全球化、同质化审美浪潮的加速席卷，正迫使创作者不得不面对一个严峻的现实：尽管设计趋势能够轻易跨越地理边界，但其代价却是地域特色的日益消亡。《Room For Dreams》播客第五期便直面这一议题，深入探讨了无壁垒的市场是否正在悄然吞噬设计的多样性。本期节目于2026年米兰设计周期间，联合INDX|GLOBAL进行现场录制。designboom主持人Claire Broadka对话Sachi Gupta、Shilpi Sonar、Krithika Subrahmanian及Sumit Dhawan，共同剖析“无界创作者”所面临的真实境遇。
在最新上线的 Room For Dreams 播客 第四期中，一场关于“空间体验”的反叛悄然上演。本期节目直击当下流于屏幕表面、执念于视觉图像的设计文化痛点。本期节目与 INDX|GLOBAL 合作，于 2026 年米兰设计周 现场录制。主持人 Claire Broadka 与 Indrajit Kembhavi、Manish Gulati、Sanjay Singh 和 Sidhartha Talwar 四位印度建筑师展开对话，共同探讨一个尖锐且关键的问题：我们是否为了在社交媒体上呈现一张完美无瑕的“网红照”，而牺牲了建筑的灵魂？
在关于神圣建筑的建筑学讨论中，人们的目光几乎总是聚焦在纪念性建筑上。寺庙、清真寺、修道院和教堂不仅主导了建筑历史、设计评论和建筑摄影，更成为了理解信仰的物质符号。然而，对于印度数以百万计的朝圣者而言，最深刻的建筑体验早在圣殿映入眼帘之前就已开始。它在山路、河畔台阶（Ghats）、林荫街道、临时营地、排队系统、桥梁、饮水点、医疗站以及无数构成实际朝圣之路的平凡基础设施中徐徐展开。朝圣的建筑学意义，或许并不在于圣殿本身，而是在于那些让成千上万人得以抵达圣殿的周边环境。
现代城市设计越来越侧重于规避风险，因而需要收集关于气候、基础设施、生物多样性和社会撕裂的数据，以至于“韧性”一词已成为规划语境中的老生常谈。然而，引发社会极化、公民参与度降低以及生态崩溃的底层温床，却往往鲜少受到审视。在城市实践中占据主导地位的工具，也往往只触及人类经验的单一层面，而变革中的情感与想象维度，则并未被视作可靠的解决之道。
哲学家菲利克斯·瓜塔里（Felix Guattari）曾提出，持续的生态变革取决于对三种不同生态的同时关注：心灵生态、社会生态和环境生态。主流环境政治往往只侧重于其中一二，从而将复杂的境况简化为有着标准答案的特定问题。而古老的仪式提醒我们，变革有赖于能够同时调动身体、社群与环境的实践。
《Room For Dreams》播客的第三期节目直面了现代城市规划中最紧迫的困境之一：如何在不抹去历史的前提下，为旧建筑注入新的生命。本期节目与 INDX|GLOBAL 合作，在 2026 年米兰设计周现场录制，邀请了 Kiran Gala、Vivek Gupta 和 Carl Bhesania 三位建筑师，共同剖析适应性再利用背后复杂的现实境况。
欧洲未来所需的大部分住宅其实已经建好，然而既有建筑改造的推进速度依然过于缓慢，无法在所需的尺度上应对气候、住房、健康和资源挑战。Re:Living 探讨了如何将改造从零散的孤立项目，转变为一种可规模化推广的既有建筑转型路径。该倡议的核心是一项全新的研究项目——《我们想要的未来，我们需要的住宅》（The Housing We Need for the Future We Want），旨在探讨如何通过更好地利用既有建筑存量，为建筑师、城市和社区释放新的机遇。
Buildner 公布了第二届 “Re-Form：赋予旧空间新生命”（Re-Form: New Life for Old Spaces） 国际概念设计竞赛的结果。该竞赛旨在探讨小型既有建筑的适应性再利用。竞赛邀请全球的建筑师与设计师，针对占地面积约 250 平方米的已使用、被废弃或被忽视的既有建筑提出改造方案。在不设固定场地和功能定位的前提下，鼓励参赛者立足于当下的社会与环境议题，通过再利用策略，探索替代“拆除重建”的新路径。
建筑材料的生命起点，鲜少是其与建筑相遇的时刻。当混凝土运抵施工现场时，其原料石灰石早已历经开采、加工与蜕变；木材运抵之时，早已远离了培育它的森林；晶莹的玻璃，也早已看不出其原材料沙砾的痕迹。在材料正式投入建造之前，孕育它们的自然景观与生产工业，大多已淡出人们的视线。
在印度和西南亚及北非（SWANA）地区，另一种材料供应链正逐渐显现。稻壳、椰子纤维、甘蔗渣以及椰枣残留物，这些曾被视为农业废弃物的材料，正越来越多地以保温隔热材料、复合板材、纤维板和水泥替代品的形式进入建筑领域。砻米厂、椰子种植园、糖厂和椰枣农场，正日益成为建筑供应链的一部分。
本文是我们全新 观点 专栏的一部分。该专栏通过具有思辨性的文章，探讨塑造建筑行业的关键议题。
在建筑系学生能够成为空间的创造者之前，他们首先被空间所形塑。多年来，他们在默默传道授业的教学楼里工作，而建筑本身从不标榜自己是老师。它默默重组着他们的疲惫与抱负、曝光与孤独、友谊、尺度感，以及他们与评判的关系。早在学生能够阐明自己的建筑立场之前，学校就已经通过其潜移默化的建成环境，为他们提供了一种预设的答案。
这并非暗示建筑决定了建筑师。其影响远比这更缓慢，也更不留痕迹。学校建筑更像是一种隐性课程：它是一种空间规范，与教职员工、教学大纲、学院文化及学生生活共同发挥作用。它通过可达与阻隔、功能相邻、采光以及尺度来传授知识。在学生形成明确的信念之前，它首先塑造了某种特定的关注习惯。
坐落于塞尔维亚贝尔格莱德的萨瓦河（Sava River）畔，一处前水泥厂旧址成为了第21届圣戈班国际建筑学生设计大赛的起点。本届大赛与世界绿色建筑委员会（World Green Building Council）、OneClick LCA、贝尔格莱德市、贝尔格莱德学术游艇俱乐部（Academic Yachting Club Belgrade）、塞尔维亚绿色建筑委员会（Serbia Green Building Council）以及“绿蓝廊道”协会（Green & Blue Corridors Association）合作举办，邀请学生们构想一个全新的体育与休闲中心，旨在将这片工业滨水区转型为全天候开放的公共目的地。来自34个国家的200多所高校参与了本届建筑学生设计大赛。
建筑往往汲取场所的历史，将当地的叙事转译为现代的形式、材料与空间体验。位于法兰克福附近的温泉小镇巴特奥尔布（Bad Orb），ALEA RESORT HIDEAWAY 便遵循了这一设计手法，从场地悠久的采盐历史中汲取灵感。
这一占地5,200平方米的度假酒店项目由 PLAJER + FRANZ 事务所设计，其建筑语言借鉴了盐晶体的几何形状，同时采用 OLEV 的照明解决方案来塑造内部空间的气氛。在本次采访中，建筑师 Alexander Plajer 探讨了该项目与其所处环境的关系、设计过程以及照明所起到的作用。
人工智能已从一项新兴技术转变为日常工作工具。建筑师与室内设计师正将其融入自身的工作流中，从而缩短了从初始创意到方案落地之间的时间。在可视化领域，人工智能已自然而然地融入现有的工具和流程中，并与 Revit、AutoCAD、SketchUp、Lumion、Enscape 或 Twinmotion 等主流软件协同工作。
在此背景下，Render AI 于三年多前应运而生，其核心目标在于：以快速、直观的方式融入设计流程。作为一款基于人工智能的渲染工具，它专为建筑、室内及设计事务所打造，能够将手绘草图、三维模型、Revit 截图、平面图或现场照片，转化为可直接向客户展示的高质量图像。
在自然光成为关乎性能、舒适度或能源效率的考量之前，它首先是赋予建筑存在感的一种方式。自然光展现了墙面的肌理、洞口的深度，以及空间中时间的无声流逝。在诸如安藤忠雄与阿尔瓦·阿尔托等风格迥异的大师作品中，光线都是设计中不可或缺的“材料”：有时，它引导人们的视线走向沉思；有时，它又让空间显得更具人文关怀、更加温馨，并与日常生活紧密相连。
纪念碑通常是一个国家所委任建造的最保守的建筑。它承载着稳定记忆、清晰呈现历史以及为共同叙事赋予公共形式的期许。然而，二十世纪的东欧——从波罗的海到巴尔干半岛——却诞生了一整套与这些预期背道而驰的作品，挑战了纪念碑、记忆与再现之间的传统关系。这些建筑实践通常被统称为 spomeniks（纪念碑），它们或许是该地区涌现的更为广阔的纪念性建筑图景中最著名的代表。彼时的这些社会刚从占领、内战或革命中复苏，没有一个社会拥有能够承载其复杂历史的单一象征性语言。因此，许多建筑师和艺术家并没有去寻找新的英雄或偶像，而是转而将空间本身作为构建记忆的媒介。
这些纪念碑介于雕塑与建筑之间，处于一种不寻常的地位。从某种尺度来看，它们犹如精心设计的抽象构图，其条理之清晰堪比康定斯基的画作。而在另一种尺度下，它们似乎未完全定型，仿佛在试探一种尚在成型中的空间语言的边界。它们的形式往往介于笃定与实验之间，使同一座纪念碑既可被视作受控的几何体，也可被读作对集体记忆如何栖居于空间的开放式探索。然而，正是这些多重解读的并存，赋予了其中许多作品经久不衰的多义性。
在不同的气候与建造文化背景下，许多当代项目正以全新的方式运用地方营造法。生土墙、竹结构、遮阳过渡空间以及集体营造过程，已不再仅被视作某种历史参照，而被重新定位为应对当下及未来建筑所面临挑战的切实工具。
在这些项目中，风土智慧体现在一系列务实的决策中：如何在无机械设备的情况下为建筑降温、如何就地取材、如何提高结构的可维护性，以及如何将营造知识保留在未来使用该建筑的社区中。让这些智慧变得不可或缺的现实境况并非遥不可及，而是已然来临。
ArchDaily 诞生于大学校园，由两位深信建筑知识应当传播得更远、更广的建筑系学生创立。十八年后的今天，这一信念从未改变——而我们的视野、工具与机遇则迎来了蓬勃发展。我们正式推出了学生大使计划（Student Ambassador Program） ，旨在让新一代建筑师直接参与其中，搭建起其所在高校与全球建筑对话之间的桥梁。
ArchDaily 诞生于大学校园，由两位深信建筑知识应当更广泛传播的建筑系学生创立。十八年后的今天，这一信念从未改变，但我们的洞察、工具与机遇已不可同日而语。我们现已推出“学生大使计划”（Student Ambassador Program），旨在让新一代建筑学子在连接其所在高校与全球建筑对话中发挥直接作用。
ArchDaily 诞生于大学校园，由两位深信建筑知识应当跨越传统边界、传播得更远更广的建筑学专业学生创立。十八年后的今天，这份信念从未改变——然而，随着时间的推移，我们的行业洞察、专业工具和发展机遇均已大幅拓展。现在，我们正式推出学生大使计划（Student Ambassador Program），旨在赋能新一代建筑学子，让他们在所在高校与全球建筑对话之间发挥直接的桥梁作用。
虽是雨季，但今早的倾盆大雨并未打乱La Carrera Séptima的律动。骑行者和行人在流动商贩中穿行，商贩们的推车上装满了鳄梨、生姜糖和手机壳。玩具车、灯泡和手工串珠首饰上闪烁着雨滴，整齐地码放在划分商贩各自势力范围的防水布上。警察走近一名正在收集瓶子的回收人员；一名游客在为一件夹克讨价还价；两名女子在马路中央相遇，在雨水打湿外套、衣服渐显沉重时紧紧拥抱在一起。
La Séptima（即波哥大的第七大道）是波哥大最富标志性的道路，每天有超过两百万人次穿行于此。在这条集市集、抗议路线、交通枢纽于一体的单一道路上，波哥大的历史缓缓展开。近一年的时间里，我以行人、通勤者、居民和研究者的身份探寻着它的律动。在所有这些时刻及其历史化身中，有一个意象始终清晰：这条路是一个鲜活的身体。它被想象为波哥大的脊梁、生命动脉与心脏。它流着血，承载着伤疤，并索求着关怀。
当代建筑已经学会赞美生命物质。菌丝体板、藻类系统、生态绿墙——生命如今被迎入建筑，并被冠以“创新”之名。然而，正是这个赞美这些有机体的学科，却将霉菌视为污染。两者皆属生物，皆对湿度、温度和材料条件做出反应。其间的区别并非出于科学，而是取决于建筑学愿意接纳哪些生命形式，又倾向于清除哪些生命形式。
霉菌并不局限于废弃建筑或维护不当的室内空间。它同样会出现在住宅、学校、办公室、历史建筑以及新建项目中，跨越不同的气候与语境。这使得人们很难再将其斥为次要或孤立的偶发问题。如果霉菌不断重现，它究竟在向我们昭示着怎样的建筑环境？
一段时间以来，我们开始习惯于追问我们所消费的物品究竟源自何处。我们查看标签、寻找本地生产商，并探究生产链，试图理解自身习惯对个人健康及地球造成的影响。
然而，在建筑领域，这一问题仍处于相对边缘的地位。我们往往知道是谁设计了一座建筑，了解其饰面、门窗制造商、饰面材料品牌，甚至其节能表现，却极少追问是哪些成吨的原材料使这座建筑的诞生落地成为可能。
从照明、材料，到色彩、肌理和造型，每一个设计决策都塑造着人们感知、体验建筑并与之互动的方式。在当代室内设计中，这些选择已不再被单纯地视为美学或功能层面的考量，而是直接影响着人们的舒适度、行为、情绪，甚至影响到使用者对空间品质的评价。尤其是卫浴设计，如今已能够营造出具有独特个性的精致环境，其中的每一个元素都在为整体的空间体验增色。
卫浴设计如何影响使用者的感受？哪些设计干预或技术创新能够重塑终端用户的体验？
以“共通之境”（Common Ground）为主题，2026年ICFF凭借对工艺与创新的共同追求，将国际设计界紧密凝聚在一起。2026年5月17日至19日，ICFF（纽约国际当代家具展）重返贾维茨会展中心（Javits Center），在纽约设计周（NYCxDESIGN）期间打造了一场致敬全球设计界的里程碑式盛会。
每三年，国际建筑师协会（UIA）世界建筑师大会就会在不同的城市举办，且每次的主题都提前数年便已设定。梳理这些主办城市不难发现一个特意的规律：几十年来，UIA 有意在全球各大洲选择各种各样的举办地，使每一届大会都成为该特定地点、特定时刻核心议题的缩影。这种地理位置的轮换带来了丰富多元、万花筒式的行业对话，从无数个角度剖析建筑学，并促使其适应时代的变化。然而，2026 年将有所不同。这一次，UIA 将首次重复选择同一座主办城市：巴塞罗那，其主题为“生成中：转型期地球的建筑”（Becoming. Architectures for a planet in transition）。
