正如研究人员、设计师以及麻省理工学院教授凯特琳·穆勒 (Caitlin Mueller) 曾经说过的：“赋予一种材料的最大价值是让它在结构中发挥承重作用”。承重部件（例如地基、梁、柱、墙等）被设计用来抵抗永久或可变的力。类似于人体的骨骼，这些部件支持、保护并将所以构件固定在一起。为了实现这一不可或缺的功能，它们必须由具有出色机械性能的材料制成，这就是水泥和钢材在结构中的突出地位。然而，它们的高性能是以高成本为代价的：它们合计占全球二氧化碳排放量的 15%。这让我们不禁要问，结构材料是否有可能真正实现可持续发展？我们知道，像更环保的混凝土这样的解决方案已经存在，但还有许多其他的替代方案需要探索。有时，答案比我们预期的更接近，也许就在我们脚下的土地和我们周围的大自然中。
作为使建筑行业更具可持续性的一部分，面对气候危机，生物经济已经脱颖而出。虽然通往净零建筑的道路仍然非常复杂，但文化和一般思维的新兴转变是显而易见的，而创新似乎正在推动这一转变。
8月28日,由清华大学建筑设计研究院有限公司协办的中国演艺设备技术协会演艺场馆设计分会成立大会暨首届中国演艺场馆设计高峰论坛，在首都北京隆重举行。分会致力于加强文旅演艺行业与建筑设计行业交叉融合，共同推动国内演艺场馆科学规划设计、融通优化工艺、拓展综合功能，提升我国演艺场馆设计、建设及运营质量，为行业发展贡献力量。
预计到 2050 年，原材料的迅速枯竭将使世界上没有足够的沙子和钢材来建造混凝土。另一方面，建筑成本持续飙升，相较去年增加了 5%到 11%。而在对环境的影响方面，建筑业仍然占空气污染的 23%，气候变化的 50%，饮用水污染的 40%，以及填埋废物的 50%。可见，建筑业、环境和人类都面临着相互影响的若干挑战，但处于最不利地位的是人类。
作为对气候变化、歧视和自然脆弱性等全球挑战的回应，世界各地的设计师和工程师在城市、建筑和室内项目中将人类的福祉放在首位，并开发了创新的建筑材料。
印度人的生活传统贴近大地，他们的文化是由与生态系统的共生关系塑造的。印度艺术和手工艺品在很大程度上依赖于自然的形式，哲学和存在。本土地景唤起了居民社群的艺术敏感性，并通过不断发展的工艺实践，满足了实用和仪式的需求。生态和文化的交叉性通过祖先的工艺形式显而易见。
1969年，一个由耶鲁大学、哥伦比亚大学和麻省理工学院的学生组成的组织“The Architects' Resistance”（TAR）发表了一篇宣言《建筑：为谁服务？》
通过宣言的发表，这个小组试图将建筑实践置于教学环境之外更广阔的经济、社会和环境背景中。在短短两页半的篇幅中，我们发现了一个强有力的号召——要求重新建立更具有社会性和环保意识的建筑。宣言毫无保留地谴责了建筑在这些年里扮演的角色，即服务于强权的实践，并补充说到：“建筑师对这一系统的顺应，始于他们相信自己拥有大众无法获得的特殊技能与知识”。
多年来，通过充满创意的专业摄影师视角，ArchDaily 为读者带来了最具创新性的建筑项目展示。多样的拍摄让人们可以与被拍摄建筑“近距离接触”，同时这些摄影作品也反映了建筑师的设计愿景，并传递、产生了最多样化的情感。
在与这些才华横溢的摄影师的交谈中，我们了解到当他们手持相机、面对一个建筑项目时的一些感受。
建筑诞生于材料之中。在结构、光线、活动和舒适之间，材料深刻地塑造了我们的体验。但材料也会随着时间改变——新材料被创造出来，各种各样的装配和施工技术被引进。建筑师和设计师们越来越多地开始探索自然元素组成的复合材料的可能性。
建筑行业的未来势必要将“减碳”作为必须考虑的任务。除了就地取材的原生材料外，越来越多的新型材料面世。考虑新材料可以从低碳替代，再生循环，性能提升和3D打印几个方向思考和取舍。新的材料不仅能够实现环保，开启新的建造方式，并且将影响设计概念的起点和方向，带来全新观感和空间的新建筑。
设计师应该关注人工智能（AI）或机器学习（ML）吗？毫无疑问，科技正在为当前的时代潮增光添彩。我从未想过，卖座好片《失控玩家》（瑞安雷诺兹在电子游戏中扮演觉醒自我意识的 NPC），以及票房毒药《超级智能》（ Melissa McCarthy 与 James Corden 饰演的超级人工智能商议人类未来）这些与人工智能相关的电影可以在一年之内先后出现。但是，系统学习 AI 和 ML 对于创意行业和我们模糊的、无法衡量价值的工作方式真的很重要吗？
Ben van Berkel 和 CarolineBos 在启动他们的建筑实践的最初几年后，将他们的事务所更名为 UNStudio。UNStudio 是 United Network Studio 的缩写，这一名称的改变象征着公司以知识为基础的网络化性质，如今公司已发展到在全球范围内有 6 个办事处。
伦敦建筑师 Alison Brooks 在加拿大出生长大，在安大略省滑铁卢的滑铁卢大学学习建筑。1988 年毕业后，她前往伦敦并在那与设计师 Ron Arad开始长达七年的合作，并于 1996 年创办了Alison Brooks建筑事务所。她最具代表性的作品包括获得斯特林奖的剑桥大学阿科迪亚 Brass Building、牛津大学埃克塞特学院Cohen Quad、2016 年伦敦设计节的“微笑”，以及几个位于伦敦的富有表现力的独栋住宅：VXO House, Fold House, Lens House, Mesh House 和 Windward House。
该工作室的当前项目包括加拿大萨里的 The Passages、剑桥的 Homerton 学院以及英国和北美的其他住宅和文化项目。本月，该建筑师的设计入围了伦敦LSE的菲罗兹·拉吉全球中心（Firoz Lalji Global Hub）设计竞赛的候选名单。ABA 团队与尼日利亚的 Studio Contra 携手，从 190 个国际项目中脱颖而出，成为六个入围者之一。
众所周知，澳大利亚的桉树森林会定期燃烧。这是桉树确保繁殖的方式，因为它被称为 gumnuts 的果实有一层绝缘层，会随着火的热量而分解。一旦它们开放，被烧毁的土壤就会被种子覆盖，从而开始森林更新的过程。 澳大利亚建筑师格伦·马库特（Glenn Murcutt）创造了一系列源于该国景观的作品。他设计的新型房屋抵御了可能会频繁发生的火灾，包括控制火势的要素，并尽可能减少损失。简而言之，这些建筑是用及其不易燃的材料建造的，并且配有巨大的蓄水池，以及一个 "浸水系统"，可以让建筑物及其周围环境在发生森林火灾时幸免于难。
生物友好型设计能够通过与自然的重新联系来提升空间使用者的幸福感。当在办公室和车间使用这种手法时，这种特质会转化为许多好处。毕竟，植被不仅可以提升空间的情感品质，还能够过滤噪音、照明和温和气候，从而提高团队生产力，优化服务。
在当今世界的建筑对话中，关于材料的对话很普遍。人们讨论了混凝土在时代背景下的可行性，木材如何能够更可持续地采购，以及竹子等可生物降解的材料应该如何在我们的城市环境中更常见。
但是，我们也需要讨论这些建筑物的组成部分——也就是起到装饰作用，并增强我们周围的建筑舒适性的家具。几个世纪以来，用于制作这些家具的材料不断演变，随着我们接近2022年底，值得一问的是——未来我们的家具将用什么来制造？
每座城市都是一个复杂的环境，汇集了人、文化、建筑、商业，与自然。在体验一个城市时，人们总是给予外观以很多关注，但外观不代表一切。感官设计的理论旨在超越视觉，通过材质、气味和声音探索建筑环境的丰富性。对于城市当局和规划者来说，他们的注意力一般都集中在城市的外观和声音上，然而在气味方面，管理重点主要在垃圾或清洁不卫生的地方。然而，经常被忽视的嗅觉却与情感记忆的产生密切相关。它帮助我们理解世界；它揭示了原本隐藏的文化习俗，并使环境体验更加完整。
装配式建筑的好处如今已经得到了充分的证明。与传统建筑形式相比，装配式建筑更便宜、更快捷、对环境更友好，并且更加具有一致性。同时，预制件可用于各种独特的设计，以满足客户的特定需求。然而，为了利用这些优势，预制系统和产品本身必须达到一定的质量和灵活性标准。
接下来，我们将介绍五个使用了 WesternWindow Systems 定制玻璃门窗的建筑项目，这些项目都最大限度地提高了预制化和模块化建筑逻辑的效用。除了适配于装配式建筑外，这些产品还最大限度地拓宽了视野，提高了美感和功能性，并模糊了室内外生活的界限。
波多黎各罗斯福路重建局（LRA）目前通过设计竞赛发起了招标（RFP #2022-004）。本次招标的目的是为即将进行的海洋业务研创中心（MBRIC）项目向有资质且能提供项目全过程服务（包括项目研究、项目设计、可持续性设计、获取许可证等）的建筑设计和工程公司征集设计投标。项目场地位于波多黎各岛东部，具体来说是在Ceiba 镇罗斯福路的原海岸警卫队码头。此外，该项目将由 Bluetide波多黎各公司与波多黎各罗斯福路重建局（LRA）合作开发，共同确立MBRIC 项目的开发必要的条件与需求，Bluetide 还将负责监督项目设施的运维情况。
建筑师在考虑设计时承担了巨大的责任，这些设计不仅对他们的客户来说是成功的，而且对任何居住在其空间内或受其影响的人来说也是成功的。近年来，可持续发展、社会包容、经济契机和整体城市公平性等话题一直是人们关注的焦点，最终创造了一种新的整体方法来设计更加美好的未来，许多人将其称为环境、社会和治理指标，通常也被称为 ESG 指标体系。
不同的社会、经济和生态变化，在过去几十年中为向世界带来了新的生活方式。自然地，这些变化也进入了建筑和城市实践中，由传统类型引发了新的概念。设计空间时，无论其功能如何，始终要优先考虑的是用户需求，同时要确保实用性和功能性，但近来，灵活性、隐私性、包容性和生态意识等关键词已成为设计过程的驱动力。在这个室内焦点中，我们将着眼于当前的城市和世界各地的生活趋势如何重塑室内设计并介绍其对典型类型的改变。
这篇文章最初发表于 Common Edge 。
尽管伦敦国家美术馆拥有丰富的杰作收藏，但在其存在的两个世纪中，其建筑形象并不为人所称道。在其领导人的一次真正卓越而富有远见的决策中，美术馆在 20 世纪 80 年代中期，举行了一次竞赛，最终来自费城的文丘里、劳赫和斯科特·布朗（VRSB）赢得了竞赛，得以建造一座特殊的收藏展馆。
1988 年至 1991 年，在塞恩斯伯里（Sainsbury）家族捐赠资金支持下，作为对国家的献礼，这栋建筑得以增建，一经建成立即被誉为 20 世纪同类建筑中最好的作品之一，一直为伦敦市民所喜爱。并且从那时起，作为 William Wilkins 的平平无奇的古典建筑的扩建部分，它一直运转良好。研究罗伯特·文丘里、约翰·劳赫和丹尼斯·斯科特·布朗作品的学者们认为该建筑无疑是他们的代表作之一。然而，国家美术馆对此有不同的看法。
亘建筑事务所于 2013 年在上海创立，在范蓓蕾、孔锐、薛喆三位主持建筑师的带领下，从事全方位的设计工作。亘建筑的设计实践与学术研究曾广泛刊载于《建筑学报》、《世界建筑》、《时代建筑》、《新建筑》、《Architecture China》等学术刊物和专业媒体，并被广泛收录于由英国 Thames &Hudson、德国 Birkhäuser、澳大利亚 Images、中国建筑工业出版社等机构出版发行的多部专业著作中。近期建成作品“丁蜀成校”作为封面项目刊载于 2022 年 05 期《建筑学报》，其它建成作品亦曾获邀参加威尼斯建筑双年展、中欧建筑邀请展、哈佛大学当代中国建筑展、上海城市空间艺术季建筑展等展览。
亘建筑的主持建筑师现担任同济大学建筑系客座设计导师，参与复合型创新人才实验班的设计教学工作，亦曾担任东南大学、天津大学和中国美术学院客座评审，并曾受邀在同济大学、南京大学、香港大学上海学习中心、TEDx、上海当代艺术博物馆等著名建筑院校和机构举办学术讲座。
21世纪20年代已经来临，Z 世代凭借大胆的视角以及更大胆的美学向世界宣告着他们的到来。Z 世代在自己的身份认同下不断进行着各种尝试，他们在充满意见的互联网上成长，经历了混乱的疫情封锁时期；他们带来了文化的转变，有机的形状、多彩的元素和冲突的模式在艺术、媒体、时尚和室内设计中占主导地位。这一趋势正在甩开曾经盛行的极简主义，将文丘里的名言喊做“少即是无聊”的口号。
建筑信息模型（BIM）被认为是行业中要求第二高的技能（仅次于现场经验），并被越来越多的设计专业人士使用，它已被证明是建筑的现状。但随着不断推出的新功能和令人兴奋的改进，它也是非常未来的。几十年来，这款革命性的软件已将自己确立为一个强大的工具，具有一长串宝贵的功能：检测错误、降低成本和材料浪费、降低风险、优化工作流程，最重要的是，允许无缝的、多学科的协作。
