法国博物馆与文化机构蓬皮杜中心将与当地韩华文化基金会合作，在韩国开设新分馆。蓬皮杜中心的法国总部由伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）和理查德·罗杰斯（Richard Rogers）设计，在建筑领域声名远扬，该建筑近期因翻修而关闭。如今，蓬皮杜中心将新增一处场馆，拓展其国际版图，其在西班牙、比利时、中国和阿拉伯联合酋长国均设有场馆。韩国场馆是一座 12000 平方米的翻新项目，位于 63 大厦底部，由威尔莫特联合设计事务所（Wilmotte & Associés）领衔设计。韩华首尔蓬皮杜中心坐落于汉江畔的汝矣岛，地处首尔金融区核心地带，既是一个展览场地，也是一个教育与艺术交汇的聚会点，拥有可灵活调整的空间，可举办各类活动。
在欧洲与北美，步行化正日益成为一种因地制宜的城市策略，其形成受经济、社会及空间压力的独特影响。随着经济格局转变、气候压力加剧以及出行模式变化，城市持续重新评估街道的角色，步行化由此成为当下城市转型的重要工具。在伦敦、纽约、休斯顿和斯德哥尔摩，一系列“步行优先”项目正探索通往更具韧性与宜步行城市的多元路径，涵盖法定规划、资本建设到研究驱动的愿景规划等不同层面。伦敦牛津街正通过公众咨询与治理改革应对零售业衰退；纽约帕塞奥公园（Paseo Park）从临时疫情干预措施转变为永久性基础设施；休斯顿正加速推进市中心核心区的步行化改造，为全球性体育盛事做准备；斯德哥尔摩的“超级线”（Superline）项目则借助设计研究，重新构想内城高速公路的未来。这些实践揭示了步行化如何被积极协商、设计与构建 —— 既适应地方需求，又共同指向一个目标：让街道成为具有韧性的公共空间，而非单纯的交通通道。
联合国每年 4 月 22 日庆祝国际地球母亲日，旨在 “促进人与自然及地球的和谐共处”。鉴于气候变化带来的紧迫性，该纪念日致力于提升人们对保护地球所承载的各种生命形式所面临挑战的认识。它呼吁全球社会在努力平衡经济、社会和生态系统的同时，保护生物多样性。危害生物多样性的罪行包括大规模的森林砍伐、土地用途变更、集约化农业、畜牧业生产以及非法野生动物贸易等，联合国认为这些行为都是加速地球毁灭的因素。
4 月 20 日至 26 日，2026 年米兰设计周将再度回归，成为一个全城性的平台，在这里，设计既是一种文化实践，也是一种探索形式。今年设计周以“成为项目（Be the Project）”这一外围展主题为框架，将关注点从成果转向过程，将设计定位为一种动态的、以人为本的行为，它由直觉、责任和变革共同塑造。遍布全城的装置艺术和展览凸显了制作本身是一个开放性的过程，这一过程将错误、时效性和实验性视为创意生产中不可或缺的组成部分。在此背景下，设计成为不同学科、材料和智慧之间交流的空间，反映出围绕可持续性、新兴技术以及物理世界与数字世界之间不断演变的关系等更广泛的讨论。
密斯·凡·德罗基金会和欧盟委员会宣布了 2026 年欧盟当代建筑奖——密斯·凡·德罗奖的获奖名单，该奖项从 410 个提名作品中评选而出。2026 年建筑奖授予了由 AgwA 建筑事务所和 architecten jan de vylder inge vinck 设计的比利时沙勒罗瓦展览宫翻新项目，而新兴建筑奖则授予了由 Vidic Grohar Arhitekti 建筑事务所设计的位于卢布尔雅那的斯洛文尼亚国家剧院临时空间项目。颁奖典礼在 2026 年欧洲文化之都奥卢的阿尔托工业大厦举行，该大厦是阿尔瓦·阿尔托于 1931 年设计的工业建筑地标。
由 BIG 建筑事务所、William Rawn Associates 建筑事务所和 HASTINGS 建筑事务所联合设计的全新田纳西表演艺术中心（TPAC）将纳什维尔市中心的活力延伸至坎伯兰河对岸，成为这座城市焕发新生的东岸地区的文化地标。TPAC 的设计旨在欢迎来自四面八方的社区居民，演出场地集中于其核心区域，它将支持丰富多彩的艺术活动，并传承纳什维尔深厚的艺术底蕴。TPAC 预计将于 2027 年开工建设，并于 2030 年正式开放。
由 O'Donnell + Tuomey 建筑事务所设计的 V&A 东馆将于 2026 年 4 月 18 日向公众开放。该事务所于 2015 年受托设计这座新建筑，它坐落于伊丽莎白女王奥林匹克公园内，毗邻近期开放的姐妹设施 —— 由 Diller Scofidio + Renfro 设计的 V&A 东仓储馆。V&A 东馆位于英国伦敦东区，这是由伦敦市长支持打造的英国最新文化区。该双馆建筑群旨在“聚焦全球艺术家、设计师和创作者以创造力塑造世界的多种方式”。博物馆致力于创意机遇及其推动变革的力量，其五层公共空间包括两个常设展厅、一个 900 平方米的临时展厅、顶层项目与活动空间、学习设施以及一家咖啡馆。
隈研吾建筑都市设计事务所（Kengo Kuma & Associates）公布了卡皮塔尔（Qapital）大厦的设计方案，这是一座 32 层的综合用途塔楼，将与当地开发商乌里韦·施瓦茨科普夫（Uribe Schwarzkopf）合作，在厄瓜多尔基多拔地而起。该项目预计于 2029 年竣工，标志着日本建筑师隈研吾在该国的首个作品，将该事务所的国际项目版图拓展至南美地区。卡皮塔尔大厦坐落于基多中央商务区，与拉卡罗莱纳公园（La Carolina Park）隔街相望，这座 125.8 米高的塔楼采用了垂直布局规划，集住宅、商业和共享配套设施于一体。
1988 年 6 月 23 日至 8 月 30 日期间，纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办了一场名为“解构主义建筑”的展览，作为“旨在审视建筑领域当前发展态势”系列活动的一部分。该展览由菲利普·约翰逊（ Philip Johnson）和马克·威格利（Mark Wigley）策划，聚焦于七位国际建筑师的当代作品，他们分别是蓝天组（Coop Himmelblau）、彼得·艾森曼（Peter Eisenman）、弗兰克·盖里（Frank Gehry）、雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）、伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）以及年轻的扎哈·M·哈迪德（Zaha M. Hadid）。当时年仅 37 岁的她，其作品作为“建筑领域新美学思潮的涌现”的典范向世界展示。展出的并非模型或蓝图，而是一幅名为《山顶》（The Peak）的画作，这是她 1983 年为香港一项建筑竞赛提交的作品。以此为起点，她在建筑领域的贡献沿着当时被认可的同一脉络不断深化：发展出一种独特、数学化且用她自己的话说“流动”的建筑语言，并成为建筑领域这一向来由男性主导的行业中一位杰出的女性领军人物。
摄影师保罗·克莱门斯（Paul Clemence）记录了位于香港西九龙的门户中心（Gateway Centre）的竣工过程。该中心是由扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）设计的综合用途开发项目。这组照片捕捉了项目整体体量、立面系统和空间布局基本成型的阶段，此时公共区域和室内空间的收尾工作仍在进行中。克莱门斯的近距离拍摄突出了垂直的遮阳褶皱、玻璃幕墙的弧度以及结构元素与环境元素之间的过渡，强调了建筑形式语言是如何通过施工得以实现的。
2025 年全年及 2026 年初，多个地区纷纷宣布、推进或动工了众多博物馆项目，这些项目的竣工时间大多集中在 2026 年至 2030 年。这些项目分布于亚洲、欧洲、北美洲及中亚各地，彰显了文化机构在当代城市中角色持续转变的趋势。如今，博物馆的设计理念已不仅局限于展览空间，更被视为面向公众的环境，需兼顾教育、研究及市民参与等多重功能。这种功能范围的拓展，往往伴随着建筑策略的调整，以适应城市环境、保持空间连贯性，并将文化基础设施融入更广泛的城市建设进程。
日本建筑师 隈研吾及其工作室隈研吾建筑都市设计事务所（KKAA）在哥本哈根当代艺术中心揭幕了名为“大地 | 树”（Earth | Tree）的特定场域装置作品。该作品由隈研吾与丹麦木材制造商 Dinesen 合作完成，于 2026 年 3 月 28 日作为该机构 CCreate 项目的一部分正式开放。作品位于一处旧工业厂房内，以木材、砖块和光线为主要元素，打造出独特的空间空间。该装置作品由合伙人池口由纪（Yuki Ikeguchi）领衔，团队成员包括 Asger T. Taarnberg、Nicolas Guichard 和 Yasemin Shiner。此次展览标志着 KKAA 在斯堪的纳维亚半岛的首次亮相，并将工作室以材料为导向的设计理念融入到展览形式之中。
由 Quacquarelli Symonds 发布的 2026 年 QS 世界大学排名，对全球顶尖学术机构进行了最新概览。在建筑与建成环境领域，2026 年版的排名再度对全球各地区的大学进行了评估，既反映了长期以来的学术卓越表现，也体现了全球格局的动态变化。巴特莱特建筑学院（The Bartlett School of Architecture）继续保持排名榜首地位，延续其多年的领先优势，而前十名的整体构成则显示出细微但显著的变化，而非重大变动。
时隔三十余载再度承办盛会，巴塞罗那即将迎来 2026 年国际建筑师协会（UIA）世界大会（UIA2026BCN）。这场全球建筑界盛会将于 2026 年 6 月 28 日至 7 月 2 日举行，预计吸引来自 130 多个国家的约 1 万名从业者、研究人员和学生齐聚这座地中海城市。大会突破单一场地限制，选址于地中海沿岸的多个地标性场所，包括 “三烟囱” 建筑群，使整座城市化身交流、研讨与公众活动的活跃平台。
威尼斯双年展在 2026 年艺术双年展开幕前夕，揭幕了经过全面翻新的中央展馆，这项历时 16 个月的改造工程圆满完成。该项目将这座展览馆中最具历史底蕴的建筑之一，重新打造为一个空间连贯、技术一体化的环境。焕然一新的展馆将举办由 Koyo Kouoh 策展的展览“小调”（In Minor Keys），该展览将于 2026 年 5 月 9 日向公众开放。中央展馆的翻新工程由文化部资助，是国家新建筑保护计划（PNRR）下的国家新建筑保护项目（PNC）的一部分 。
作为穆哈拉格正在推进的一项重建计划的一部分，克里斯蒂安·克雷兹（Christian Kerez）在巴林 “珍珠之路” 沿线设计的停车设施正在拆除。当地报道称，拆除这些停车场与一项旨在重新规划这一历史区域、改善通往谢赫·伊萨·本·阿里故居（Sheikh Isa bin Ali House）等重要遗产地通道的更广泛计划相关联。尽管官方尚未详细说明此次干预行动的全部范围，但现有信息显示，这项分为四部分的项目中有多座建筑受到影响，且拆除工作已在进行中。
每年，国际妇女节都会让众多职业领域（包括建筑领域）内的性别问题再次受到关注。公众讨论往往聚焦于颂扬杰出人物或突出重大项目，这些时刻短暂地照亮了女性在该学科领域内所做出的贡献。然而，这些场合所带来的关注度只是处于一个更为漫长且复杂的轨迹之中。在过去几十年里，建筑行业虽经历了渐进式变革，拓展了机遇、扩大了参与度，但长期存在的结构仍持续影响着职业发展的路径以及建筑作品的可见度。
2026 年 3 月 5 日， SOM 公布了中亚哈萨克斯坦一座新地标性项目的效果图。该项目由两座塔楼 —— “标志性建筑群”（Iconic Complex）和该区域总体规划 —— “门户区”（Gateway District）组成。该建筑群位于阿拉套（Alatau），这是一座沿阿拉木图-科纳耶夫（Almaty–Qonaev）高速公路规划的新城，旨在成为国际投资枢纽。作为该国的战略项目，该城市的总体规划将持续至 2050 年，首期重大基础设施项目计划于 2030 年前完工。在此背景下，SOM 的设计有望成为该城市的经济和行政核心，确立阿拉套市的中央商务区，并为该地区未来的投资项目树立标杆。
该项目位于土耳其伊斯坦布尔，一个占地 84 公顷的社区正在贝伊科兹（Beykoz）的里瓦（Riva）地区、伊斯坦布尔黑海沿岸开发建设。总体规划由包括Snøhetta, Bjarke Ingels Group 和 MVRDV 在内的国际设计团队，以及当地事务所 KEYM、DB 建筑事务所、Rasa 和比尔金建筑事务所（Bilgin Architects）共同完成。该项目名为 Ion Riva，旨在打造一个以景观为主导的住宅社区，将住房、文化设施和公共项目整合在一个由森林、河流和海洋交汇形成的生态框架内。项目一期已获规划许可，目前正在建设中，建成后将提供 969 套住房，可容纳约 3000 名居民，首批完工的住宅预计将于 2027 年入住。
2026 年 1 月 7 日，在巴黎市政厅举行的新闻发布会上，建筑师、普利兹克奖得主伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）首次公布了将蒙帕纳斯标志性购物中心和 CIT 大厦改造为巴黎以行人为核心的街区的方案。该商业综合体的共同所有者于 2022 年委托伦佐·皮亚诺建筑工作室（RPBW）负责此项目，拟对这座 20 世纪 70 年代的低层零售建筑进行视觉与功能上的双重改造，将其打造成一个更加通透、开放、便于穿行的空间。该设计与 Nouvelle AOM 主导的蒙帕纳斯大厦改造项目同步推进，旨在将整个商业综合体重塑为一个面向公共生活、注重环境性能和日常使用的当代巴黎街区。该项目通过新建公共空间，重新打通场地与城市的连接，修复街道网络，恢复蒙帕纳斯与其周边街区的连续性。
釜山歌剧院项目于 2012 年通过国际设计竞赛委托斯诺赫塔（Snøhetta）进行设计，目前正于釜山市北港海滨紧锣密鼓地建设中。主体工程预计于 2026 年末竣工，并计划于 2027 年正式对外开放。作为韩国第二大城市的首座歌剧院，该项目重新定义了传统歌剧院，将其打造为一个开放包容的公共文化机构。该建筑不仅是一个演出场所，更被构想为一个公共目的地，旨在支持日常使用、集体体验，以及在釜山不断演变的城市景观中开展长期的文化互动。
Sordo Madaleno 建筑事务所携手 építész stúdió 建筑工作室与 Buro Happold 工程顾问公司，共同获选为匈牙利自然历史博物馆设计占地 43000 平方米的德布勒森新藏品中心。匈牙利第二大城市德布勒森目前正聚焦于重大城市与大学相关开发项目，其中包括将匈牙利自然历史博物馆从布达佩斯迁至德布勒森大森林边缘的计划。拟建的藏品中心将作为一座专门设施，用于对超过 1100 万件藏品进行可控存储与研究，其设计灵感源自匈牙利传统陶器 —— 这些历史上用于保护和保存物品的结构。该项目将成为这家墨西哥建筑事务所首个欧洲文化项目，该事务所在伦敦和墨西哥城均设有工作室。
Shift 是一家提供数字化项目的公司，旨在通过个人行为改变来减少碳排放。该公司已宣布，入围其国际建筑竞赛第二阶段的五支决赛团队。Shift 国际建筑竞赛于 2025 年 1 月启动，征集位于鹿特丹南部新滨水区沃特坎特（Waterkant）的一座 25,000 至 30,000 平方米建筑 —— “转型地标（Shift Landmark）”的设计方案。该项目涵盖一座酒店、一个会议与会展中心，以及一个可持续美食广场。其目标是为以目标为导向的目的地树立新标杆，将循环生活转化为“个人、企业和组织能够感受、体验并付诸行动的事物”。入围的五个设计概念反映了可持续性和气候行动的不同愿景，这些概念由 MVRDV （荷兰）、Heatherwick Studio（英国）、Office for Political Innovation（西班牙）、Mecanoo （荷兰）和 Ecosistema Urbano （西班牙）的欧洲团队领衔开发。
赫斯维克工作室（Heatherwick Studio）公布了首尔汝矣岛大桥公寓改造项目的设计首批图片。该项目是该事务所在韩国的首个住宅项目，由托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）于 2026 年 2 月 28 日在汝矣岛大桥公寓居民联盟大会上向该联盟进行了展示。这一开发项目最早于 2025 年年中对外公布，是一个由社区主导的住宅重建项目，工作室自项目概念构思到最终完工的各个阶段均全程参与。该设计旨在改造四栋建于 1975 年的住宅楼，力求打造出别具一格、引人入胜的特色，使其与首尔普通的公寓楼截然不同。
