2026 春夏巴黎男装周刚刚落下帷幕，一系列时装秀以别具匠心的方式凸显了建筑与时尚这两大创意领域之间的关联。这些时装秀通过精心打造的建筑环境，从多个感官层面与观众产生互动，将视觉冲击力与空间叙事、材质故事交织融合，呼应了每一季系列作品背后的主题与理念。时尚与建筑的这种交融为叙事开辟了全新可能，引领观众深入探索时尚设计与空间如何相互呼应，共同营造沉浸式体验。
Saint Laurent 在安藤忠雄（Tadao Ando）设计的巴黎证券交易所（Bourse de Commerce）发布男装系列，建筑圆柱形的混凝土结构与过滤后的自然光线，为整场大秀营造出简约而富有沉思氛围的背景。与之形成鲜明对比的是，Louis Vuitton 则将秀场设在蓬皮杜中心（Centre Pompidou）广场，Studio Mumbai 的介入为秀场引入了一座以“蛇梯棋”为灵感的大型手绘装置。这些因地制宜的秀场选择，反映出品牌与建筑环境互动的不同路径，展现了当代时装秀如何突破 T 台界限，与周边环境展开对话。
BIG 携其名为 “The Impact” 的颠覆性公共空间项目重返该地区。该团队与美国艺术家 Doug Aitken 工作室以及合作伙伴 NIRAS、Volcano 和 RWDI 携手合作，更新 DR 音乐厅、贝拉竞技场和皇家竞技场周围的三大广场。“The Impact” 将超过 5 万平方米的场地整合成一个相互连通的景观，用充满活力的地形取代了该区域的铺砌空隙，旨在支持日常生活、自发性娱乐和大型表演。
在建筑领域，多数实践的核心在于向客户交付项目。事务所的日常运作往往被期限、预算和明确的设计任务书所主导。尽管这种模式催生了大量建筑作品，却鲜少为建筑师留出空间，去质疑那些更宏大的议题 —— 比如我们的生活方式、城市的变迁轨迹，或未来对设计提出的深层需求。然而，在这一以生产为导向的体系之外，一股悄然兴起的趋势正重塑行业生态：以研究、实验与反思为优先使命的工作室、团体与基金会应运而生。它们构成了建筑领域的智库 —— 这些空间的存在并非为了即刻建造，而是为思考开辟先机。
智库（think tank）这一概念并非新鲜事物。传统上，它活跃于政治、经济或科学领域，通过汇聚专家研究复杂问题并提出解决方案。而在建筑领域，智库的兴起揭示了这一学科的核心矛盾：若建筑学欲持续在社会与环境议题中保持相关性，它能否仅依赖客户驱动的实践模式？抑或必须为更缓慢、更深入的探索开辟空间？
阿肯色大学费伊·琼斯建筑与设计学院携手 DesignConnects 及美国艺术水晶桥博物馆（Crystal Bridges Museum of American Art），获美国国务院教育与文化事务局选定，代表美国参展 2025 年威尼斯建筑双年展。选定主题为“门廊：慷慨之建筑”（PORCH: An Architecture of Generosity），该主题深入探究美国门廊这一建筑形式所承载的永恒建筑与文化意义，彰显其作为联结空间、包容场所与公民参与平台所具有的持续现实意义。
2025 年大阪世博会上的阿联酋馆以“从大地到苍穹”（Earth to Ether）为主题，打造了一场沉浸式、多感官的体验，讲述阿联酋的故事，涵盖其文化遗产、核心价值观以及前瞻性的创新成果。该展馆以象征性的枣椰树为灵感，将枣椰树的农业副产品与精湛的日本木工技艺相结合，重新诠释了阿联酋传统本土建筑形式 —— 阿瑞什（areesh）。展馆于 2025 年 4 月开幕，以“为我们的生活设计未来社会”为主题，坐落于“赋能生活”展区。阿联酋馆围绕这一更广泛的主题进行设计，提供丰富多样的活动安排和互动展览，并作为一个协作平台，共同探索能够“推动集体进步”的解决方案。
立陶宛机场管理局宣布，扎哈·哈迪德建筑事务所赢得维尔纽斯机场新到港航站楼国际设计竞赛。新航站楼被构思为机场不断发展的基础设施中不可或缺的一部分，它将与近期竣工的离港航站楼相辅相成，使维尔纽斯机场能够每年接待多达 1060 万人次的旅客。该项目标志着机场长期发展战略迈出的重要一步，既着眼于应对未来旅客需求的增长，又有助于提升立陶宛作为波罗的海地区关键门户的地位。
过去十年间，位于中国发展最为迅猛的地区之一 —— 涵盖香港及粤港澳大湾区的中国南部地区，城市扩张始终受到汹涌澎湃的商业雄心的驱动。此地的项目设计往往追求极致的密度、高度与效率，催生出规模宏大的开发项目，动辄横跨数英亩土地。这些建筑群以交通导向型开发为优先，常呈现为直接建于主要交通枢纽之上的大型商业综合体。这些巨型建筑通过刻意营造令人迷失方向的空间布局并延长行人通行路径，以刺激经济活动，如今已在香港、深圳等城市屡见不鲜。
尽管这类巨型建筑模式具有显著优势 —— 经济高效、开发回报率高且为通勤者提供便利 —— 但其几乎无一例外地忽视了所处的城市语境与环境。这些开发项目往往（甚至刻意）对自身环境足迹和城市步行友好性视而不见。在如此压倒性的规模下，人的步行体验即便未被完全忽视，也遭到了削弱。行人被“内部化”了——被困在这些建筑综合体的封闭世界之中。
在建筑领域，可持续性常被视为一个普遍性的挑战，这导致人们倾向于采用标准化的解决方案，而这些方案往往过分强调效率而忽视了具体环境。然而，建筑本质上与其所处的环境紧密相连——建筑以需要特定性的方式与气候、地形和文化历史相互作用。那么，建筑如何能够摒弃标准化的可持续性检查清单，转而采纳场地特定的解决方案呢？这一讨论与 Christian Norberg-Schulz 提出的场所精神（Genius Loci）概念紧密相关，这一概念也被那些主张设计应与周围环境产生共鸣的建筑师所接受。它表明，建筑不应强加于场地之上，而应源自场地，受其材料、气候和文化意义的影响。这一理念对广泛应用通用可持续性技术提出了挑战，而是提出可持续性必须与其所在地点内在相连。
环境如何影响人类福祉、行为和认知的理解。这一跨学科领域被称为神经建筑学，它探索空间设计、大脑功能与心理学之间的联系，为营造促进健康、激发创造力和增强情绪韧性的环境提供了深刻见解。
日本以其高人均寿命而闻名，如今正面临着严峻的人口结构转变。随着老年人口的不断增长，对精心设计、能支持老年护理的空间的需求也在日益增加。传统上，照顾老人是家庭生活的一部分，在父权制社会中，这项任务往往落在女性成员的肩上。然而，随着传统的大家庭结构在很大程度上解体，核心家庭成为主流，老年护理越来越依赖于社会福利服务和专业设施。
这一现状带来了一个深刻且日益严峻的建筑挑战：护理环境如何不仅能满足医疗和护理需求，还能促进个体的尊严感、舒适感，以及人与人、人与非人（如环境、宠物等，此处可根据具体语境灵活理解“nonhuman interactions”的指代）之间的互动？理想的老年护理设施设计应兼顾临床功能性与日常生活的细微之处——既要满足老年人自身的需求，也要兼顾患有失智症等挑战和困难的群体的需求，同时还要考虑他们的家庭以及为其提供照护的护理人员的需要。
Foster + Partners 赢得了为伊丽莎白二世女王设计国家纪念碑的竞赛。2025 年 2 月，伊丽莎白女王纪念委员会遴选出五支入围决赛的团队，负责制定一份纪念并缅怀已故女王的总体规划方案。该纪念碑旨在为游客提供一个在伦敦圣詹姆斯公园（St James's Park）进行沉思的空间，此地具有历史与宪政意义。Foster + Partners 的获胜方案包含一座以女王婚礼头饰为灵感的新桥、一座菲利普亲王门（Prince Philip Gate）以及新花园。该设计方案将持续完善至 2026 年 4 月。
2025 年 5 月 10 日至 11 月 23 日期间，由普利兹克奖得主Alejandro Aravena 领导的 Elemental 公司设计的碳中和住房项目将在威尼斯建筑双年展上展出。该项目旨在将这家智利事务所在社会住房领域的专业经验与拉法基豪瑞集团（Holcim Foundation背后的公司）的建筑产品相结合，打造出一个具有韧性且经济实惠的住房原型。
该设计采用了一种特定类型的低碳混凝土，其目标是将二氧化碳排放量比标准混凝土减少 30%。这一原型将亮相于欧洲文化中心（European Cultural Centre）组织的“时空存在”（Time Space Existence）展览。该项目的目标是在应对当前气候危机和人道主义危机的背景下，测试这一住房原型的可持续性。
加拿大艺术委员会在加拿大馆呈现《微型浮游生物》这一作品，作为第 19 届国际建筑展 —— 2025 威尼斯双年展（展览将持续至 2025 年 11 月 23 日）的一部分。该装置由“客厅集体”（Living Room Collective）开发，通过一种基于推测、以研究为导向的设计方法，来应对当下全球性的生态挑战。装置中包含 3D 打印的建筑结构，这些结构内嵌有具备碳封存能力的活体蓝藻。该项目由安德烈亚·申·灵（Andrea Shin Ling）牵头，与一群跨学科贡献者历经四年合作完成，旨在探究与生命系统共同构建建成环境的可能性。
在第 19 届国际建筑展 —— 2025 年威尼斯双年展上，斯洛文尼亚馆呈现了由安娜·科西（Ana Kosi）和奥格年·阿尔索夫（Ognen Arsov）策划、建筑与设计博物馆（Museum of Architecture and Design，简称 MAO）组织的“建筑大师”（Master Builders）项目。该项目探讨了建筑技术的演变，涵盖了机器人技术、预制构件、人工智能、3D 打印以及其他新兴工具，同时引发人们对这一技术变革中一个显著悖论的关注，并强调建成环境的质量在很大程度上仍依赖于技艺精湛工匠的隐性知识。该项目通过构建一系列图腾，考察了建筑师与工匠之间的协作互动，揭示了这种关系如何塑造建筑的物质呈现。
2025 年蛇形画廊展亭近日正式向公众开放。该展亭由孟加拉国建筑师兼教育家玛丽娜·塔巴苏姆（Marina Tabassum）及其事务所 Marina Tabassum Architects 设计，今年恰逢蛇形画廊自 2000 年在海德公园委托扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）设计首座展亭以来的第 25 个年头。这座名为“时光胶囊”（A Capsule in Time）的展亭设计灵感源自孟加拉三角洲短暂而适应性强的建筑风格，其半透明结构旨在营造一种社区氛围与集体体验感。该展亭将于 2025 年 6 月 6 日至 10 月 26 日期间在伦敦肯辛顿花园向公众开放。
圣地亚哥 - 德孔波斯特拉坐落于西班牙西北部，作为历史悠久的圣地亚哥朝圣之路的终点，闻名于世。这座城市的建筑特色深深植根于其被联合国教科文组织列为世界遗产的历史中心，罗马式、哥特式和巴洛克式风格在此交相辉映。像圣地亚哥 - 德孔波斯特拉大教堂及其周边广场这样的标志性地标，体现了西班牙丰富的文化和精神遗产，构成了这座永恒城市肌理的核心。
近几十年来，圣地亚哥已发展成为当代建筑探索的中心，将历史魅力与现代元素巧妙融合。诸如艾森曼建筑事务所设计的加利西亚文化城等项目，展现了先锋设计与加利西亚自然景观之间大胆而富有深意的对话。与之相得益彰的还有阿尔瓦罗·西扎·维埃拉（Álvaro Siza Vieira）、矶崎新（Arata Isozaki）、弗朗西斯科·曼加多（Francisco Mangado）以及其他知名建筑师的作品，他们在前瞻性的设计中融入了当地材料和建筑形式。这些作品共同将圣地亚哥 - 德孔波斯特拉打造成西班牙更广泛文化叙事中一个充满活力的建筑目的地。
MVRDV 发布了“Out of the Box”（意为“突破常规”）项目的效果图，这是一座位于台北最北端社区之一——天母区的 12025 平方米住宅塔楼。该项目是为稳升开发公司设计的，于 2019 年启动，开发过程中采用了一套标准化构件系统，这些构件根据宜居性、高效性以及社区服务可达性等标准进行数字化分布。这些构件体现在塔楼不规则的网格状外立面上，外立面采用了层叠式大理石包覆。
Buildner 欣然宣布其第三届年度建筑师座椅设计竞赛的结果，该竞赛收到了来自全球各地的绝妙创意。Buildner 已就此主题出版了两本书籍，重点介绍了往届竞赛中的关键创意和杰出项目。目前竞赛报名已开启，我们诚邀您在 9 月 18 日前分享您对理想座椅的构想 —— 请在此处提交您的参赛作品。
座椅设计彰显了建筑学的跨学科特质，展现了建筑师在不同尺度与情境下灵活运用技能与感知力的能力，模糊了建筑、设计与艺术之间的界限。这种多元适应性赋予建筑师探索新创意的自由，使其能够挑战传统意义上关于座椅美学、材料与技术的固有观念。
