ArchDaily 揭晓第五届 Next Practices 获奖名单，表彰来自全球各地的 20 家开创性建筑事务所。这些事务所彰显了创造力、创新力、跨学科方法以及社会责任感，它们正引领着建筑业的未来发展方向，不断拓展其边界。
ArchDaily Next Practices 于 2020 年设立，旨在聚焦那些富有前瞻性的建筑专业人士，他们正不断拓展建筑在应对当今最紧迫问题中的作用。该奖项计划为那些重新定义学科边界的新兴事务所提供了一个展示平台。
在过去四届活动中，该计划对建筑师、设计师、艺术家、规划师、学者及其他富有远见的人士予以表彰，他们的作品积极回应了建成环境中的当代挑战，促进了全球范围内关于建筑在社会中角色的对话。
该计划坚定致力于实现地域多样性，迄今已展示了来自 32 个国家的 85 家事务所，放大了全球各地的声音。每家事务所都立足本土现实，提出独特见解，同时为全球共同议题贡献智慧。在获奖事务所中，一些共通的价值理念不断涌现：对环境的敏锐感知、可持续材料的应用、与社区的协同共创、实验性与跨学科的方法、对记忆与遗产的珍视、社会责任感以及以人为本的干预措施。这些策略以独创性、批判性洞察力和以解决问题为导向的设计，共同应对紧迫的全球性挑战。
2025 年
今年，该计划迎来了重大发展。如今，这一计划已正式命名为“ ArchDaily Next Practices Awards”，彰显了其聚焦前沿的理念：即那些应当被推广的创意、实践与项目。“未来（Next）”所代表的实践，既能解决当下的紧迫挑战，又能预见未来的需求。通过聚焦这些实践，我们希望凸显那些能够引领建筑领域乃至更广泛领域走向更有意义、更具韧性的未来的路径。
在第五届评选中，遴选流程得到了进一步强化。本次评选首次引入外部评审团，与由 ArchDaily 编辑团队主导的严格内部评审相辅相成。全年期间，我们的国际编辑网络每周都会提名杰出事务所，逐步构建起一份多元且富有启发性的候选长名单。随后，这份名单经过内部审慎评估、深入讨论和投票筛选，最终提交至外部评审团，为最终评选结果增添了新的深度、透明度与公信力。
本届外部评审团成员包括：哥本哈根建筑节（CAFx）创始人兼总监 Josephine Michau、Taller Gabriela Carrillo 建筑事务所创始人 Gabriela Carrillo、欧洲文化中心联合总监 Lucia Pedrana、Wallmakers 建筑事务所创始人兼 2020 年首届“未来实践奖”得主 Vinu Daniel，以及 RamosCastellano Arquitectos 建筑事务所创始人 Eloisa Ramos 和 Moreno Castellano。我们衷心感谢每一位评审团成员投入宝贵时间与专业智慧，共同铸就了本年度的评选成果。
20 家获奖者：迈向关怀
第五届的 20 家获奖事务所展现了地域、学科与方法论的广泛多样性，各自为当代建筑话语贡献了独特视角。尽管它们在规模、形式和背景上各不相同，但都秉持着重新定义建筑使命的共同价值观。它们共同向我们昭示：建筑学科的未来在于多样性、责任感、过程性、社群参与、可持续性以及对话交流。
这些项目扎根于地域现实，采用可持续材料与循环实践，将社区融入设计与建造过程；通过艺术、表演、研究和技术拓展建筑的边界，并将保护与修缮重构为面向未来的行动。
最终，他们的作品以对环境背景、社区群体、历史记忆和生态系统的关怀为鲜明特质。
获奖者名单于今日（2025 年 9 月 19 日）在首届哥本哈根建筑双年展期间举办的专属活动中揭晓，活动举办地位于该市肉类加工区（Meatpacking District）的哥本哈根建筑节（CAFx）总部。
以下按字母顺序列出。
1110 Office for Architecture | 日本
1110 Office for Architecture 由 Hiroto Kawaguchi 于 2017 年创立，是一家扎根于大阪的事务所，致力于将建筑探索为日常生活的平台。该事务所专注于敏感的改造更新、材料的克制运用以及与场地环境的融合，通过对既有建筑的介入，在保护与变革之间寻求平衡。其代表作如“百年老宅 A”（A 101 Years House）、“狗狗别墅”（Dog Villa）、“阶梯住宅”（Terraced House）和“TCT 画廊”（TCT Gallery）等，均体现了 Hiroto Kawaguchi 的设计理念：发掘既有事物的内在价值，将景观延伸至建筑空间，并打造能够适应多元用途的灵活空间。该事务所摒弃宏大叙事，其作品强调光线、灵活性与延续性，着力强化过去与当下、社区与场地之间的对话。
Ambulance for Monuments (Ambulanța pentru monumente) | 罗马尼亚
针对罗马尼亚建筑遗产的急剧衰败现状，Ambulance for Monuments 是一项全国性倡议，将紧急抢修与实操培训、社区参与有机结合。该倡议由 Asociația Monumentum 于 2016 年发起，现已形成由十个区域性非政府组织构成的网络，推动完成了对 115 余座教堂、堡垒、桥梁及庄园建筑的修缮工作。这一模式将传统工艺与公民参与相结合，既实现即时修复，又注重长期能力建设。该倡议广受国际赞誉，不仅拯救了濒危建筑，更激发了民众的自豪感、文化延续性与集体归属感，让文化遗产重新成为社区生活的核心。
Arquivo | 巴西
Arquivo 是一家位于萨尔瓦多的建筑事务所，由建筑师 Fernanda Veiga、Pedro Alban 和 Natalia Lessa 共同创立，致力于将再生建筑材料打造为巴西建筑的核心元素。该团队已从垃圾填埋场转移了超过 300 吨建材，积极推动循环利用，保护濒危工艺传统，并为跨学科合作创造新机遇。其项目彰显了再生材料的建筑与文化价值：在“卡萨朗 28 号”（Casarão 28）项目中，团队将来自三十个拆迁场地的百余件旧物融入一座 18 世纪废墟的改造中；而在与青年建筑师及木工大师安东尼奥先生（Seu Antônio）共同设计的“卡尔卡雷住宅”（Carcaré House）中，43 扇回收窗户被巧妙转化为醒目的建筑立面。除实践外，Arquivo 还投身于学术研究，例如在里约热内卢联邦大学开展的“仓储研究”（Storages of the Jorge Machado Moreira Building），培训学生运用现有资源进行设计。这些举措共同将再生利用定位为可持续发展的必需之举，同时也是一座鲜活的文化档案库。
CatalyticAction | 黎巴嫩、英国
CatalyticAction 是一家设计与建筑组织，由建筑师 Joana Dabaj 和 Riccardo Conti 于 2014 年创立，总部设于贝鲁特和伦敦。该组织采用参与式方法，赋能弱势儿童、青少年及其所在社区，共同打造包容且可持续的环境。迄今，该组织已完成 52 个建成项目和 27 项研究计划，在黎巴嫩、意大利、约旦、伊拉克和英国等地吸引了近 4000 名参与者。其早期项目，如与叙利亚难民家庭共同建造的黎巴嫩贝卡谷地“伊卜塔塞姆游乐场”（Ibtasem Playground），奠定了其协同设计的运作模式。其他知名项目还包括：贝鲁特“女孩安全空间”（Safe Spaces for Girls），通过协作干预措施应对性别不平等问题；贝鲁特公共阶梯的焕新项目；以及在特里波利（El Mina）开展的“Mauj”项目，通过包容性的海洋主题装置重新激活海滨长廊。除实践外，该组织还编制了《参与式社区设计手册》（DeCID Handbook）等资源，将其影响力扩展至全球，为非政府组织和政府提供参与式设计的指导。
Civil Architecture | 巴林、科威特
Civil Architecture 由建筑师 Hamed Bukhamseen 和 Ali Ismail Karimi 共同创立，是一家立足麦纳麦（巴林首都）和科威特城的文化实践机构，致力于探索建筑与书籍的交融领域。该工作室重新构想了设计的公民角色，将建筑视为记录时间、讲述历史、重构环境与文化语境的工具。其实践超越了将建筑仅视为遮风避雨之所或经济剩余产物的观念，转而将建筑视为一种媒介，助力人们以精准、好奇与关怀的态度栖居于世。通过挖掘被忽视的传统与集体记忆，他们力求使建筑形态与自然循环、文化变迁及历史积淀相契合。通过这一方法，民用建筑事务所推动着一种愿景：将设计视为文化的记录载体与公民生活的实践工具。
Daryan Knoblauch | 德国
Daryan Knoblauch 于 2023 年在柏林创立，其业务横跨建筑、表演艺术与科技领域。该工作室将建筑视为反思、实验与批判的工具，采用“功能性误用”方法，以出人意料的方式重新配置预制系统与现成构件。其代表作包括荣获巴塞罗那密斯·凡·德·罗基金会展馆竞赛大奖的《自由空气》（Free Air）——该作品将一座临时展馆转化为感官界面，在过滤污染空气的同时，将不可见的环境问题可视化呈现。其他项目如哥本哈根的《内容之笼》（Content Cage）和瑞士的《防雨装置》（Rainproofing Device），则将舞台艺术与批判思维相结合，揭露控制、监视与记忆等社会系统。无论是文化中心、展馆还是装置作品，该工作室始终致力于将建筑重塑为兼具基础设施功能与思想激发力的存在。
Deir ez-Zor Heritage Library | 叙利亚
代尔祖尔遗产图书馆（Deir ez-Zor Heritage Library）由建筑师兼遗产专家 Lamis Bakjaji 于 2021 年创立，是一项致力于保存这座遭战争摧毁城市的建筑记忆的草根倡议。通过摄影测量技术与社区参与，该团队已为 25 处传统建筑创建地理坐标标注的 3D 模型，包括卡普钦教堂（Capuchin Church）、奥马里清真寺（Omari Mosque）的宣礼塔，以及毁于 2023 年地震的苏克·哈沙宾木材市场（Souk al-Khashabin）。在赫尔达·亨克尔基金会（Gerda Henkel Stiftung）的支持下，该项目扩展至记录该市主干道沿线的 170 余栋建筑。除档案保存外，该倡议还支持适应性再利用项目，例如将拉丁教堂建筑群改建为学校和住宅，同时培训青年和女性参与遗产保护工作，将记忆转化为推动包容性重建的工具。
Dele Adeyemo | 尼日利亚、苏格兰
苏格兰-尼日利亚裔建筑师、艺术家兼理论家 Dele Adeyemo 致力于探究种族资本主义如何塑造城市空间，同时颂扬黑人社会生活中激进的文化实践。其创作横跨电影、装置艺术与学术写作领域，积极践行他所提出的“黑人激进空间想象”理念。标志性项目《（种族）资本主义宇宙论》在伊斯坦布尔设计双年展上展出，该项目将种植园追溯为资源掠夺的原型，并将约鲁巴宇宙观与欧洲制图术并置呈现。其长期项目《流动之地》（Wey Dey Move）包含一部在拉各斯拍摄的 86 分钟实验纪录片，通过舞蹈、仪式与即兴创作等表现形式，探索这些文化实践作为空间韧性技术的内在价值。 Dele Adeyemo 的作品曾在荷兰新研究所（Het Nieuwe Instituut）等国际机构展出，他通过本土性、宇宙观与具身化知识重新构想非洲城市未来，将设计定位为兼具批判性探索与世界建构功能的工具。
Estudio Ome | 墨西哥
总部位于墨西哥城的 Estudio Ome 是一家以生态学与艺术感知力为根基的景观建筑事务所，由 Hortense Blanchard 与 Susana Rojas Saviñón 于 2018 年创立。秉持“干预是否真正改善了场地”的追问，其创作融合植物学、考古学与农业生态学，并辅以深度观察与悉心呵护。早期项目如“森林花园”（Forest Garden）与“熔岩花园”（Lava Garden），探索了如何在不抹杀自然特性的前提下，修复陡峭的森林坡地与火山地貌。在伊斯塔帕拉帕（Iztapalapa）的“支柱计划”（Pilares）等公共项目中，他们引入本土植被以柔化城市建筑轮廓；拉古纳文化中心的“共享景观”（Common Landscape）则呈现为一部缓慢演进的总体规划。奥梅工作室的作品始终致力于打造能够揭示生态本质并促进自然再生的景观，让时间、协作与自然共同塑造最终成果。
Géométral | 法国
总部位于巴黎的 Géométral 由 Clément Masurier 于 2022 年创立，致力于打造叙事性建筑，将虚构、环境语境与物质表达融为一体。其每个项目既是故事载体亦是空间结构，通过绘图、教学与研究共同塑造而成。在波克罗勒岛（Porquerolles Island），“巴巴·朱庇特”（Barba Jupiter）项目是一座画家工作室住宅，它重新诠释了地中海建筑的典型元素 —— 石墙、拱形开口与宽阔屋顶，同时巧妙融合阳光、风与天际线。在雷岛（Ré Island），Les Bômes 则是一座线性布局的家庭住宅，可随季节变化灵活调整：夏季完全敞开，冬季则围合保温。这两座建筑均彰显了事务所对景观与氛围的敏锐感知，摒弃了纪念性风格，转而创造那些仿佛注定存在的空间 —— 它们是场地、气候与记忆的亲密延伸。
Hand Over | 埃及
Hand Over 建筑事务所于 2016 年在开罗成立，通过土构建筑技术开创可持续建筑新范式，将传统工艺重塑为增强韧性、推动社会变革的工具。该事务所专注于夯土、土坯及稳定化土块技术，将研究、社区参与和本土材料融入设计-建造一体化模式。其首个项目“埃尔·埃兹巴”（El Ezba）用土坯住宅取代了不安全房屋，彻底改变了当地社区对可持续建筑的认知。近期作品包括法尤姆（Fayoum）的阿齐齐亚医疗中心（Al Aziziyah Medical Center），该项目旨在满足农村医疗需求；以及西奈半岛的瓦迪·加尔巴社区中心（Wadi Gharba Community Center），该中心与当地居民共同建造，集诊所、工作坊与集市功能于一体。从学校到公共设施，Hand Over 建筑事务所的实践证明，土构建筑在埃及全境均可兼具耐久性、生态效能与社会意义。
IGArchitects | 日本
IGArchitects 建筑事务所由 Masato Igarashi 于 2020 年创立，致力于探索结构、比例与光线如何塑造出简约而富有包容性的建筑。其作品将建筑精简至本质，同时构建出可被多元诠释、随时间演变的框架。在《房屋之骨》（Skeleton of the House）项目中，仅保留结构构件，鼓励居住者随需求变化逐步完善空间；冲绳的《独柱之屋》（One-Legged House）以单根立柱悬挑于景观之上，宽阔的屋檐既提供庇护，又模糊了室内外界限；金字塔形建筑《金字塔帽》（Pyramid Hat）既呼应传统墓葬形制，又通过光影变幻激活内部空间。IGArchitects 在各项目中平衡精致与克制，打造出随生活需求自然生长、始终扎根于人类体验的永恒空间。
Juliana Ayako | 巴西
自 2018 年在里约热内卢创立个人事务所以来，Juliana Ayako 始终将建筑视为由地形、生态与集体进程共同塑造的情境化、时效性实践。她的住宅设计在明晰性与适应性间取得平衡：瓦尔热姆·格兰德住宅（Casa Vargem Grande）通过简洁的结构处理应对陡峭地形，树屋住宅（Casa na Árvore）则将生活空间抬升至地面之上，以保护植被与促进空气流通。在公共领域，她在雷亚伦戈公园（Parque Realengo）的项目中打造了市场广场（Market Square）与多功能遮阳棚（Multipurpose Canopy），既为社区生活提供锚点，又为未来改造预留可能。跨越不同尺度，绫子将建筑视为可协商的框架而非终结形态，强调开放性、可逆性与社会参与，致力于创造随时间推移与悉心呵护而持续演进的意义空间。
NAAW – New Almaty Architects Workshop | 哈萨克斯坦
NAAW 建筑事务所位于哈萨克斯坦阿拉木图，由 Elvira Bakubayeva 与 Aisulu Uali 于 2019 年创立，致力于通过建筑探索文化记忆与当代生活。其作品融合研究、工艺与感官体验，打造出既沉浸又克制的空间。在梅德奥（Medeu）的“奥伊勒”（Auyl）餐厅项目中，他们通过穹顶造型、黏土渐变及与工匠的合作，唤起哈萨克草原意象，将美食体验嵌入文化叙事之中。“菲卡咖啡馆”（Fika Café）与“朱利叶斯咖啡馆”（Julius Café）则通过精心修复与温暖的新增层次，让苏联时期建筑重焕生机；“帕斯塔·拉·维斯塔”（Pasta la Vista）餐厅则采用了趣味十足的孟菲斯风格设计。无论是处理历史题材还是当代文化，NAAW 始终将建筑视为文化叙事的载体，以材料的本真性、历史意识与诗意克制为特质，拓展着哈萨克斯坦的建筑叙事维度。
PK_iNCEPTiON | 印度
2015 年，建筑师 Pooja Khairnar 在纳西克创立了 PK_iNCEPTiON 建筑事务所，该事务所扎根于场地语境、适应性设计与社会责任理念。受“普适本质”理念的启发，工作室在具象功能与抽象体验之间寻求平衡。在“社区画布”（Community Canvas）项目中，一所乡村学校被拓展为集教育、节庆活动与公民生活于一体的共享中心；“重叠之屋”（House of Overlaps）通过过渡庭院巧妙融合公共与私人功能；乡村图书馆项目则将坍塌的基座重新利用，打造出一处与寺庙及社区紧密相连的包容性学习空间；“20x22住宅”（House 20x22）从传统瓦达（Wadas）建筑中汲取灵感，通过层层递进的庭院布局重新诠释紧凑型城市住宅。在各个项目中，PK_iNCEPTiON 建筑事务所均证明，建筑可以在保持工艺精湛、细节精准且与地域语境深度共鸣的同时，兼具包容性与适应性。
Región Austral | 阿根廷
总部位于科尔多瓦的 Región Austral 机构由 Soledad Patiño 和 Stefano Romagnoli 创立，旨在应对拉丁美洲城市与地域景观中的气候变化、公平性及韧性问题。他们的方法将战略与实施、研究与设计紧密相连。在布宜诺斯艾利斯，城市激活计划（Urban Activation Plan）通过打造一个参与式广场为起点，将奥运住房区转变为一个充满活力的社区。查卡里塔（Chacarita）的“Playón网络”项目则通过公共空间的微干预措施，增强了服务匮乏区域的连通性与韧性。在区域层面，可持续农业创新中心（Centre for Innovation in Sustainable Agriculture，简称 CISA）将研究、生态学与适应性再利用融为一体。他们发布的政策报告《生态设计：脆弱城市的应对策略》（Ecological Design: Strategies for the Vulnerable City）进一步扩大了这一工作的影响力，将设计定位为推动公平、顺应气候变化的转型的公民工具。
SEALAB | 印度
SEALAB 总部位于艾哈迈达巴德，由 Anand Sonecha 于 2015 年创立。该机构秉持耐心、社区对话和本土工艺的理念开展建筑设计。每个项目都会先深入解读场地的气候、历史记忆和传统，随后以适度却富有感染力的设计手法展开建设。在萨巴尔马蒂修道院（Sabarmati Ashram），“贾伊·贾加特剧院”（Jai Jagat Theatre）仅凭一堵墙便巧妙界定了公共舞台和位于苦楝树间的集会场所。在甘地讷格尔（Gandhinagar），盲人学校通过调动触觉、嗅觉和听觉来辅助学生导航。瓦斯特拉尔（Vastral）的参与式住房项目和瓦卢纳（Valuna）的格拉姆·塞图社区中心（Gram Setu Community Centre）等项目，则通过泥土建房、拱形屋顶和再生材料的应用，赋予社区自主发展的能力。纵观其作品集，SEALAB 精心打造扎根于本土、符合人性化尺度的空间，增强了社会韧性与社区生活活力。
SSdH | 澳大利亚
总部位于墨尔本的 SSdH 建筑事务所由 Todd de Hoog、Harrison Smart 和Jean-Marie Spencer 于 2020 年创立，致力于在各个尺度上打造富有思考性的建筑作品。他们的设计兼顾实用主义、清晰表达与长期价值，且常通过适应性再利用来实现这一目标。在斯图尔特（Stewart），他们对一栋 20 世纪 70 年代的砖砌住宅进行了适度改造，在保留建筑特色的同时，提升了采光与空间流动性。位于遗产保护建筑巧克力工厂内的克尔街（Kerr St）项目，则通过层次丰富的材料运用和功能灵活设计，重新定义了紧凑型居住空间。达斯坦（Dunstan）项目为一座工人小屋扩建了与花园相连的附属建筑，而斯塔德利广场（Studley Grounds）则引入模块化遮阳棚，为餐饮场所赋予了独特标识。无论是新建还是改造项目，SSdH 的作品均丰富了日常生活体验，尊重既有建筑肌理，并展现了资源意识设计如何提升日常品质。
Studio NEiDA | 多哥，德国
Studio NEiDA 总部位于柏林和洛美两地，由 Jeanne Autran-Edorh 和 Fabiola Büchele 于 2023 年创立，旨在探索建筑作为文化基础设施的多元价值。其业务涵盖设计、策展与研究领域，将本土工艺与全球批判视角紧密相连。在各类项目中，NEiDA 创作出兼具政治参与性与物质根基的作品，架起了不同文化与学科间的桥梁。在多哥，阿达克帕梅旅馆（Adakpame Guesthouse）采用压缩土坯砖和庭院设计，重新诠释了本土居住方式；在加纳，猎鹰电影院（Falcon Cinema）项目以夯土和棕榈茅草为材料，提议打造一个非洲电影遗产文化中心。此外，NEiDA 还策划了多哥首个威尼斯双年展展馆（2025年），重新诠释建筑遗产的内涵；并在米兰三年展上推出“时尚之外：废弃物实验室”（Out of Fashion: The Waste Lab）展览，将废弃牛仔布转化为大型装置艺术。
Yong Ju Lee Architecture | 韩国
总部位于首尔的 Yong Ju Lee Architecture 建筑事务所由李容宙（Yong Ju Lee）创立，该事务所融合计算设计、材料实验与生态循环理念，致力于拓展建筑在公共事务中的作用。其项目在数字创新与文化叙事之间取得平衡。备受赞誉的“树根长椅”（Root Bench，2018 年）通过算法设计将公园转变为一个有机座椅景观。马初姆住宅（Machum House，2023 年）则采用超过 470 个机器人雕刻的木构件，以无钉拼接的方式重新诠释了韩国传统木工技艺。在“分解农场：阶梯”（Decomposition Farm: Stairway）等实验性作品中，建筑融入了生物系统 —— 黄粉虫可分解泡沫废弃物并促进苔藓生长；而“苔藓柱”（Moss Columns，2024 年）则利用可生物降解的聚乳酸（PLA）材料为生物系统提供栖息场所。通过一系列装置与原型设计，李容宙构想出一种自适应、可参与的建筑形式，使建筑具备动态性、生态性并深度融入公共生活。
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在此，向促成本届活动成功举办的全体团队成员致以诚挚的感谢：
- Next Practices 概念设计：Christele Harrouk, Daniela Porto, Hana Abdel, and Romullo Baratto.
- ArchDaily 评审团成员： Agustina Iñiguez, Camilla Ghisleni, Christele Harrouk, Daniela Porto, Dima Stouhi, Eduardo Souza, Enrique Tovar, Hadir Al Koshta, Han Shuang, Hana Abdel, Jonathan Yeung, Kiana Buchberger, Maria-Cristina Florian, Miwa Negoro, Mohieldin Gamal, Moises Carrasco, Nour Fakharany, Paula Pintos, Romullo Baratto, Susanna Moreira, Valentina Díaz, and Victor Delaqua.
- 外部评审团成员：Eloisa Ramos, Gabriela Carrillo, Josephine Michau, Lucia Pedrana, Moreno Castellano, and Vinu Daniel.
- 视频制作：Miguel Tarazona.
- 动画设计：Evghenia Goras.
- 平面设计：Jorge Miñano and Javiera Contreras.
- 营销活动团队成员：Dima Stouhi, Jesuina Januario, Melodie Berzia, and Vera Line.
