“到2050年，几乎世界上每一个孩子——近22亿儿童——都将频繁遭遇高温热浪。” 联合国儿童基金会的警告常被视为公共卫生的预报，但它同样是对建筑与城市建造方式的挑战。随着极端高温在 亚洲、欧洲及其他地区 持续加剧，热舒适不应被简化为仅由机器提供的室内服务。空调已成为许多城市的生命维持系统，尤其是在密集、潮湿、快速城市化的地区。然而，把空调当作默认解法，就等于把热量视为可以简单转移到别处的东西（在此过程中又会产生额外的热量）——从室内向街道、服务巷、电网和大气排出。空调的扩张提高了能源需求，产生废热，并加剧了舒适获取的不平等。
然而，高温并不止步于人体。它在更广阔的城市生态系统中重构关系：树木在压实的土壤和辐射性铺装下挣扎；当绿化被简化为装饰性的植栽时，鸟类和昆虫丧失了栖息地；水体变暖、微生物群落迁移，材料在日落后仍持续吸收并释放热量。热不是可以躲进室内就能解决的气候问题；它是一个城市参与者，会重塑公共空间、劳动、出行、植栽选择、材料取用，以及人与非人生命之间的脆弱关系。
在全球各地的城市中，工业生产的遗迹已成为探索新型城市状况的实验室。仓库、发电厂和造船厂，这些曾经象征着劳动力与进步的建筑，如今已成为等待被重新构想的巨大空壳。建筑师们没有选择抹除这些结构，而是寻找创造性的方式来使其适应当代需求，将生产空间转化为文化、教育和社区生活的场所。
这一转变反映了建筑领域优先事项的更广泛变革：少建多用。适应性再利用的实践，既是对环境紧迫性的回应，也是对城市环境中文化连续性需求的满足。
三十万亿吨。这是目前估算的地球上所有人造物质的总质量，也是第七届里斯本建筑三年展的出发点。本次展览由 Territorial Agency 的创始人安-索菲·罗恩斯科格（Ann-Sofi Rönnskog）和约翰·帕尔梅西诺（John Palmesino）共同策展，提出了一个看似简单却耐人寻味的问题：城市有多重？要回答这个问题，仅靠数据是远远不够的。它需要一种视角的转换：从城市尺度转向行星尺度的“技术圈”（technosphere）。
“技术圈”这一术语借用自地球科学，用以定义支撑人类生活并重塑地球的庞大基础设施、技术和物质系统。从这一视角来看，城市不仅是领土，更是这一行星代谢系统中的密集节点。2025 年 10 月至 12 月期间，里斯本将成为审视这一量级的透镜，举办三大核心展览（《通量》（Fluxes）、《幽灵》（Spectres）、《更轻》（Lighter））、出版一本论文集、开展一系列讲座，并在全城呈现二十多个独立项目。
20 世纪之交，世界各地并行而又相互关联的设计运动共同开启了一个全新的风格与建筑时代。从英国的工艺美术运动、新艺术运动，到法国的装饰艺术运动，再到德国 / 奥地利的青年风格派，这些设计与发展潮流传播至世界各地，并因地制宜地呈现出不同的面貌。然而，其核心基础始终相近：注重手工价值与工艺精神；运用木材、玻璃及各类金属材料；将有机形态融入建筑外立面与内部结构之中；并将装饰作为建筑元素加以精致运用，常以植物纹样或几何图案呈现。
2026 年 6 月 3 日，Herzog & de Meuron 被选中负责振兴位于地拉那、阿尔巴尼亚的大会宫建筑。该项目由事务所与合作者 Julian Beqiri、Marsela Demaj、Michel Desvigne Paysagistes (MDP)、ARUP、LDK、Gentian Shkurti、SUEB Industries sh.p.k.、The Space Factory Ltd、MBBM 和 KLAR sh.p.k. 共同设计。大会宫（或 Pallati i Kongreseve）建于阿尔巴尼亚人民共和国时期，1986 年启用，曾用于召开阿尔巴尼亚劳动党代表大会及其他官方活动。阿尔巴尼亚政府主办的大会宫再开发国际竞赛要求对建筑进行全面改造，同时保留其历史身份。该项目需解决严重的基础设施问题，并使大会宫在技术、功能与空间质量方面达到当代标准。
夏日午后，圣家族大教堂的中殿被暖色调浸染。琥珀与深红的光束掠过石质地面，随着一朵云遮过巴塞罗那而转变，又在云过后再度加深。周围的访客在不自觉中放慢脚步。有些人举起手机 —— 不是为了拍摄建筑，而是走进光中，站在一片橙色或金色的光池里，仿佛这些色彩可以穿在身上一样。
他们无意识地做着高迪所设想的事：哪怕片刻，也向被比自身更为宏大的存在所沐浴的感受低头。
勒·柯布西耶（Le Corbusier）设计的“居住单元”（Unité d'Habitation）构想了一个“垂直社区”，即一座能够将住宅、商业、休闲和公共空间整合于单一建筑结构中的建筑。几乎与此同时，简·雅各布斯（Jane Jacobs）提出，用途的多样性是街道层面产生安全感、身份认同和社会生活的关键。后来，雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）在《癫狂的纽约》（Delirious New York）一书中，将摩天大楼描述为“垂直城市主义”的早期实验，它能够在同一屋檐下堆叠起看似不兼容的功能。在东京和香港等城市，这种愿景已发展为复杂的混合用途建筑，其中交通枢纽、零售、办公、酒店和住宅等不同用途共存并持续互动。
由 Heatherwick Studio 与 SPPARC 联合设计的伦敦西部历史展览综合体——奥林匹亚（Olympia）改造一期现已竣工，这座始建于 1886 年的维多利亚时代地标正被转型为一座集文化、商业、休闲于一体的混合用途目的地。整个项目覆盖占地 14 英亩的场地，旨在通过新公共空间、文化场馆、餐饮配套及商业设施，重建场地与周边城市的联系。一期工程的标志是一座全新公共顶棚的落成，它引入了高架人行流线，作为通往总体规划的门户，同时框取了奥林匹亚历史屋顶天际线的全新视野。 该项目是将于 2026 至 2027 年间持续实施的总体规划的一部分。
桥梁早已超越单纯的基础设施角色，长期以来便是强有力的建筑宣言。如今，这一表达潜力正在东南亚焕发新的活力，越来越多的建筑师重新审视传统材料。通过推崇木材与竹材，这些设计师创造出将地方工艺与当代需求相融合的独特结构，使之成为既具功能性又深植于地域景观的地标。
与许多传统上隐藏在中性立面和密闭空间之后的工业项目不同，当代的酿酒厂常将其生产过程作为建筑体验的重要组成部分呈现。蒸馏器的热度、蒸汽或原料的流动不再只是技术操作，而成为具有空间主导性的元素。
尽管这些项目生产的烈酒各不相同，但下文选出的项目都面临着相似的建造挑战。它们都必须合理规划工业流程，控制温度、通风和储存等特定条件，并协调技术区域与公众参观路线。与此同时，每家酿酒厂都针对其所在地域提出了独特的解决方案，展现了将生产与景观相融合的多种方式。
ArchDaily 始于校园，由两位建筑学学生在毕业后创立，他们相信建筑和设计的观念应该被大众所了解，传播得更远、更广。18 年过去了，虽然我们手中的工具更先进了、视野更开阔了、机遇也更广阔了，但那份初心从未改变。ArchDaily 现正式启动学生大使计划，让新一代建筑师在连接校园与全球建筑对话中发挥直接作用。
在 20 世纪的大部分时间里，建筑文化深受“轻盈性”的追求影响。钢结构与幕墙系统将建筑围护结构压缩成一层薄薄的界面，用来分隔室内与室外；立面则逐渐成为平滑、连续的表面，窗户像精确切割出的洞口，嵌入抽象的平面之中。然而，在更漫长的建筑历史中，建筑常常被理解为具有实体感的体量。墙体拥有厚度，窗洞深嵌于厚重的砌体之中，空间也常被体验为从坚实构造中“凿刻”而出的结果。近年来，一些当代项目似乎正在重新回到这种更古老的空间逻辑之中，通过深洞口、整体化体量与厚重围护结构，将“厚度”重新引入建筑语言。
这种转向并不意味着拒绝现代建造技术，也不是对历史形式的怀旧回归。它更体现出建筑对材料、体量与留白之间基本关系的重新关注。通过将厚度重新纳入建筑表达，这些项目使当代实践与一种长期存在的建造传统重新发生联系：在这种传统中，空间始终与构造的重量和深度密不可分。
遗产修复向来是一个复杂精细的过程，需要在保持历史材料完整性的同时，融入能提升精确度、效率与耐久性的当代技术。在加拿大首都渥太华的国会山修复工程中，这一传统与技术的交汇得到了充分展示。建于1865年的东翼大楼（The East Block），生动地展示了数字工具如何助力文化遗产修复工作，并为石雕这一拥有数百年历史的传统工艺做出贡献。
NEiDA 建筑工作室在建筑实践、研究与策展工作的交叉领域开展业务，始终聚焦于建筑如何从某一地域的物质与文化条件中孕育而生。该工作室并不将物质性视为一种收尾性的表达语言，而是将其视为建筑叙事篇章的开端 —— 从当地现有资源入手，探究当地存在的工艺知识，以及这些资源与技艺如何将项目置于建筑传承脉络之中。这种方法将局限性与可能性视为具有创造力的因素，并将设计定位为一个不断迭代的过程，即让空间意图与建筑文化现实及本土智慧相契合。
在 NEiDA 建筑工作室的各项作品中，其关注点超越了建筑形式，延伸至影响建筑建造与使用方式的社会政治和气候环境。他们强调借鉴非专业设计、本土及非正规建筑实践，以此建立一种用于介入的通用“语法”；他们将室内外空间的连贯性描述为并非一种风格偏好，而是对当地生活和通风逻辑的回应 —— 在这种逻辑下，户外空间可如同室内空间一样，在空间界定和功能布局上占据核心地位。在这一框架下，合作并非辅助手段：该工作室强调与工匠和建造者进行现场交流是其核心方法，项目通过集体智慧和适应性沟通不断演进。
位于亚得里亚海景观与巴尔干地缘政治的交汇处，地拉那在过去三十年中经历了欧洲最迅速的城市转型之一。曾以僵化的社会主义规划和政治孤立为特征的这座城市，逐步通过非正式增长、国际投资以及旨在重塑公共形象与空间结构的战略性城市干预重新定位自身。
自2000年代初以来，一系列城市政策，尤以市长任期内由埃迪·拉马（现任阿尔巴尼亚总理）启动的措施为代表，推动将色彩、公共空间和建筑实验作为激活市民生活的手段。地拉那的发展没有单纯依赖总体规划，而是通过一系列干预展开——单体建筑与公共空间在支离破碎的城市肌理中充当催化剂。
达里安·克诺布劳赫的作品立足于建筑与现场文化制作的交汇处，聚焦于空间如何通过张力与氛围被 "阅读"。他不将临时性工作视为建筑的低等类别，而是把装置、舞台与事件建筑当作完整的学科命题 —— 围合、稳定、光与运动必须如同任何建筑一般被严肃对待，且往往在更严苛的限制与更紧凑的时间线内完成。
在所有项目中，一条始终如一的主线是高度现代主义精确性与有意为之的粗粝装配清晰度之间富有成效的张力。膜材与轻量系统并非作为表面效果而被运用，而是作为结构性与空间性的乐器——它们被调校以回应风、荷载与使用，并被校准以产生一种既可被看见、亦可被感知的崇高。在此，短暂性不仅仅是一种持续时间，而是一种设计条件：临时性使力量 —— 天气、磨损、表演 —— 更加可见，并要求一种既严格又具适应性的建造伦理。
几个世纪以来，建筑一直被定义为一种不动的、持久的存在。人们通常认为，建筑是固定的，墙体与基础在空间中保持静止。然而，越来越多的建筑师正在挑战这一认知，将运动纳入建筑的构造与结构之中。
当屋顶可以翻转、墙体可以滑动，甚至整座结构可以回应使用者时，空间便产生了新的变化：建筑空间成为日常仪式中的主动组成部分。开启、闭合、移动与平移等动作，将建筑拉回当下，并要求使用者主动参与其中。此时，建筑不再只是一个物体或纪念碑，而更像是一场由使用者共同完成的空间编排。
在我们当下的城市中，城市密度不断攀升，土地价值日益增长，这常常迫使我们在大型公共建筑与开放式公共空间之间做出抉择。传统上，广场被视为建筑基底周边区域，但 20 世纪初现代主义运动引入“独立支柱”（pilotis，指建筑底层架空、以柱子支撑的建筑形式）后，这一策略得以改变。最初，采用独立支柱意在营造轻盈之感，让空气和光线能在建筑下方自由流通，然而，当代建筑对地震荷载、消防疏散以及高承载量的要求，使得细柱难以满足当下大型公共项目的需求。
不过，追求建筑轻盈感并非当代独有的现象。现代主义引入独立支柱之后，20 世纪中叶的多个项目开始尝试营造悬浮的视觉效果，以实现公共空间的通透感。1953 年，由马里奥·瓦伦苏埃拉（Mario Valenzuela）设计的特古西加尔巴洪都拉斯国民议会大厦，将这些原则应用于立法建筑。该建筑由一个实体会议厅构成，会议厅由一系列细柱支撑，高高架起。由于建筑选址位于一条倾斜街道尽头的台地上，由此形成的空地不仅提供了通行空间，还框定了城市景观，营造出一种厚重立法建筑体轻盈悬浮于城市肌理之上的视觉印象。
