密斯·凡德罗巴塞罗那馆在由新Anna 和 Eugeni Bach设计的，主题为“密斯缺失的重要性”展览中被改造成一个“1:1比例模型”。
在接下来的一周，标志性建筑 —— 现代建筑史上最长的临时展馆 ——巴塞罗那馆将完全被白色的乙烯基覆盖，美丽的大理石、石灰华、钢、铬和玻璃都将被遮盖。
该项目将引发关于材料在原始设计中的角色的讨论，以及在现代建筑中白色表面的象征意义。
该项目将于11月8日启动，并将于11月16日完成，届时将向公众开放。Anna 和 Eugeni Bach， María Langarita (欧盟当代建筑奖——密斯凡德罗奖2013年新锐建筑师提名) 以及 Carlos Quintáns (2016年威尼斯双年展的金狮奖得主)将基于著名建筑师和理论家 Juhani Pallasmaa 的思考展开讨论。
Pallasmaa这样描述这个装置“一项非同寻常的提案，将引发许多对话：一个在联想、记忆、参考和交叉引用方面异常丰富的项目。”
装置将持续到11月27号，在此之后，它将被送回到原来的设计中。
阅读以下来自安娜和Eugeni Bach的完整的艺术家陈述：
脱去密斯馆所有物质性的外衣。这一简单的行为将展馆变成了1:1比例的实物模型，它本身就为我们打开了一扇门，为我们提供了多种解读，比如最初的价值，白色表面的角色作为现代性的形象和重要性。
巴塞罗纳的展馆是重建的，这是一种对原作如此忠实的复制品，以至于很难记住它的真实本质。一个本来应该临时的建筑，却成为了不朽的建筑，这首先通过对现代运动的书面描述，其次是它自己的重建。
把展馆变成实物模型，所有的表面都被限制成同一种材料，尽管白色是不确定的，但它揭示了建筑的代表性角色——不论是作为国家的象征，还是作为复制品的象征。一段时间内，展馆将是现代建筑中临时展馆复制的最持久的1:1比例模型。 从馆中移除了所有的物质性，也提出了与20世纪建筑史有关的其他解释。
1932年，在纽约现代艺术博物馆举办的“现代建筑”展览上，巴塞罗那的展馆被视为现代建筑的象征。展览中展示了多样的建筑，包括建筑师 密斯·凡德罗，柯布西耶，Neutra，赖特，Oud，格罗皮乌斯。另一些人则通过一系列照片和评论文章，其中菲利普约翰逊和亨里-罗素希区柯克指出通过同一镜头将所有作品组合在一起的标准是一致的。包括白色的表面作为一种新建筑的象征，这似乎是建筑师最坚持的。
为在巴塞罗那的展馆提供统一的白色意味着赋予它一个现代历史的定义特征(并不是现代化的)。但同时，这也剥去了它的物质性和它的独特性——特别是把它作为现代运动的象征的特性。
这个装置把这个悖论变成了一种体验。它可以帮助参观者考虑这些想法，更多的是通过他们自己在一个展馆里的经历，在几天内，它将失去所有的物质的痕迹，来承担所有的代表潜力。
——Anna 和 Eugeni Bach
