当到一个从未到访的城市旅游时，人们通常选择去旅游景点参观，即媒体上所宣传的“必看景点”。从另一方面来说，当你在一个地方定居后，很有可能去一些没那么出名的景点，甚至是很长时间都不会经过那些最著名的旅游景点。艺术家 Eric Fischer 开展了一个项目，旨在准确地探索和了解当地居民和游客眼中城市的不同。这幅名为《居民和游客》的作品收集了136个世界上最大、游客最多的城市地图。

在各种艺术中，有一种真正能够接纳、诠释建筑的艺术，那就是电影。电影能够表现空间感和时间感，使得其超越了绘画、雕塑、音乐、甚至舞蹈的局限，从而更贴近建筑。人们一直认为，电影是最接近我们的艺术。无论对于电影还是对于建筑，空间都是一个重要的主题。尽管它们以不同的方式应对空间，但也有相似之处，即提供关于建筑环境的身体上的、而不仅仅是视觉上的体验。

新闻来自 Artsy e New York Times. （翻译：殷正觉）
保加利亚视觉艺术家 Christo 将会在他的下个作品中中为凯旋门穿上“新衣”。该作品将用可回收蓝银织物将整个凯旋门包裹起来，于2020年4月9日到2020年4月23日进行为期两周的展示。与此同时，蓬皮杜中心将进行该艺术家生涯中最大的一次展览，本次展览将展出 Christo 和他的亡妻 Jeanne-Claude 在巴黎时期的作品。

作为一种展现建筑的方式，摄影有着不少毋庸置疑的优点。比如说，它可以把地处偏远的项目传播给世界各地的人们。又或者，它能通过对建筑外观，内部空间，和建造细节的展示在某种程度上让人们更广泛深入地与建筑产生交流。

但与任何其他表达形式一样，它并不是无懈可击的。即使技术上的进步带来了质量更高的图像，修图软件也提供了工具来修整甚至改变建筑空间的各个方面，但摄影本身缺乏传达建筑官感和触感的能力。要通过静态图像体验空间的质感，声音，氛围和气味至今仍然是不可能的，至少表现并不能令人满意。

+ 10

建筑可以通过许多层面来理解，但其常常被认为仅仅是对物质需求的一种反应——居住，休闲，商业等等。然而也许没有任何一个空间比神圣空间更富有情感和象征意义。为礼拜(宗教或其他)设计空间是这个职业中最具创造性和解放性的任务之一。这些空间超越了仅仅是物质的地球平面，成为主体性和信仰的宇宙的一部分。

下面我们将展示 André Chiote 为这些空间绘制的一系列插画，展示 戈特弗里德·波姆（Gottfried Böhm）, 奥斯卡·尼迈耶 和 彼得·卒姆托. 戈特弗里德·波姆等设计师的著名建筑作品。

+ 13

由奥斯卡·尼迈耶为黎巴嫩首都设计的的黎波里国际博览会从未完成。现在它有可能被列入联合国教科文组织的世界遗产名录了。上世纪60年代，博览会在当时的总统福阿德·谢哈布（Fouad Chéhab）的提议下开始构思，以作为该国计划实现现代化的象征。

萨夫迪建筑师事务所在巴西的第一个项目于11月6日在圣保罗的莫伦比社区破土动工。阿尔伯特·爱因斯坦教育研究中心是阿尔伯特·爱因斯坦医院综合体的一部分。

Cecilia and Abram Szajman校区的新中心将会成为全拉丁美洲最先进的医学研究机构之一。它将采用学习方法和技术方面的创新，以及能够适应医院技术进步的灵活研究实验室。

一个月多之前，一场大火摧毁并抹去了超过200年的圣克里斯托旺宫（Paço de São Cristóvão）的建筑历史。该建筑是巴西失去其最古老，最具代表性的历史遗产之一，曾作为皇室的住所。而今其收藏的很大一部分已化为了灰烬，其中不乏许多举世无双的珍藏，国家博物馆正在筹划这场悲剧后的重建工作。

20世纪最具影响力建筑学校之一，包豪斯于1925年和1932年之间，在城市德绍经历了它的光荣岁月。在沃尔特·戈洛佩斯（Walter Gropius），汉斯·迈耶（Hannes Meyer）和路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）的引领下，具有象征意义的综合教学楼曾经是一些上世纪在建筑，设计和艺术最负盛名的名人的工作室和居所。

尽管在德绍的校舍只运营了有限的时间，只有少数人有机会能经历那高产的环境，但它为后来的建筑创作留下了巨大的影响。建筑物是综合体的一部分，无论是在德绍还是在魏玛的建筑物在1996年都被国际教科文组织加入了世界遗产列表，如今它们对外开放参观。

Embed from Getty Images

巴西国家博物馆，拉丁美洲最重要的博物馆之一，在周日晚上7:30开始的大火中被完全烧毁。它收藏了2000多万件与美洲历史有关的藏品，其中许多化成灰烬。

里约时报上的一篇报道显示，博物馆于星期日正常运作，并于下午五时关门，即大火开始前两个半小时。起火的原因还没有确定。

葡萄牙建筑摄影师 João Morgado 为我们分享了一组来自阿尔瓦罗西扎（ÁlvaroSiza ）设计的最新项目摄影作品，山之教堂（the Capela do Monte）。教堂位于葡萄牙阿尔加维区（Algarve region of Portugal）的 Barão de São João，属于 Monte da Charneca 的一部分。2016年，由一对居住在此的瑞士籍美国夫妇提出委托。

今年三月，这座10.34米×6.34米的沙丘色建筑物正式在山顶制高点落成，访客只能步行到达。它整体单一的几何形式暗示了静谧的肃穆氛围从外部延续到内部空间。教堂内的木制家具均由 Siza 设计，由 Porto 的接班人 Serafim Pereira Simões 生产制造。

视频

总体艺术（Gesamtkunstwerk）的思潮引领了19世纪的艺术运动，同时也影响了当时的几所设计院校。其中就包括包豪斯，是它将总体艺术这个词引入了现代化的进程中。包豪斯的非结构化建筑设计和前卫家具设计为服装设计，图形设计和绘画等领域等开创了新的道路。在包豪斯，不同的领域之间彼此借鉴，从而淡化了艺术与工业之间的隔阂。学校于1933年关闭时，许多设计项目也从此无疾而终。

为了复兴包豪斯中一些被中止的设计项目，Adobe启动了“隐藏宝藏”计划，以重现五位学校大师原创设计的五种字体。这五位大师包括：朱斯特·施密特、沙文斯基、莱因霍尔德·罗西、卡尔·马克思和阿尔弗雷德·阿恩特。

作为威尼斯建筑双年展的一部分， Carla Juaçaba 与其他九位建筑师共同设计了梵蒂冈教堂这幅作品，这标志着这个“城中国”首次参与世界上最大的建筑活动。

从这个教堂的设计方案中我们可以看出威尼斯周围的水和树木之间是和谐相处的，而附近的植物还能够勾勒出教堂的内部空间。树冠之间的空间 —— 既能够看到天空的景色，又能够充当教堂的天花板。—— 教堂天花板的功能。

作为2018年威尼斯建筑双年展报道的一部分，我们在此介绍葡萄牙馆的提案：Public Without Rhetoric (“无修辞的公共建筑”) ，以下是策展人 Nuno Brandão Costa 和 Sérgio Mah 对该展览的介绍：

名为 Public Without Rhetoric 的项目将代表葡萄牙参加第16届威尼斯建筑双年展。策展人 Nuno Brandão Costa 和 Sérgio Mah 的提案由12座葡萄牙“公共建筑”组成。西欧正面临限制和机遇并存的时期，这一环境下的建筑宣告了它的不遵从性：旨在不断加强其对政治和社会的影响。

那句家喻户晓的名言 “条条大路通罗马” 看来是真事儿——至少来自德国斯图加特一个 叫 Moovel Lab 的研究团队是这么认为的，他们专注于关于城市交通的研究。该团队进行了一个名为“到罗马的路”的项目，将全欧洲通往罗马城的道路都标注了出来。

覆盖全欧洲的地图，像是一张总面积26.503.452平方公里的网，研究团队在欧洲大陆找出共486,713个重叠的出发点，然后运行专门编写的算法，找出从这些出发点到罗马城的最短路线。