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建筑师: BBGK Architekci
- 项目年份: 2025 年

有一类建筑的历史堪比一部未完成的交响乐。这些建筑如同跨越世纪的间断性叙事,时而高潮迭起,时而静默无声。其中最具标志性的例子便是圣家堂,它已历经一个多世纪的建造,并有望在本十年内竣工。尽管百年的建造历程已属不易,但同类建筑中还有一座建筑的历史更为悠久:位于西班牙南部的马拉加大教堂,其建造过程已跨越五个多世纪。
受文艺复兴风格的影响,这座大教堂于1528年开始建造。自此以后,其建造过程在历史上屡经中断,最终成为了一座未完工的地标性建筑。大教堂至今仍缺一座塔楼,其立面也有未完成的部分,而且由于缺少覆盖结构,其拱顶直接暴露于风雨之中。多年来,这里进行了多项工程,包括最近为游客通往穹顶而进行的改造,但还有一项重要任务尚待完成:山墙屋顶。该屋顶最初由文图拉·罗德里格斯于1764年提出设计,如今这一设计经过重新构想,将采用现代木结构建筑技术来实施。
Jenny E. Sabin 是一位美国建筑师、设计师和教育家,以其在建筑、计算和生物材料交叉领域的工作而闻名。 她将数字制造、响应性材料和仿生设计融入她的建筑实践中,并在纽约州伊萨卡市经营一家实验性建筑工作室——Jenny Sabin 工作室。 在接受路易斯安那频道采访时,她分享了自己从艺术家到科学家的个人历程,解释了如何在建筑规模上应用生物和材料系统,并讨论了她在康奈尔大学的教学和研究角色。 她详细阐述了通过响应性和适应性建筑的新策略将人们聚集在一起的兴趣。 在她看来,数字、物理和生物之间的联系定义了建筑发展的范式转变,与其他物理体验领域融合,创造了一个更加互联的未来。


2025 年的科切拉音乐与艺术节延续了将大尺度当代艺术与音乐相结合的传统,将帝国马球场转变为充满活力的沉浸式装置的景观。在公共艺术公司(PAC)的 Raffi Lehrer 策划下,艺术总监 Paul Clemente 与 Goldenvoice 合作,今年的活动通过全新委托创作的作品和回归的艺术家,探索运动、幻觉与无常的主题。自 2016 年以来,科切拉音乐节的艺术项目已发展成为一个多学科平台,其大部分制作工作均在内部和现场完成。2025 年的音乐节将在两个周末举行,分别为 4 月 11 日至 13 日以及 4 月 18 日至 20 日。今年的音乐节除了常设展览和回归展品外,还包括三件全新委托创作的艺术装置。

源计划建筑师事务所 O-office Architects 2007 年由何健翔和蒋滢创建于广州,试图以研究式的设计在高速成长与地域文化之间构建全新的空间话语,保持专业的冷静与克制,追寻已广泛失去的内在空间和城市生活本源。源计划将建筑设计作为泛化都市中的建构与游历,尝试建立一套跨越不同尺度和学科的综合设计策略。对珠三角城市历史和记忆的保护以及对新都市居住形态的研究,是事务所近年的设计和研究重点。源计划独特的地域性实践获得了国内外专业媒体的广泛关注,作品和文章被收录于英国 The Architecture Review、美国 Architectural Record、法国 L'Architecture d'Aujourd'hui、意大利 CASABELLA、中国《建筑学报》等顶级学术媒体及多本关于中国当代建筑研究和案例的国际出版物。
源计划作品多次获得国际和国内重要建筑和设计奖项,当中以连州摄影博物馆入围 2024 年度英国皇家建筑师协会国际建筑奖(RIBA International Prize)前三候选名单最为瞩目。此外还包括 2022 和 2020 年两度亚洲建筑师学会金奖、2021 年英国皇家建筑师协会国际卓越建筑奖(RIBA International Exellece)、2020 年中国三联人文城市建筑奖、英国The Architecture Review的New into Old 2017 奖项(Highly Recommended)和 2016 年瑞士 BSI 建筑奖提名等。2015 年获评为美国 Architectural Record 全球十大先锋建筑事务所之一,2020 年源计划获权威建筑媒体domus评选为 2020 年度全球 50 最佳建筑设计事务所之一。
源计划已建成项目包括深圳红岭高中艺体中心、红岭实验小学、佛山高明对川茶庄园、深圳艺象 iD Town 艺术社区、深圳明德学院、连州摄影博物馆、与万科合作的一系列集合居住研究和实践项目(松山湖居住综合体、广州八社泊寓、天河创想公社等)、与 EMGdotART 文化艺术基金会合作的分别位于广州、北京、上海的文化中心,以及 2014 年落成的位于意大利威尼斯的 Palazzo zen 展馆等。目前正在实施的项目包括:广州荔湾东漖消防站公交站场综合体、、浙江临海与广东开平的乡村艺术中心和广州花都塱头小学更新等。


2025 年米兰设计周和米兰国际家具展。米兰设计周于 4 月 7 日至 13 日举行,汇集了建筑、设计和材料创新交叉领域的各种临时装置。 这些特定场域的作品遍布整个城市的历史遗迹、庭院和展览场馆,探索了可持续性、无常性、感官体验和空间互动等概念。 建筑工作室、设计师和艺术家与品牌和机构合作,创造能够反映环境的环境,同时提出新的方法来设计、体验和构建空间。 以下精选内容突出了本周展出的十件装置,反映了各种设计方法、材料和空间概念。

“临时性空间” 指的是对原本空置的场所进行短期利用——无论是空置商铺、废弃建筑,还是等待重新开发的地块。这一概念的核心在于,在长期用途尚未确定之前,通过临时使用让这些空间得到有效利用。简而言之,临时性空间关注的是“在此期间”如何让闲置空间变得有活力、有功能性,从而填补城市发展中的过渡阶段。

2025 年 4 月 13 日开幕的 2025 大阪世博会将各国和组织汇聚在一起,主题为“闪耀生命的未来社会的设计。”位于梦洲人工岛上的这场盛会预计将吸引数百万游客,重点关注创新、可持续发展和跨文化交流。总体规划由日本建筑师藤本壮介主导,他构想了一个名为“大屋顶”或“大圆环”的圆形结构。直径为1.5 公里的漂浮顶篷将连接下方的国家馆和主题馆,作为团结与合作的象征,同时提供遮荫的步道和活动空间。
