无论是临时的还是永久的，展馆和城市装置都为建筑师提供了尝试不同形状、材料和纹理的机会。其结果往往是戏剧性的，吸引游客来到新类型的空间，将空间内外融为一体。展馆通常受委托用于活动、展览或文化项目，提供在较小规模上探索创新材料、建筑技术和空间概念的机会。如英国的蛇形画廊（Serpentine）或澳大利亚的 MPavilion 的一些活动，每年都会对展馆结构进行重新设计，为知名和新兴建筑师提供表达自己的机会。如威尼斯双年展（the Venice Biennale）的另一些活动则重复使用永久性的花园展馆，但邀请策展人准备展览，为每一届展览重新设计它们。
三月是庆祝圣帕特里克节（St Patrick's Day）的月份，这是对公元461年3月17日去世的爱尔兰守护神的致敬。除了宗教活动外，在加拿大、美国等英国殖民地国家的街道、酒吧和酒馆，人们都会为了庆祝圣帕特里克节举行盛大的派对，当然还有爱尔兰共和国。
由Nomos 设计的El Garaje项目被宣布为2021年AR House 大奖的获奖者。此项目由评审团从15个全球工作室提交项目组成的候选名单中选出，并称赞该项目如何重新思考住房类型作为重新激活城市中未充分利用的空间并将僵化和过时的基础设施变为生动的解决方案的元素。 也获得了高度赞扬，还有Simon Pendal Architect的Beaconsfield住宅， AREA (Architecture Research Athens)的Weekend House和Studio Bua的Hlöðuberg艺术家工作室。
随着英国脱欧，负责为英国建筑师登记和颁发执业执照的英国建筑师注册委员会宣布英国的注册建筑师资格将不再自动获得欧盟国家的承认。这意味着那些想要在欧盟的27个国家继续自己职业生涯的建筑师必须向各国的主管单位出示自己的合规证书和其他相关文件。
本周的最佳未建建筑从ArchDaily社区提交的提案中提取，以突出全球各地的获奖设计。为展现多样化的设计，这些参赛作品通过探索如何在当地场地的特性基础上赢得各自的竞争。它们共同展示了当代形式、空间和概念方法。
建筑技术的发展促进了先进的建筑围护结构、创新的结构系统和混合的建筑体系的产生，重新定义与诠释了建筑边界的含义。可持续、节能与被动的设计策略，也引导着建筑师重新构想建筑表皮和室内外的关系。从功能上看，不同类型的建筑对于表皮通透性有着不同的需求：以图书馆为例，表皮的表现性和围护的功能性是图书馆建筑严格关注的重点。这个问题在图书馆设置在急剧变化的气候环境中时，显得更为突出。
Urban Agency设计了一座名为船坞厂（Dock Mill）的地标性塔楼，它将矗立在爱尔兰都柏林的海滨区域。塔高14层，项目旨在为国家和全球范围内的未来项目树立先例。同时，设计团队的愿景是对原址工厂的历史表示敬意，并从这段历史中成长发展起来。船坞厂的设计灵感来源于自然环境和周围的码头区。
普利兹克建筑奖官方平台于2020年10月6日晚上22时发布了一条特别视频，以此纪念该奖项的第47和48名获奖者伊冯·法雷尔（Yvonne Farrell）和雪莱·麦克纳马拉（Shelley McNamara）获此殊荣。她们不仅是第一位获得普利兹克奖的爱尔兰公民，同时，也是普奖42年以来，首次以视频替代真人现场典礼的颁奖得主。
文字记载显示，“史前史”可追溯至中东公元前35000年至公元前3000年（西欧公元前2000年）。古代建筑者对人类如何应对自然条件及生理需要有着深刻的理解。起初，家庭和部落共同生活在以动物皮覆盖、骨架结构的小屋中。几千年后，人类的居所演变成由防御性的泥砖墙围合的、带有通风和采光孔洞的长方形体量。
今年建筑界的最高荣誉奖普利兹克奖授予于：爱尔兰建筑事务所 Grafton Architects 合伙人伊凡娜·法瑞尔（Yvonne Farrell）和雪莉·麦克纳马拉（Shelley McNamara）。她们既是建筑实践从业者也是建筑教育家，以强劲和细致的实践方式和思想脱颖而出。她们现代而具有场地性的设计与历史紧密相连，彰显了建筑师的高度敏感性和工艺精神。
