在最近的 TED演讲中，Thomas Heatherwick 谴责了城市地区逐渐被单调建筑淹没的现象，并将其称为“一场无聊的疫情”。在对这些设计背后的功能性本质表示认可的同时，他指出，单凭功能性并不能让这些建筑成为城市生活中的活力因子，因为他们往往激发不了路人的情感反馈。Heatherwick 解释道，在他眼中，这些情感功能，即建筑对使用者与访客产生有意义的印刻的能力，是至关重要的。倘若做到这一点，建筑便可以对居民的生活质量与福祉做出积极贡献，提高社会凝聚力，且有助于建立认同感。那么，建筑该如何促成积极的情感链接，同时为其所服务的社区描绘一道令人愉悦的风景线呢？
一个建筑，或城市发展的特性或许难以定义，但当它对个人没有任何引力时，其负面影响会在多个层面上展露出来。部分研究结果声称，这些建筑有害身心，因为它们增加了压力水平、心理问题、犯罪、反社会行为甚至是伤病疗愈时间。从社会观点出发，不能与其使用者建立链接的建筑更易被拆除、替换，从而导致温室气体排放的增加。
一些策略可被用于将设计扎根于情境之中，以激发人们的情感反馈，鼓励他们与周围的人造环境产生积极的联系。重新利用现有的材料不仅是个可持续的选择，可最大限度地减少对环境的影响，还可以保留当地的历史和记忆。采用本土材料与建筑技术可将建筑进一步与其周边环境联系起来，加深文化认同，同时也激励建筑师在本土知识中汲取精华，适应场址的特定条件。最后，材料与质感可增加人造环境的视觉丰富性，将各种各样的感官体验融入到对空间的感知中。
重新利用现有条件
建筑是永远离不开情境的。它可能包括决定习俗与使用方式的社会文化规范，自然景观与特定条件，或当地的地域特征。倘若将设计与这些条件相契合，注入当地的历史和记忆，便能够创造出强有力的建筑构图。保留现有的元素并将其融入新的建筑中，它将变得更有层次感，从而衍化出延续性与文化认同。对现有建筑的适应性再利用也是一种更加可持续的选择，因为它可减少建筑废料、新的耗材与额外的能源支出。
当开普敦的一栋百年筒仓面临拆除时， Heatherwick Studio 提议将现有的结构改造成非洲第一家为本土当代艺术家服务的大型机构— —Zeitz非洲当代艺术博物馆（Zeitz MOCAA）。筒仓原先是为储存来自全南非的麦子而建，所以建筑师们采用了一颗谷粒的形状，将仓内的混凝土筒形结构分割，最终创造出了一个被 80 余间画廊环绕，令人印象深刻的中心区域。被分割的料斗将建筑的内部功能展露无遗。这颗艺术中心的崭新心脏给访客的好奇心予反馈和解答，并利用它来鼓励他们进一步探索周边空间。
适应本土材料与技术
本土的建筑技术往往由几代人的知识和经验而生。这些技术所使用的被动隔热、自然通风与遮阳策略展现了当地对气候的适应性。若加以利用，建筑便可在文化与美学上更好地融入周边环境。除了历史意义外，对本土材料的采用还可以降低碳足迹，因为它们减少了运输需求。此外，通过创造对本土制造设施的需求，当地经济也得到扶持。因地制宜的解决方案可以唤起熟悉感、文化延续性与本真性，对这些方案的新式运用可促成创新、引人入胜的设计的诞生。
2022年普利兹克建筑奖得主迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷 （Diebedo Francis Kéré）游走于非洲传统建筑技术与当代建筑之间，他被公认为一个“问题解决者“，而非“明星建筑师”。他的作品扎根于文化遗存，鼓励社区参与其中，并激发出强烈的社会责任感。他通过布基纳法索的健康中心、甘多小学等项目展现了对本土材料与建筑技术的有效利用，这些材料与技术同自然环境无缝衔接，并适应了社区的特定需求。
材质、规模与几何形式的考量
独特的材料、质感、阴影与立体感可激发感官反馈，为体量的设计增添额外的趣味性。建筑的几何形式也可将其融入不同尺度的感知体验。从街上看，门廊与悬臂可以打破整体体量，创造出合适的尺度；当靠近时，有质感的材料则增添了趣味性。色彩、光线与阴影也为建筑提供了功能性之上的品质，吸引路人放慢脚步，与环境产生链接。
戴卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）是注重于材料与质感的建筑师之一。在他的设计中，他利用纯粹性、秩序感与鲜明性以突出所用材料的独特质地，其中包括灰色的钛锌、乳白色半透明玻璃、当地采购的石灰华大理石与经过各种处理的玻璃板。为了增加深度和质感，轻盈、厚重的材料之间得到平衡。如立柱与方格天花之类的结构元素也被用以增加质感与节奏，从而达到营造空间氛围的同时，保留其功能的效果。
以上策略都可被用于帮助建筑适应特定的场地、历史与人文条件，在人与其环境间建立情感链接。利用、融入现有的元素给予建筑令人难忘的，意义深刻的种种；本土材料有助于在扎根于自然、文化情境中的基础上进行创新；材料、光线与阴影的互动增添了趣味性，而无需在功能上作出牺牲。
译者：Dale 李
