
公共空间长久以来一直是建筑思想的核心议题,其讨论往往围绕规划、基础设施和管理规范展开。从奥斯曼改造的巴黎到当代总体规划,建筑师们一直致力于通过空间工具来界定和规范集体生活。然而,在这些框架之外,艺术家们不断提供理解与栖居公共空间的别样方式 —— 这些方式不依赖于建造或永久性,而是依托于在场、感知与参与。通过行动、物件或氛围的营造,艺术家们将城市视为摩擦与想象的场域。这些举动挑战了建筑领域的传统惯例,并促使人们重新审视公共空间,它并非一种已解决的固定形态,而是一个充满变数且开放的过程。

20 世纪是一个以前所未有的速度进行实验和创新的时期,这也是当时建筑表现形式的一个特点。从勒·柯布西耶的现代建筑革命到伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)和理查德·罗杰斯(Richard Rogers)设计的蓬皮杜艺术中心所体现的高科技风格,巴黎作为欧洲主要的艺术和文化表达中心之一,也是新建筑风格形成的中心。社会变革通过粗野主义公共机构或住宅建筑群得以体现,如勒内·盖尔霍斯特(Renée Gailhoustet)和让·雷诺迪(Jean Renaudie)在塞纳河畔依尔维(Irvy-Sur-Seine)设计的建筑群,而政治运动则吸引了来自大洋彼岸的建筑师,包括奥斯卡-尼迈耶(Oscar Niemeyer),他在法国首都设计了他的第一座欧洲建筑。

伯纳德·屈米建筑事务所(Bernard Tschumi Architects)新设计的 HyperTent 是一种双曲抛物面结构,位于知名的拉·维莱特公园。受到当代马戏表演帐篷 L'Espace Chapiteaux 开幕的影响,新的售票厅位于原本作为音乐场所的节点 Folie L4 裙楼上,仔细的与已有环境进行融合。该项目形态允许两种结构共存且不互相干预。同时,与相邻的 Folie 的 HyperTent 表现出同等的重要性。

菲利普·约翰逊策划了于1932年在现代艺术博物馆(MoMA)展出的“国际风格现代主义建筑展览”,他当时策展的目的是为了给予国际风格(the International Style)一个明确的定义。约翰逊与马克·威格利(现任哥伦比亚大学GSAPP名誉院长)共同在1988年于同一机构做客座策展人,在这次展览中则使用了与之前完全不同的方式:比起收集由严格统一的设计原则下创造出的现代建筑作品,他收集了有着相似(但不相同)设计手法且有相似设计衍生结果的建筑设计师们的作品。彼得·艾森曼、弗兰克·盖里、扎哈·哈迪德、雷姆·库哈斯、丹尼尔·里伯斯金、伯纳·屈米以及蓝天组选择参展,他们同时也代表了20世纪末至今最有影响力的建筑师们。[1,2]