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前些天，蛇形画廊公布了2022年蛇形展馆的设计，命名为黑教堂，首次由艺术家Theaster Gates策划。自2000年推出以来，蛇形画廊一直为知名和新兴建筑师提供设计实验的平台，成为当代建筑的重要展示。从Francis Kéré的“团结的象征”（symbol of togetherness），到石上纯也的“岩石山”（hill of rocks）和BIG的“开链墙”（unzipped wall），带您回顾过去五届蛇形展馆的情况。
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2021蛇形画廊 / Counterspace Studio, Mark Hazeldine摄影
Counterspace 是第20家接受蛇形展馆设计邀请的公司，它“根据伦敦过去和现在的会议、组织和归属的地方”创造了一种干预。将伦敦的形状重新诠释到结构中，参考礼拜场所、市场、餐馆、书店和当地文化机构的建筑，这些都与附近的移民社区特别相关，该项目还将在整个城市安装局部装置。
2019蛇形画廊首次亮相
石上纯也对2019年展馆的设计采用了从公园的景观中升起的石板片的形式，由形成内部场地的引桥托起。“我对展馆的设计是在自然景观的背景下展现我们对建筑环境的看法，强调一种自然和有机的感觉，就像它从草坪上长出来一样，类似于由岩石组成的山丘，”石上纯也解释说。
蛇形画廊 / Frida Escobedo, Laurian Ghinitoiu 摄影
Escobedo 的设计融合了墨西哥建筑的典型元素和伦敦当地的参考，其特点是一个由两个矩形体量的水泥屋顶瓦片围成的庭院。这些瓦片堆积在一起，形成一个 calosia——这是墨西哥建筑中常见的一种墙，它是通透的，允许通风及向墙外看。
蛇形画廊 / Diébédo Francis Kéré, Laurian Ghinitoiu摄影
由 Francis Kéré 设计的2017年蛇形展馆被设想为一个微观世界——“Kensington花园内的一个社区结构”。该馆的设计有意识地融合了来自Kéré的家乡Gando，Burkino Faso的文化参考，以及“实验性建筑技术”。建筑师希望该馆作为一个社会浓缩器，“将成为一盏明灯，一个叙述故事和团结的象征”。
BIG的2016年蛇形画廊伴随4处夏屋开放
由BIG设计的2016年蛇形展馆由“开链墙”组成，墙顶的管状玻璃纤维砖的直线被分割成两个起伏的侧面，容纳了展馆的内嵌项目。2016年的蛇形馆还首次配备了由Kunlé Adeyemi、Barkow Leibinger、Yona Friedman和Asif Khan设计的四个“夏屋”。
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翻译：裘威
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