在我们每个人的鼻孔中，有两种神经对我们的健康起着至关重要的作用。嗅觉神经和三叉神经捕捉气味，并将信息传送至大脑，更具体地说，是传送至嗅球，以便进行解释。反过来，大脑皮层负责对气味的有意识感知，而边缘系统则负责控制情绪和无意识情绪。这是身体对不好的气味或刺激性或强烈的气味的防御，产生对那些可能在某种程度上伤害我们的气味的厌恶。
但并不是所有的污染物都能通过这个复杂的系统检测到，它们具有对我们的健康产生积极或消极影响的内在能力。事实上，研究表明，许多室内环境的空气质量可能相当差，甚至令人担忧，而我们生活中90%的时间都在那里度过。这通常是由于空间通风不足、外部污染和生物污染造成的；但主要是来源内部的化学污染物，也就是用于空间的建筑材料。因此，有些产品应该尽可能地避免。
对于一些人来说，安装装饰画并不是一件容易的事。毕竟，既要让作品展现出居住者的性格，又要通过不同形式的作品打造温馨的环境，这些都是非常具有挑战性的。考虑到这一点，下文将给出一些在家安装装饰画的案例和指南，帮助你轻松打造属于自己的展厅。
在过去的十年中，非洲建筑受到了国际关注，而引起大众极高关注度的人之一便是迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré）。凯雷出生于布基纳法索甘多，毕业于德国柏林工业大学建筑系。如今，他在这两个国家都开设了自己公司 Kéré Architecture 的分支机构，通过这些分支机构，他试图在“乌托邦与实用主义的交汇处”设计作品，探索西方建筑与当地实践之间的边界。
凯雷和他的设计团队以让社区参与建造过程而闻名，他们的作品超越了建筑的传统限制，涉及当地经济、移民、文化和公平等主题。我们有幸与这位建筑师讨论了他的一些项目以及他对建筑的看法。请阅读下面的完整采访。
建筑摄影师Marc Goodwin 最近重新投入了“超级摄影马拉松”的拍摄，时隔两年继续充实他为Arcmospheres所做的“建筑氛围地图集（Atlas of Architectural Atmospheres by Arcmospheres）”，这一项目旨在记录来自世界各地不同的建筑和设计工作室的瞬间。自2016年来，这位摄影师就一直在四处旅行“捕捉世界各地工作室的氛围，并以此为建筑界制作在线和印刷资源”。而因为疫情的影响，项目中断了两年。而两年后的今天，Marc Goodwin继续他的工作，并以探索柏林建筑办公室为新的起点，记录了如Hesse、LAVA、JWA和FAR frohn&rojas等知名事务所的工作环境。
应对气候变化已成为全球议题，而建筑行业占据全球与能源相关的二氧化碳排放总量的38％。2015年12月，《巴黎协定》提出了将全球平温升幅控制在工业化前水平以上低于2摄氏度以内,力争不超过1.5摄氏度。为实现《巴黎协定》的目标，建筑行业必须在 2050 年之前实现净零碳排放。
2020年9月22日，中国在第七十五届联合国大会上提出“二氧化碳排放力争于2030年前达到峰值，努力争取2060年前实现碳中和”以来，已明确碳中和约束目标与实施战略，积极应对全球气候环境挑战。
Studio 10 | 深圳市十间设计有限公司于2017年创立，是一家以建筑设计为主的多元化设计工作室，立足于深圳和香港这两座城市，致力于提供高度定制化、高品质的精品建筑、室内、产品及其他创意设计服务。我们的设计研究对象分布于当今世界上最高密度的城市环境中，也分布于低密度的农村地区；作为一个多学科设计工作室，我们将建筑和空间视为人与其生活的自然、社会和文化环境间最重要且无处不在的媒介。在我们的实践中，建筑和空间不仅是我们在环境中的庇护所，是我们感知周遭环境的媒介，也是激发城乡社区振兴、环境改善的催化剂和发生器；我们在此过程中不断反思，致力于以建筑和空间为依托促进经济、文化、社会的进步，追求人与环境间永恒的平衡及和谐。
为了重新连接人与自然，我们探索在设计中对形式和材料的非正统处理，寄托对建筑人性化的渴望：通过在设计过程中重新引入前工业/前数字时代的工艺，建筑和空间成为理性和直觉的混合体。我们也不断探索可回收/回收、再利用的天然和工业材料，通过对其创新、陌生化使用，呼吁保持对环境的自觉和敏感性。
近日，国际性奖项 2022年度 ICONIC 大奖开放注册。这一由德国设计委员会主导的奖项旨在表彰建筑、先锋室内和产品设计、杰出的概念交流和创新材料方面的年度最佳成就。获奖者将于2022年10月4日在慕尼黑现代艺术陈列馆（Pinakothek der Moderne）举行的颁奖典礼上受到表彰，并有机会在国际上进行交流。
纽约大都会艺术博物馆（The MET）选择了墨西哥建筑师弗里达·埃斯科贝多（Frida Escobedo）来设计耗资5亿美元的现代与当代艺术新展厅。到目前为止，大都会博物馆还没有一个主题区域，专门用来收藏和展示这类与现代时间性相对应的艺术作品。
由开发商 Dream Unlimited 和 Great Gulf 以及首席建筑师 Alison Brooks Architects、Adjaye Associates、Henning Larsen，同景观设计公司 SLA 组成的合伙人被选中，意将多伦多的 Quayside 地区开发成一个包含经济适用房、健全的公共空间和新商业机会的新社区。在多伦多滨水区 4.9 公顷的土地上，计划提供 800 多个经济适用房单元，以及 8000 平方米的森林绿地和城市农场，同时还有艺术场所和灵活的教育空间。
由 Kéré 建筑事务所设计的歌德学院（Goethe Institute）在达喀尔（Dakar）开始动工。该项目是德国文化协会和交流中心在其超过60年的全球活动中，第一座专门建造的建筑空间。该二层建筑坐落在一个住宅区里的茂密花园之中，场地内郁郁葱葱的树木造就了建筑的形态结构。建筑所使用的砖由红土和当地石渣制成，具有良好的隔热性，有助于被动式调节室内气候。项目将为多种类型的活动提供空间，包括展览、语言课程、音乐会、聚会等等，这些活动都以塞内加尔的文化景观作为基础。
纽约大都会的居民常常对位于纽约的一众传奇剧场感到自豪，这些场所是智慧与建筑成就的记录者。但当人们陶醉于这些标志性建筑华丽的设计、身临其境的宏伟气势和戏剧性的音响效果时，疫情期间的集会规则却给演出的进行带来了许多挑战。
因为认识到观演方式的变化——从游行演出到聚集起来观看演出——建筑师和文化从业者正在设计下一代的演出场所，与此同时还提出了这样的问题：建筑学如何解决建筑本身的固有用途所带来的问题？是否有可能在温和而有效地改变人们的行为习惯的同时保持一个聚集场所的本质？答案似乎依赖于用植根于新技术的当代设计方案来更新演出场所文化（这种文化的历史可以追溯到古罗马斗兽场）。
美国建筑师、建筑事务所 HOK 联合创始人 Gyo Obata（乔·小圃）于3月8日去世，享年99岁。官方声明宣布，以此纪念这位建筑师的传奇，并强调了他在世时“帮助推动HOK不断扩展到新的专业实践领域、市场部门和地理区域”等全面的贡献。
“我只是希望我的社区能成为建设过程的一部分”。迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷在去年发表的ArchDaily采访中谈到。很难想出能更好地概括这位新晋普利兹克建筑奖得主的谦逊和影响力的话，正是因为他让村民们参与到结合道德承诺、环境效率和美学质量的建筑建设中，他的作品声名鹊起。
Kéré Architecture 完成了“种族主义”展览的场景设计，“人类种族的发明”这一展览在德累斯顿的德国卫生博物馆举办。展览会场内的三个空间内的气氛都是独特而和谐的，目的是将“空间内展出的建筑与空间的主题联系起来”。空间中使用了各种高质量的材料和引人入胜的结构，通过这些设计，建筑师希望人们在观展的过程中了解到人们对稳定的渴望和对社会转型的有机需求之间的冲突，强调临时的魅力和对话的重要性。
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随着Diébédo Francis Kéré（Kéré建筑事务所）今年设计的2017年蛇形画廊的开幕，摄影师Laurian Ghinitoiu将镜头转向了伦敦。别样的木结构设计皆在模仿树木或树冠，将Kéré家乡Burkino Faso的甘地文化与更多的“实验型”建筑技术融合在一起。他期望画廊可以作为一个社会凝聚器—“意示人们相聚于此并诉说彼此的故事。"
2022年建筑界的最高荣誉奖普利兹克奖授予：建筑师、教育家和社会活动家迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré），是该奖项的第51位获奖者。他来自西非贫困国家布基纳法索的乡村，在德国柏林工业大学攻读学位后，回到祖国建造众多教育建筑。他在充满着限制和逆境的边缘化国家工作，使用地域材料建造超出建构本身的现代建筑，以设计为锚点改变社区发展方向，证明了建筑可以超出使用功能，带来的社会影响力。
“弗朗西斯·凯雷在极度匮乏的土地上，开创可持续发展建筑。他既是建筑师也是服务者，通过美丽、谦逊、大胆的创造力，清晰的建筑语言和成熟的思想，改善了地球上一个时常被遗忘的地区中无数居民的人生和经历，给人带来建筑学科范畴之外的馈赠，凯雷坚守了普利兹克奖项的使命。无论是从专业层面还是个人层面来看，这位备受赞誉的建筑师在布基纳法索和德国都同样重要” ，普利兹克奖评审团评价。弗朗西斯·凯雷是普利兹克奖的第51届得主，上一任得主是法国建筑师安妮·拉卡顿（Anne Lacaton）和让-菲利普·瓦萨尔（Jean-Philippe Vassal）。
迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré）于2005年在德国柏林成立了他的建筑事务所 Kéré Architecture，在此之前，他就已经开始在自己的祖国布基纳法索倡导建设高质量的教育建筑。教育设施的缺乏和教育建筑的恶劣空间条件是该国大多数儿童和学生不得不面对的问题，他小时候也经历过极为艰苦的学习环境，因此他的第一批作品就是为这些社区所面临的问题带来切实的解决方案。
位于波兰克拉科夫的 Manggha日本艺术和技术博物馆正在举办一个名为“隈研吾，材料实验”的展览，展出了从隈研吾事务所东京办公室运来的部分事务所的项目、模型和装置，以及由该建筑事务所和克拉科夫大学 Andrzej Frycz Modrzewski 建筑和艺术学院共同设计的大型“云状”木亭。该展览对参观者开放至2022年5月。
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