第 20 届威尼斯国际建筑双年展的总策展人王澍和陆文宇公布了备受期待的 2027 年展览的相关内容。本届展览主题为“做建筑 —— 为了面向真实现实的共存的可能性（Do Architecture - For the Possibility of Coexistence Facing a Real Reality）”，将于 2027 年 5 月 8 日至 11 月 21 日在威尼斯花园（Giardini）、军械库（Arsenale）以及整个威尼斯城历史中心举行。
本次策展主题体现了业余建筑工作室的诸多理念。该工作室由王澍和陆文宇于 1997 年创立，其项目始终围绕探索回收材料的再利用、地域性的建造技艺以及历史与当代建筑形式的延续性展开。无论在城市还是乡村，他们的作品常常强调工艺传统、集体记忆以及蕴含于日常环境中的空间特质。
每年 4 月 7 日为世界卫生组织设立的世界卫生日，该纪念日旨在唤起人们对全球健康优先事项的关注，同时将其置于更广泛的环境与社会背景之中加以审视。世界卫生日于 1948 年首届世界卫生大会后设立，并自 1950 年起开始举办，如今已发展成为一个应对塑造健康状况不断变化条件的平台，这些条件涵盖从地方医疗保健体系到全球性挑战的方方面面。2026 年世界卫生日的主题为“携手共促健康，与科学并肩同行”，呼吁人们重新重视科学知识，将其作为集体行动的基础。这场为期一年的宣传活动强调在保护人类、动物、植物和地球健康方面的合作，将“同一健康”理念作为理解它们之间相互依存关系的框架加以推广。
在文化平台、遗产遗址与机构性开发项目中，本周新闻折射出建成环境如何通过转型、重新诠释与公众参与的过程被重新塑造。从考古激活与适应性再利用策略，到博物馆扩建与大型国际盛会，建筑跨越多重时间维度，在保护与当代使用、空间延续性与不断演变的文化项目之间寻求平衡。在此背景下，ArchDaily 从 2026 年米兰设计周中精选的装置与展览凸显了设计周日益作为实验性策展框架的角色，而全球性活动与机构性项目则持续拓展建筑被生产、分享与讨论的形式。
哈德逊谷莎士比亚剧团在纽约加里森揭幕了塞缪尔·H·斯克里普斯戏剧中心，标志着这一历时六年的项目正式落成，也是该剧团首个永久驻地。这座全新园区由 Studio Gang 建筑事务所与 Nelson Byrd Woltz 景观建筑事务所合作设计，将剧团长期以来的露天演出模式拓展为一座融入哈德逊谷自然景观的永久性文化与教育设施。在历经数年规划与筹款后，工程于 2024 年 9 月正式动工。
徐甜甜是 DnA_Design and Architecture 的创始主持建筑师，这是一家跨学科事务所，致力于在不同尺度上回应当代生活环境中的物质与社会双重维度。她于 1975 年出生于中国福建，先后获得哈佛大学设计研究生院城市设计建筑学硕士学位和北京清华大学建筑学学士学位。她近期的工作聚焦于通过一种她称之为 "建筑针灸" 的策略来推动乡村振兴 —— 这种策略被理解为一种小规模、因地制宜的介入，旨在激活地方文化、农业和旅游。这些主要集中在中国乡村地区的介入，已被联合国人居署认可为城乡融合的全球范本。在本次路易斯安那频道的访谈中，她反思了建筑师的角色，追问建筑本身与美的概念，阐释了她的工作方法，并强调了自然的空间维度。
每年春天，2026 年米兰设计周都将这座城市变为一个分布式的设计文化平台，原型、新品发布与研究性探索在多重尺度上共存，建筑师设计的产品在其中的 presence 日益增长。2026 年 4 月 20 日至 26 日举办的本届活动再次以菲耶拉米兰诺（Fiera Milano）的第 64 届米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）为核心，辅以遍布全城的独立场馆与展览网络，这一不断扩展的版图也进一步体现在 ArchDaily 同期精选的本届装置与展览之中。
由 Dorte Mandrup 设计的 “鲸鱼” 建筑位于挪威北部安岛（Andøya）上，距离北极圈以北约 300 公里，目前正沿着安岛的安岛恩（Andenes）海岸线进行建设。这个小定居点靠近布莱克斯迪尤帕（Bleiksdjupa）深海峡谷，该峡谷将海洋生物带至近岸区域，使得该地区成为观鲸胜地。近期的施工照片显示，这座建筑正从岩石海岸线上拔地而起，其低矮的轮廓与场地地形相契合。周边环境，包括现有的灯塔和住宅建筑，使该项目置身于一个活跃的海岸环境中。
江户东京博物馆经过多年翻新后重新向公众开放，展出了由 OMA 在重松象平指导下设计的一系列场景化介入装置和装置艺术。这是该事务所在日本的首个公共项目，也是新陈代谢派建筑师菊竹清训对博物馆标志性建筑进行更大范围更新的组成部分。博物馆最初于 1993 年开放，是首座致力于东京历史的博物馆，追溯了这座城市从江户时代至今的演变历程。新的介入设计旨在加强其与当代观众的联系，同时保留菊竹清训建筑的独特身份。
由彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计，万众期待的洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）大卫·格芬画廊（David Geffen Galleries），将于 2026 年 4 月 19 日对会员开放，5 月 4 日起正式对公众开放。LACMA 扩建项目从开始筹备至建成开放耗时长达 20 年之久，卒姆托曾在采访中表示，该项目经历非常艰难，甚至让他决定“以后永远不会再在美国工作了”。
2025 年 11 月20日，密西西比艺术博物馆（MMA）确认购得“源泉”住宅 —— 这座由弗兰克·劳埃德·赖特于 1948 年设计、1954 年竣工的房屋。这位享誉世界的现代主义建筑大师为石油商人 J·威利斯·休斯（J. Willis Hughes）设计了这座住宅及其内部陈设，休斯与家人在此居住直至 1980 年。密西西比艺术博物馆成立于 1911 年，是密西西比州规模最大的艺术博物馆，通过涵盖绘画、摄影、多媒体作品及雕塑的永久藏品，全年举办展览、公共活动、艺术与社区合作项目、教育计划及交流活动。此次收购是该博物馆践行 “扎根城市社区、支持社区建设重点工作” 目标的重要举措，这座建筑地标将面向公众开放预约参观。这一举措灵感源自水晶桥美国艺术博物馆等机构 —— 该馆曾于 2015 年收购赖特设计的巴赫曼-威尔逊住宅（Bachman-Wilson House）。
法国博物馆与文化机构蓬皮杜中心将与当地韩华文化基金会合作，在韩国开设新分馆。蓬皮杜中心的法国总部由伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）和理查德·罗杰斯（Richard Rogers）设计，在建筑领域声名远扬，该建筑近期因翻修而关闭。如今，蓬皮杜中心将新增一处场馆，拓展其国际版图，其在西班牙、比利时、中国和阿拉伯联合酋长国均设有场馆。韩国场馆是一座 12000 平方米的翻新项目，位于 63 大厦底部，由威尔莫特联合设计事务所（Wilmotte & Associés）领衔设计。韩华首尔蓬皮杜中心坐落于汉江畔的汝矣岛，地处首尔金融区核心地带，既是一个展览场地，也是一个教育与艺术交汇的聚会点，拥有可灵活调整的空间，可举办各类活动。
在欧洲与北美，步行化正日益成为一种因地制宜的城市策略，其形成受经济、社会及空间压力的独特影响。随着经济格局转变、气候压力加剧以及出行模式变化，城市持续重新评估街道的角色，步行化由此成为当下城市转型的重要工具。在伦敦、纽约、休斯顿和斯德哥尔摩，一系列“步行优先”项目正探索通往更具韧性与宜步行城市的多元路径，涵盖法定规划、资本建设到研究驱动的愿景规划等不同层面。伦敦牛津街正通过公众咨询与治理改革应对零售业衰退；纽约帕塞奥公园（Paseo Park）从临时疫情干预措施转变为永久性基础设施；休斯顿正加速推进市中心核心区的步行化改造，为全球性体育盛事做准备；斯德哥尔摩的“超级线”（Superline）项目则借助设计研究，重新构想内城高速公路的未来。这些实践揭示了步行化如何被积极协商、设计与构建 —— 既适应地方需求，又共同指向一个目标：让街道成为具有韧性的公共空间，而非单纯的交通通道。
联合国每年 4 月 22 日庆祝国际地球母亲日，旨在 “促进人与自然及地球的和谐共处”。鉴于气候变化带来的紧迫性，该纪念日致力于提升人们对保护地球所承载的各种生命形式所面临挑战的认识。它呼吁全球社会在努力平衡经济、社会和生态系统的同时，保护生物多样性。危害生物多样性的罪行包括大规模的森林砍伐、土地用途变更、集约化农业、畜牧业生产以及非法野生动物贸易等，联合国认为这些行为都是加速地球毁灭的因素。
4 月 20 日至 26 日，2026 年米兰设计周将再度回归，成为一个全城性的平台，在这里，设计既是一种文化实践，也是一种探索形式。今年设计周以“成为项目（Be the Project）”这一外围展主题为框架，将关注点从成果转向过程，将设计定位为一种动态的、以人为本的行为，它由直觉、责任和变革共同塑造。遍布全城的装置艺术和展览凸显了制作本身是一个开放性的过程，这一过程将错误、时效性和实验性视为创意生产中不可或缺的组成部分。在此背景下，设计成为不同学科、材料和智慧之间交流的空间，反映出围绕可持续性、新兴技术以及物理世界与数字世界之间不断演变的关系等更广泛的讨论。
密斯·凡·德罗基金会和欧盟委员会宣布了 2026 年欧盟当代建筑奖——密斯·凡·德罗奖的获奖名单，该奖项从 410 个提名作品中评选而出。2026 年建筑奖授予了由 AgwA 建筑事务所和 architecten jan de vylder inge vinck 设计的比利时沙勒罗瓦展览宫翻新项目，而新兴建筑奖则授予了由 Vidic Grohar Arhitekti 建筑事务所设计的位于卢布尔雅那的斯洛文尼亚国家剧院临时空间项目。颁奖典礼在 2026 年欧洲文化之都奥卢的阿尔托工业大厦举行，该大厦是阿尔瓦·阿尔托于 1931 年设计的工业建筑地标。
由 BIG 建筑事务所、William Rawn Associates 建筑事务所和 HASTINGS 建筑事务所联合设计的全新田纳西表演艺术中心（TPAC）将纳什维尔市中心的活力延伸至坎伯兰河对岸，成为这座城市焕发新生的东岸地区的文化地标。TPAC 的设计旨在欢迎来自四面八方的社区居民，演出场地集中于其核心区域，它将支持丰富多彩的艺术活动，并传承纳什维尔深厚的艺术底蕴。TPAC 预计将于 2027 年开工建设，并于 2030 年正式开放。
由 O'Donnell + Tuomey 建筑事务所设计的 V&A 东馆将于 2026 年 4 月 18 日向公众开放。该事务所于 2015 年受托设计这座新建筑，它坐落于伊丽莎白女王奥林匹克公园内，毗邻近期开放的姐妹设施 —— 由 Diller Scofidio + Renfro 设计的 V&A 东仓储馆。V&A 东馆位于英国伦敦东区，这是由伦敦市长支持打造的英国最新文化区。该双馆建筑群旨在“聚焦全球艺术家、设计师和创作者以创造力塑造世界的多种方式”。博物馆致力于创意机遇及其推动变革的力量，其五层公共空间包括两个常设展厅、一个 900 平方米的临时展厅、顶层项目与活动空间、学习设施以及一家咖啡馆。
隈研吾建筑都市设计事务所（Kengo Kuma & Associates）公布了卡皮塔尔（Qapital）大厦的设计方案，这是一座 32 层的综合用途塔楼，将与当地开发商乌里韦·施瓦茨科普夫（Uribe Schwarzkopf）合作，在厄瓜多尔基多拔地而起。该项目预计于 2029 年竣工，标志着日本建筑师隈研吾在该国的首个作品，将该事务所的国际项目版图拓展至南美地区。卡皮塔尔大厦坐落于基多中央商务区，与拉卡罗莱纳公园（La Carolina Park）隔街相望，这座 125.8 米高的塔楼采用了垂直布局规划，集住宅、商业和共享配套设施于一体。
