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卡地亚当代艺术基金会的新馆由让·努维尔设计，将于 2025 年 10 月 25 日在巴黎皇家宫殿广场 2 号开幕。该机构的建筑项目将 19 世纪的卢浮宫百货公司（Grands Magasins du Louvre）重新改造成一个移动的有机体。首届展览“巴黎博览会（Exposition Générale）”由 Formafantasma 设计，汇集了超过 100 位艺术家的 600 多件作品，通过重新激活博物馆概念的场景设计，映射了四十年来的当代创作。

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受第五届首尔建筑与城市双年展（SBAU）总监托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）邀请，MAD Architects 的艺术装置作品《呼吸细胞》（Breathing Cells）于 2025 年 9 月 26 日开幕，在韩国首尔松岘公园展出。

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“我们设计贝鲁特”活动将于 2025 年 10 月 22 日至 26 日迎来第二届，再次彰显贝鲁特这座城市在全球设计对话中的关键地位。该设计盛会为期五天，以黎巴嫩一些最具历史意义的遗址为背景，将建筑、工艺与文化融为一体，围绕传承、复兴与延续性等主题展开深入探讨。

“我们设计贝鲁特”活动以赋能、保护和可持续发展为核心理念，促进设计师、工匠、学生和建筑师之间的协作 —— 打造一个充满活力的交流、联结与创意表达平台。它是一个疗愈、创新的空间，也是在国际舞台上展示该地区日益崛起的设计人才的窗口。

几十年来，技术演进一直由计算机处理能力的指数级增长所驱动 —— 这一趋势因摩尔定律的著名预言而广为人知。从简陋的机械装置到高度精密的微处理器，这一发展轨迹推动了个人电脑、笔记本电脑和智能手机的微型化与普及化。如今，随着量子计算的到来，一场新的飞跃已近在眼前。与经典比特（每次仅能表示一个值 —— 0 或 1）不同，量子比特能够同时表示这两种状态的组合。这意味着，传统计算机一次只能测试一种可能性，而量子计算机却能同时探索多种可能性，从而大幅加快复杂问题的解决速度。分子模拟、物流优化以及密码学领域的进步，只是这一新兴前沿技术所改变的众多领域中的几个例子。

在建筑行业 —— 这一向来对急剧变革持抵触态度的领域 —— 材料的演进同样有其突破性的时刻。从雕刻的石材到钢筋混凝土，从原木到高性能复合材料，每一种新材料的出现都拓展了建筑在结构、美学和功能方面的边界。然而，近年来，研究人员一直在测试新一代材料，这些材料超越了传统意义上“被动”的观念。它们是智能材料，能够感知、响应，甚至与周围环境及使用者进行互动，从而对“惰性物质”这一基本概念发起了挑战。

文化是人们用以表达自我、共同理解世界的一整套知识与实践。正如巴西哲学家玛丽莱娜·肖伊（Marilena Chauí）所提醒我们的那样，该词源自拉丁语“colere”，意为“照料、培育”。从这个意义上讲，农业意味着照料土壤，而宗教崇拜则是对诸神的护佑。文化的核心在于创造象征性宇宙，它通过包括建筑在内的不同语言来表达，并跨越时间编织起联系。文化既守护着过去的记忆，又为未来开辟新的可能。

本月，ArchDaily 将聚焦“今日文化建筑”，探讨一个核心问题：建筑如何塑造文化的生产、消费与体验方式？该主题审视了建筑如何既塑造又回应文化生活——从博物馆、剧院和图书馆的恒久性，到展馆、装置艺术和虚拟平台的瞬时性。它探讨了建筑师在策展、舞台设计和展览设计中的作用，以及文化空间在电影和数字呈现中的描绘方式。

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无论是坐落于斜坡之上、河流沿岸、树丛之中，还是广袤的山坡之畔，每一片地域都以其独特的方式，鲜活地展现着当地传统。通过建筑，对特定材料的试验、欣赏与运用，以及建筑技术、地方工艺和因地制宜的工具，旨在守护历史故事，并传承那些塑造了当今许多建筑实践的发现与智慧。在智利，木瓦片的语言唤起了人们对历史根源的沉思，以及对关系、时间线与生活网络的深刻理解。

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修复、活化、改造 —— 这些行动在当代城市中愈发常见，建筑在其中扮演着缝合城市肌理中层层叠加的时间印记的角色。面对这一任务，建筑师们探索了多种设计策略。其中，有一种材料在历史建筑及环境的改造中频繁且有效地出现，尤为引人注目：那就是耐候钢（corten steel）。其锈迹斑斑的表面，纹理与色调丰富，似乎为如何将新元素融入旧环境这一难题提供了令人信服的答案。但为何这种材料在这些场合中如此常见？仅仅是因为它的耐用性和多功能性，还是其视觉与象征意义中蕴含着更深层次的东西？

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Lina Ghotmeh 以其兼具诗意与严谨的建筑风格而闻名，她已成为当代设计领域最具说服力的声音之一。她的作品跨越各大洲，从伦敦大英博物馆西翼的重新设计，到埃尔奥拉（AlUla）的当代艺术博物馆，其中不乏标志性的委托项目，如伦敦的蛇形画廊展馆、贝鲁特的石头花园、2025 年大阪世博会的巴林馆，以及她年仅 25 岁时便在竞赛中胜出、负责设计的爱沙尼亚塔尔图的爱沙尼亚国家博物馆。通过一系列层层叠加、相互映照的项目，戈特梅已确立了一种独特的建筑语言，将记忆与当代生活紧密相连。无论她在哪里进行建造，其设计过程都捕捉着人与人、人与场所、过去与未来之间持续不断的对话。

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设计创作者奖（Créateurs Design Awards，简称 CDA）宣布，DnA_Design and Architecture建筑事务所创始人兼首席建筑师徐甜甜荣获 2026 年夏洛特·佩里安奖（Le Prix Charlotte Perriand）。该奖项旨在表彰那些作品体现创新、社会责任以及与社区和地域深度融合的建筑师。徐甜甜凭借其通过创新设计干预，搭建城乡社区桥梁的变革性工作而获此殊荣。她的建筑理念被视为文化保护和乡村振兴的有力工具，使她成为这一荣誉的典范获得者，此前该奖项曾授予弗里达·埃斯科贝多（Frida Escobedo）、珍妮·甘（Jeanne Gang）、妹岛和世（ Kazuyo Sejima）和西泽立卫（Ryue Nishizawa）等知名建筑师。

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英国建筑师阿西夫·汗（Asif Khan）刚刚揭晓了其将哈萨克斯坦阿拉木图一座苏联时期影院改造为采林尼当代文化中心（Tselinny Center of Contemporary Culture）的设计方案。该多功能场馆旨在助力哈萨克斯坦及中亚地区创意人才的成长。项目自2018年启动，计划于四月开放，届时将设有艺术展览、表演、电影放映、工作坊等多样化活动空间。项目完工后，采林尼文化中心将成为哈萨克斯坦首个独立文化机构。

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扎哈·哈迪德建筑事务所与 Bureau Cube Partners 携手，赢得了为塞尔维亚新贝尔格莱德的阿尔塔银行设计新大楼的国际竞赛。该项目被构想为一座多功能综合体，将银行的新总部与住宅单元、出租办公空间以及位于公共广场内的零售和餐饮区域融为一体。该设计旨在打造一个面向未来的运营基地，以反映不断变化的工作模式和城市生活方式。在 2025 年两家事务所凭借贝尔格莱德新尼古拉·特斯拉博物馆的获胜提案开启合作之后，此次设计延续了双方的协作。

第五届首尔建筑与城市设计双年展于9月26日在首尔市中心的松岘绿色广场（Songhyeon Green Plaza）盛大开幕。作为亚洲规模最大的公共建筑盛会，本届双年展由托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）担任总策划，以“如何让城市变得‘更加人性化’”为核心策展主题。展览将持续至11月18日，期间将汇聚各类展览、全球论坛以及由市民主导的项目，共同探讨建筑在塑造更具包容性与可持续性城市环境中所发挥的作用。

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自 2025 年 5 月 10 日开放以来，第 19 届威尼斯国际建筑双年展——威尼斯建筑双年展上的巴西馆，由建筑师卢西亚娜·萨博亚（Luciana Saboia）、埃德尔·阿伦卡尔（Eder Alencar）和马修斯·塞科（Matheus Seco）组成的团体 “Plano Coletivo” 策划。展览名为“（重新）发明 (RE)INVENTION,"”，通过一种融合建筑、自然与社会基础设施的多学科方法，展现巴西风貌。该项目在贾尔迪尼（ Giardini）展馆展出，由圣保罗双年展基金会（Fundação Bienal de São Paulo ）与巴西文化部和外交部合作组织。展览反思了近期在亚马逊地区发现的古老基础设施，审视当代城市的社会环境矛盾。它邀请参观者从祖先知识中汲取经验，探索人类、土地与自然之间的相互依存关系，以此为构建更可持续的未来奠定基础。

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中国建筑师水雁飞荣获 2025 年第四届小嶋一浩奖，成为该奖项设立以来首位来自日本以外地区的获奖者。本届评委会授予水雁飞这一殊荣，以表彰他在深入洞察中国社会现实的同时，持续探索建筑面向未来的全新可能性。他关注东方思想在后人类语境中的延展，善于将历史累积的社会结构机制重新诠释；同时从社会、经济与制度现实出发，将处于复杂关系中的建筑转化为联结人、事物与时间的媒介。其事务所多样的实践既扎根现实，也为当下生活带来新的诗意。

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建筑超越了其界定空间和提供防护的基本功能；它塑造了用户体验，影响着舒适感、宽敞感和幸福感。在组成建筑的众多元素中，开口对于连接室内外、平衡私密与透明、以及允许自然光和通风进入至关重要。特别是自然光，它能改变环境、界定氛围并提升建筑细节，使空间更加动态和诱人。

由 Adjaye Associates 建筑事务所设计的巴巴多斯国家表演艺术中心首期工程已在布里奇顿（Bridgetown）正式落成开放，标志着这一重大文化项目正式启动。该木构建筑最初是为第十五届加勒比艺术节（Carifesta XV）设计的临时展馆，如今既可作为功能完备的演出场地，同时也为即将落成的 85000 平方英尺永久性建筑群奠定基础 —— 该建筑群预计于 2026 年完工。项目由 Adjaye Associates 与结构工程师 StructureCraft 合作开发，采用重型木结构建造，运用低碳设计策略，并对建筑构件进行适应性再利用。这一设计思路不仅为巴巴多斯民众提供了一个“过渡期使用”的场地，同时也为巴巴多斯遗产区（Barbados Heritage District）未来国家文化中心的打造奠定了基础。

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今日早些时候，总部位于伦敦的建筑与城市设计事务所法雷尔事务所（Farrells）宣布，其创始人、建筑师特里·法雷尔爵士逝世。该事务所强调了法雷尔对质疑建筑传统惯例的执着，以及他倡导以更负责任、契合环境且社区驱动的方式推进城市发展的理念，力求为大规模拆除重建寻找富有创意的替代方案。此前，他的早期合作伙伴尼古拉斯·格里姆肖（Nicholas Grimshaw）已离世，二人曾于 1965 年共同创立法雷尔/格里姆肖合伙事务所（Farrell/Grimshaw Partnership）。在合作期间，他们设计了一系列以结构清晰为特点的功能主义现代建筑。随后，法雷尔确立了自己在英国后现代主义领域的独立地位，成为该流派的领军人物之一，设计出了包括伦敦军情六处（MI6）总部大楼和卡姆登区（Camden）的 TV-am 电视演播室在内的一些后现代主义最具标志性的作品。

20 世纪初，结核病成为整个欧洲面临的重大公共卫生挑战，促使人们建造专门的设施以助患者康复。芬兰的帕伊米奥结核病疗养院便是建筑在促进疗愈方面具有开创性潜力的典范之作。该疗养院由阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）于 1929 年至 1933 年间设计，将创新的设计原则与对人类需求的深刻理解融为一体，为医疗建筑树立了新的标杆。

阿尔瓦·阿尔托是现代主义建筑的领军人物，他将帕伊米奥结核病疗养院视为对医疗危机的功能性回应，但更不止于此。他精心打造了一个空间，让建筑成为关怀的工具，将自然光、通风和和谐的形式融为一体，以支持患者的身体和情感健康。这一项目标志着阿尔托职业生涯的转折点，展现了他将现代主义理念与对环境和人类体验的深刻洞察力相结合的能力。

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