Architecture News

田根刚是一位日本建筑师，1979年出生于东京，现居巴黎。他于2006年在巴黎创立了自己的事务所 ATTA（Atelier Tsuyoshi Tane Architects）。他的作品涵盖文化、机构及景观相关项目，并逐步发展出一种以“记忆”为核心设计驱动力的建筑理念。在Louisiana Channel于他巴黎工作室录制的访谈中，田根刚将建筑视为一门观察与思考的学科，认为有意义的设计源于对一个场所中蕴含痕迹的仔细阅读。对他而言，建筑并非在白板上凭空创造，而是始于对场地表面之下——无论是物质、文化还是情感层面——已有之物的探寻

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从构思至今已二十年，赫尔佐格与德梅隆在巴黎备受争议的三角塔楼正接近竣工。这座全玻璃三角形塔楼位于巴黎第 15 区，于 2026 年 4 月 24 日封顶，共 42 层。项目在 2022 年开工前历经了反对、资金障碍和法律纠纷。这座 180 米高的塔楼目前是巴黎市区内第三高建筑，仅次于 330 米的埃菲尔铁塔、拉德芳斯区 231 米高的 The Link，以及 210 米高的蒙帕纳斯大厦。由于市长 Anne Hidalgo 于 2023 年重新实施了摩天大楼禁令，该建筑将永久保持这一排名 —— 此禁令源于巴黎对高层建筑的持续反对。摄影师 Stefano Candito 记录了近期进展，从城市视角到接近完工结构的特写，全方位呈现了这座塔楼。

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在文化平台、遗产遗址与机构性开发项目中，本周新闻折射出建成环境如何通过转型、重新诠释与公众参与的过程被重新塑造。从考古激活与适应性再利用策略，到博物馆扩建与大型国际盛会，建筑跨越多重时间维度，在保护与当代使用、空间延续性与不断演变的文化项目之间寻求平衡。在此背景下，ArchDaily 从 2026 年米兰设计周中精选的装置与展览凸显了设计周日益作为实验性策展框架的角色，而全球性活动与机构性项目则持续拓展建筑被生产、分享与讨论的形式。

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哈德逊谷莎士比亚剧团在纽约加里森揭幕了塞缪尔·H·斯克里普斯戏剧中心，标志着这一历时六年的项目正式落成，也是该剧团首个永久驻地。这座全新园区由 Studio Gang 建筑事务所与 Nelson Byrd Woltz 景观建筑事务所合作设计，将剧团长期以来的露天演出模式拓展为一座融入哈德逊谷自然景观的永久性文化与教育设施。在历经数年规划与筹款后，工程于 2024 年 9 月正式动工。

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徐甜甜是 DnA_Design and Architecture 的创始主持建筑师，这是一家跨学科事务所，致力于在不同尺度上回应当代生活环境中的物质与社会双重维度。她于 1975 年出生于中国福建，先后获得哈佛大学设计研究生院城市设计建筑学硕士学位和北京清华大学建筑学学士学位。她近期的工作聚焦于通过一种她称之为 "建筑针灸" 的策略来推动乡村振兴 —— 这种策略被理解为一种小规模、因地制宜的介入，旨在激活地方文化、农业和旅游。这些主要集中在中国乡村地区的介入，已被联合国人居署认可为城乡融合的全球范本。在本次路易斯安那频道的访谈中，她反思了建筑师的角色，追问建筑本身与美的概念，阐释了她的工作方法，并强调了自然的空间维度。

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每年春天，2026 年米兰设计周都将这座城市变为一个分布式的设计文化平台，原型、新品发布与研究性探索在多重尺度上共存，建筑师设计的产品在其中的 presence 日益增长。2026 年 4 月 20 日至 26 日举办的本届活动再次以菲耶拉米兰诺（Fiera Milano）的第 64 届米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）为核心，辅以遍布全城的独立场馆与展览网络，这一不断扩展的版图也进一步体现在 ArchDaily 同期精选的本届装置与展览之中。

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由 Dorte Mandrup 设计的 “鲸鱼” 建筑位于挪威北部安岛（Andøya）上，距离北极圈以北约 300 公里，目前正沿着安岛的安岛恩（Andenes）海岸线进行建设。这个小定居点靠近布莱克斯迪尤帕（Bleiksdjupa）深海峡谷，该峡谷将海洋生物带至近岸区域，使得该地区成为观鲸胜地。近期的施工照片显示，这座建筑正从岩石海岸线上拔地而起，其低矮的轮廓与场地地形相契合。周边环境，包括现有的灯塔和住宅建筑，使该项目置身于一个活跃的海岸环境中。

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江户东京博物馆经过多年翻新后重新向公众开放，展出了由 OMA 在重松象平指导下设计的一系列场景化介入装置和装置艺术。这是该事务所在日本的首个公共项目，也是新陈代谢派建筑师菊竹清训对博物馆标志性建筑进行更大范围更新的组成部分。博物馆最初于 1993 年开放，是首座致力于东京历史的博物馆，追溯了这座城市从江户时代至今的演变历程。新的介入设计旨在加强其与当代观众的联系，同时保留菊竹清训建筑的独特身份。

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由彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计，万众期待的洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）大卫·格芬画廊（David Geffen Galleries），将于 2026 年 4 月 19 日对会员开放，5 月 4 日起正式对公众开放。LACMA 扩建项目从开始筹备至建成开放耗时长达 20 年之久，卒姆托曾在采访中表示，该项目经历非常艰难，甚至让他决定“以后永远不会再在美国工作了”。

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2025 年 11 月20日，密西西比艺术博物馆（MMA）确认购得“源泉”住宅 —— 这座由弗兰克·劳埃德·赖特于 1948 年设计、1954 年竣工的房屋。这位享誉世界的现代主义建筑大师为石油商人 J·威利斯·休斯（J. Willis Hughes）设计了这座住宅及其内部陈设，休斯与家人在此居住直至 1980 年。密西西比艺术博物馆成立于 1911 年，是密西西比州规模最大的艺术博物馆，通过涵盖绘画、摄影、多媒体作品及雕塑的永久藏品，全年举办展览、公共活动、艺术与社区合作项目、教育计划及交流活动。此次收购是该博物馆践行 “扎根城市社区、支持社区建设重点工作” 目标的重要举措，这座建筑地标将面向公众开放预约参观。这一举措灵感源自水晶桥美国艺术博物馆等机构 —— 该馆曾于 2015 年收购赖特设计的巴赫曼-威尔逊住宅（Bachman-Wilson House）。

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法国博物馆与文化机构蓬皮杜中心将与当地韩华文化基金会合作，在韩国开设新分馆。蓬皮杜中心的法国总部由伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）和理查德·罗杰斯（Richard Rogers）设计，在建筑领域声名远扬，该建筑近期因翻修而关闭。如今，蓬皮杜中心将新增一处场馆，拓展其国际版图，其在西班牙、比利时、中国和阿拉伯联合酋长国均设有场馆。韩国场馆是一座 12000 平方米的翻新项目，位于 63 大厦底部，由威尔莫特联合设计事务所（Wilmotte & Associés）领衔设计。韩华首尔蓬皮杜中心坐落于汉江畔的汝矣岛，地处首尔金融区核心地带，既是一个展览场地，也是一个教育与艺术交汇的聚会点，拥有可灵活调整的空间，可举办各类活动。

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在欧洲与北美，步行化正日益成为一种因地制宜的城市策略，其形成受经济、社会及空间压力的独特影响。随着经济格局转变、气候压力加剧以及出行模式变化，城市持续重新评估街道的角色，步行化由此成为当下城市转型的重要工具。在伦敦、纽约、休斯顿和斯德哥尔摩，一系列“步行优先”项目正探索通往更具韧性与宜步行城市的多元路径，涵盖法定规划、资本建设到研究驱动的愿景规划等不同层面。伦敦牛津街正通过公众咨询与治理改革应对零售业衰退；纽约帕塞奥公园（Paseo Park）从临时疫情干预措施转变为永久性基础设施；休斯顿正加速推进市中心核心区的步行化改造，为全球性体育盛事做准备；斯德哥尔摩的“超级线”（Superline）项目则借助设计研究，重新构想内城高速公路的未来。这些实践揭示了步行化如何被积极协商、设计与构建 —— 既适应地方需求，又共同指向一个目标：让街道成为具有韧性的公共空间，而非单纯的交通通道。

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