化区是杭州的一个重要运河沿岸改造项目，该项目以萧山区的钱塘湾中央水轴线为核心，将浙江运河沿岸的旧工业用地改造为一片连绵不断的公园、花园和公共空间。
全球城市共享同一愿景：依托修复生态系统、强化公共生活的公共基础设施，打造更健康、更绿色的城市。然而，如何实现这一目标仍是关键挑战。全球气候目标、地方建筑规范与市政标准正日益引导设计师与规划者做出更优选择，但许多城市仍难以将这些框架转化为日常街道层面的宜居体验与长期生态保护。若将城市不再视为传统意义上的城市，而是当作一座国家公园，又会发生什么？
国家公园通过系统性保护机制运作，将土地视为生态关系的网络，而非孤立地块的集合。它们为长期保护、维护与开放共享确立了共同基准。当这一逻辑应用于城市环境时，成功案例将激发设计师、政策制定者与居民的自豪感与共同责任感，推动各方对健康、栖息地与公共基础设施形成集体承诺。
休闲空间往往是不同代际人群交汇之处。在没有正式活动安排或特定角色分配的情况下，这些空间让人们能够自由活动、驻足停留，并共处一室，每个人都以自己的方式与空间互动。在日益被专业化和分隔化所塑造的建成环境中，这类共享空间已愈发少见，这使得以休闲为导向的建筑重新凸显出其重要意义。
围绕公共空间的讨论反复强调，开放性与灵活性对于支撑集体生活具有重要价值。建筑师赫尔曼·赫茨伯格（Herman Hertzberger）在反思人们如何解读、栖居并改造空间时指出，建筑并非一套指令，而是一个可能性框架 —— 它邀请人们进行诠释，而非规定行为。正如他所言：“我们在建筑中应创造的，是能力、可能性——是人们能够以自己的方式自由处理的东西。”建筑并非试图创造互动，而是塑造促成共处的条件。
在那些已无法将“完美”奉为终极追求的城市里，乐观主义究竟意味着什么？放眼全球，城市环境正承受着多重压力的叠加：气候波动、空间不平等、政治分裂、公众信任缺失，以及基础设施长期投入不足。这些现实让理想城市的构想愈发与真实生活脱节。然而，构建更优质城市系统的希望依然长存。尽管乌托邦愿景看似是对现代世界日益复杂性的逃避，但当代城市营造面临的更大挑战，实则是直面而非回避这些复杂性。
