Romullo Baratto是一名建筑师和城市规划师，拥有FAU-USP的建筑和电影学硕士学位。除了ArchDaily，他还在Flagrante工作室担任独立摄影师和电影制片人，试图通过图像探索运动和空间之间的关系。他是2017年第11届圣保罗建筑双年展的策展团队的一员。
“制作电影的方法有许多种，就像让•雷诺阿（Jean Renoir）和罗伯特•布列松（Robert Bresson），他们用音乐；就像谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein），他用绘画；就像史托洛海姆（Stroheim），他在无声电影时代写小说；就像阿仑•雷乃（Alain Resnais），他用雕塑；以及就像苏格拉底——我是指罗西里尼（Rossellini），他创作哲学。电影，同时也可以是其它任何事物，就像法官和诉讼当事人”——让•卢克•戈达尔（Jean-Luc Godard）[1]
很难想象电影在真空中发生。假若没有场景填补每一个故事线，我们并不会从现实世界被带入使我们沉迷的电影世界。在戈达尔（Godard）的电影制作方法列表中，我们可以增加一条:将电影当作建筑。电影与建筑之间的互动——“电影表现的内在结构和建筑体验的影像化本质”是两门学科之间一种复杂、通常多层面的对话[2]。
你可能已经使用或听说过应用 Shazam，数以百万计的人用这个应用来识别歌曲和歌词。来自Cirad, IRA, Inria / IRD 和 Tela Botanica Network 的设计团队计划开发一款相似的应用，并非识别歌曲而是识别植物种类。
Pl@ntNet 是一个使用图片识别植物的新工具，它从一个不断上传关于植物的图片和信息的大数据网络采集数据。Pl@ntNet具有可视化软件来识别植物照片并将其链接到资料库。
卢西奥科斯塔（Lucio Costa） 在1961年11月8号的巴西日报上的采访中说：“巴西利亚的城市规划在其意义上来讲，是一种三种尺度的博弈：居住尺度和日常生活尺度，纪念性尺度，还有群居尺度。这里所谓的纪念性尺度，是指人们在这里获得一种集体的维度，城市规划师将其表达为一个新观念——高贵。最后是群居的尺度，这个尺度中的维度和空间被谨慎的压缩并集中，目的是创造一种对组团有益的风气……我们也可以加上第四种尺度，开敞区域的田园尺度，目的在于在乡下的湖边静修或者周末时光。”
摄影师 Joana França 跟我们分享了一系列巴西（Brazil）首都巴西利亚（Brasilia）的航空照片。这些照片的排版分为四组子系列，每一组都代表一种尺度：居住性、纪念性、群居性和田园性。
在缺乏具体空间时，建筑的表现形式尤为重要。纵观即使是最热忱的，见多识广的设计爱好者的一生，他们能用自己的眼睛看到的，也不过万千建筑世界的一隅。考虑到我们生活的时代不过是悠久建筑历史中的一小段，且随着时间增长，所占百分比还在减少。许多建筑作品并没有建成，而我们能亲眼看到的建筑物如在广阔沙漠中的一颗尘沙而已。
随后我们开始考虑建筑的未来。对于尚未建成的建筑，表达方式不是奢侈品，而是去测试，沟通和兜售想法的必需品。幸运的是，科技的爆炸式发展带给我们计算机辅助绘图， 照片版逼真的渲染技术和虚拟现实技术，今日的设计师可以用前所未有的方式去展示想法。尽管有这些大幅度的进展，但是，展示的工具新老混合——从已经存在了几个世纪的技术，到我们世纪才出现的新技术。下面，我们将给予这些问题五个答案，来解答建筑是如何在建成之前被表达的。
周三宣布了2017年普利兹克建筑奖获得者，分别是建筑师Rafael Aranda, Carme Pigem和RCR建筑师Ramon Vilalta，建筑摄影师佩德罗角与我们分享了位于西班牙巴塞罗那圣安东尼奥-琼奥利弗图书馆的一系列照片。
在许多加泰罗尼亚人的努力下，图书馆因其实质性，结构的精细性，和出色利用透光度而脱颖而出。
艺术家兼摄影师 Rob Carter 与我们分享了他制作的一段视频，通过蒙太奇和电子拼贴的艺术手法，向我们展示了美国北卡罗来纳州Charlotte的城市化进程。在名为大都市(Metropolis)的视频中，“以定格动画的方式将航拍图片巧妙处理后，呈现出这个小城市景观的动态演变过程。”
Charlotte是美国城市发展增速最快的城市之一，Carter的这一作品正是为我们呈现了这座城市中心区域近些年的发展和变化。无论是从建筑的高度变化，还是从整个区域的建筑密度来看，都强调了城市化进程的显著增势。
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毕业常常导致新建筑师的生活出现一段空白期。经过五年或更长时间（让我们面对它，通常更多）与一帮朋友、同学和老师的日夜相处，很自然的，我们会在从学术到工作的过渡期怀念曾经。忘不了的，是那些在大学走廊里不休的讨论，一起刷的夜和做的设计，还有狂欢的聚会等等。最重要的是，这一切都代表着专属于学生的生活态度。
获得学位后最常规的一条道路就是面对（野蛮的）就业市场。小鲜肉建筑师们最感兴趣的选择之一是，一毕业就开始找实习，然后成为建筑师。在新办公室开始工作的同时，花一些时间了解工作室、办公室和建筑公司的内部运作方式和潜规则。关于长期的未来计划，大多数人都试图通过创办自己的事务所以弥补那些年付出的努力。因为那些项目不总是有品位的，也常常不能符合那些刚刚离开大学的人们所谓的理想。
树和设计行动小组 是一个组织，它的宗旨是，希望未来可以“在对城市基础设施和空间的规划、设计、建设和管理的过程中，利用树木的位置及他们带来的好处，可以为下一代建设美好的未来提供保证。”
“树木可以让环境看起来更美，感觉更舒适，同时他在气候方面发挥着重要作用，保护邻里生活环境和支持人类和环境健康。同时树木可以提供创造经济价值的条件。”城市景观中的树木指南展示了城市林业的现代模式，为官员和专业人士提供发掘城市地区植被潜力所需的原则和参考。
这是一种与我们时代挑战同步的应对方法。“城市景观中的树木指南提供了一套全面的12个多方位准则，可以适应（任何）城镇或者城市的独特背景。”
-你知道我今天下午要和谁一起开会吗？
-当然知道。Paulo，巴西最优秀的一位建筑师。
-对我来说，他是世界上最优秀的。
我偶然听到了这段与艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉(Eduardo Souto de Moura)之间的谈话，2011普里茨克奖，以及Joanna Helm，我们的ArchDaily巴西内容总监，在伊比拉普埃拉花园公园，我正在等待进入拉丁美洲建筑活动和城市双年展的礼堂（X BIAU）。在当天下午，一伙人占领了所有的座位观看和收听苏托·德·莫拉(Souto de Moura)和保罗·门德斯·达·洛查(Paulo Mendes da Rocha)分享。
对于热爱历史和地理的朋友们，这无疑是振奋人心的消息！因为你们现在可以浏览和下载David Rumsey Map Collection的数据库了。mais 这个网站上有超过7万多张地图和图片，这些图纸从16世纪到21世纪；清晰的记录了世界7大洲的每一件事。
这些地图和图片可以用作艺术创作和历史学研究的参考文献，它们提供了非常稀有的地图细节，深刻洞察了世界各地领土的组成。超高清图片可以通过诸如地址，作者和制图日期来进行筛选和搜索。
黎巴嫩的黎波里国际博览会（拉希德卡拉麦国际展览中心）是世界上五个最大的展览中心之一[1]。 这十五座建筑是由著名巴西建筑师奥斯卡·尼迈耶于1963年设计，由于1975年该国的内战而一直未完成。
JR 是一位拥有世界上最大画廊的匿名艺术家。他的展览面向街道，不收费，吸引了那些非典型博物馆访问者的受众人群。他的作品往往引人深省并融合了艺术与动作。
他在世界最著名的作品包括 Portrait of a Generation (2006), Face 2 Face (2007) 和 Women Are Heroes (2008)。中间那个项目是一个通过很宽角度的棱镜打造的人群肖像，它被印在大尺度的城市墙上，从而能引发与公共的互动。
在建筑业或是其他行业中建立自己的事业，这一过程在过去一段时间内发生了激烈的改变，从纸媒改变到了电子媒体。但是在与他人建立关系时，小的细节可能就意味着成败。电子世界中很难看出这些细节。
名片就是这样小而重要的细节。非常长久而有效，名片带来的影响力可以让人难以忽视你。建筑师往往喜欢简单的单色名片。但是新的材料、形式和色彩可以带来长久的印象。
下面就是我们为大家带来的建筑相关人士的名片：
欧洲最大的博物馆之一阿姆斯特丹国立博物馆(Rijksmuseum)一直进行着艺术品与文物的收藏。它海量的藏品库里的25万件藏品提供了免费的网上浏览与图片下载。
在大航海时代（又称为地理大发现时期，时间约为1584年至1702年），当时荷兰货船垄断着世界的航线，这使得当时的荷兰一跃成为西方世界的第一个资本主义强国。壮大的中产阶级需求大量的画像与绘画。这不仅促使了贸易，也推动了科技，更是尤其刺激了艺术产业。在当时几乎没有国家能够匹敌荷兰拥有那样的高质量的艺术品。
今天，世界最德高望重的建筑大师阿尔瓦罗·西扎·维埃拉（ Álvaro Siza Vieira）已经83岁了：他是1992年普利兹克奖 Pritzker Prize 得主，当时的评委会被这位葡萄牙建筑师的作品深深折服，对于为何西扎能获奖他们高度评价道: “他所用的形式与光影，表现出貌似的简单，但是又是那样的诚实。”
里约热内卢一段长50米，为奥运会连接不同社区而建的自行车道在当地时间昨天早晨发生垮塌。该段道路靠近奥斯卡·尼迈耶大街，在城市的南部，于今年1月17日完成。根据消防部门的报道，事故的原因是由海浪造成。
根据途径者的描述，巨大海浪冲垮了道路，打破了一辆公交车的挡风玻璃并带走了人行道上的一位女士。事故地点靠近附近排水管道的出口。
位于里斯本希亚多(Chiado)区的许多建筑都在1988年的一场火灾中被摧毁或部分烧毁。之后的十余年里，由阿尔瓦罗·西扎领衔的修复与复原项目正在紧锣密鼓地展开。
这位葡萄牙建筑师、1989年的普利茨克奖获得者提出了许多修复策略，比如重新组织道路和人行道、新建抬高的人行道以优化可达性、帮助梳理当地居民和游客的流线。根据里斯本市政委员会的消息，西扎已经成功使用人行道将卡尔莫修道院(Carmo Convent)乙庭院(Patio B)、卡尔莫广场(Largo do Carmo square)和卡尔莫平台(Carmo Terraces)连接起来。
在早期的电影中，城市曾经作为电影发掘的主题之一，他们在一些导演的镜头中不仅仅是背景，同时也是主角，例如弗里茨·朗（Fritz Lang）、让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）、弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）、罗伯托·罗西里尼（Roberto Rossellini）以及昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）。在世界上最早的一部电影《火车进站》（Train at La Ciotat）(1925)中，卢米埃兄弟（Lumière）就已经展示了现代的城市环境作为电影语境中的重要元素的作用。
因为电影院与城市之间的关系，它们互相之间影响着。建筑（特别是现代建筑）对于城市和电影背景设定的影响可以在雅克·塔蒂（Jacques Tati）的《我的叔叔》（My Uncle）(1958)和雷德利·斯科特（Ridley Scott）的《银翼杀手》（Blade Runner）(1982)中看到。而电影对于建筑的影响可以在雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、让·努维尔（Jean Nouvel）和伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）的建筑作品中看到。
我们挑选了十部建筑不仅仅作为背景设定，同时也成为主角的电影。
