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参数化为建筑师提供了新的工具，参与到设计过程、找形、日照机选和视觉肌理的构建，这些只是参数化参与结构设计的一小部分体现。但是参数化最重要的功能可能是结构优化，特别是对于薄而坚硬的材料。建筑师 Tal Friedman 在他的折纸展厅作品中就体现了参数化的这一功能。

建筑摄影师 Joao Morgado 与我们分享了阿尔瓦罗西扎位于巴塞罗那的最新项目，与当地建筑事务所 Aresta Arquitectura 共同设计的 Llinars del Vallès 公共礼堂。

项目有两个红色的建筑体量，其中一个是300人的礼堂，另一个是办公室和剧院附属的技术空间。

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作为世界航空商业交易兴起的标志，香侬这座爱尔兰西海岸的小镇出现在了公众面前。1959年，它成为了世界上的第一个自由贸易区和新兴城镇，为来自美国的跨国公司提供了一种更为便宜便捷的操作欧洲贸易的模式。而在世界的另一边，中国在研究城市开发政策时对于香侬是如何从首都都柏林实现去中心化的非常感兴趣。中国领导人在80年代曾多次来到这里研究这一模式，在邓小平的指挥下，香侬模式成为了深圳开发的模板并应用到了全中国。

爱尔兰的新地平线建筑事务所在2015爱尔兰设计展上成为了建筑设计和建成环境展览的领导者。深圳-香侬展于2015年在两座城市的双年展中同时进行了展出。

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《建筑评论》杂志揭晓了2015AR新锐建筑奖的获奖者，该奖项被称为“全球最知名并最具权威的新建筑师奖项，为它们被更广泛认识与获得成功提供动力。”这一奖项曾经的获奖者包括了藤本壮介、Thomas Heatherwick, Sean Godsell, Jurgen Mayer H 和李晓东。

这一奖项颁发给已经完成的项目，入选的项目包含了建筑、室内、景观、改造、城市项目、临时装置、家具和产品设计。今年是这一奖项举办的第17年，评委会成员包括了建筑师 Odile Decq, David Adjaye 以及 Peter Cook 爵士，他们将共同评选出最具反抗精神的设计。

之后可以看到今年的新锐建筑奖获奖项目，以及一条关于评委会评选过程的视频。

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长期以来，混凝土因其强度与广泛用途而备受青睐，从罗马时期开始便成为建造与设计中必不可少的一部分。近些年来，随着许多公司不断研究材料的新型使用与应用，混凝土的潜能不断被开发，发展出竹子加固混凝土、超多孔混凝土、混凝土布等等材料。

以创意创新方式运用混凝土技术的遍布全球的建筑与建造项目在每年一度的CEMEX建筑奖得到了重视，其中重点关注在于可持续的设计和社会福利等方面。我们与三所在2014年CEMEX建筑奖中赢得奖项的建筑公司展开交流，来看看混凝土是如何影响到他们的设计的，以及他们为何认为混凝土是一种重要的建造材料。

宗教建筑在建筑历史中具有崇高的地位，而《信仰与形式》杂志和“宗教艺术和建筑论坛”共同举办的“宗教建筑奖”旨在鼓励当代的优秀宗教建筑。因为宗教建筑这一类型在现代的演变，这一奖项也开始接纳各种不同的建筑形式，包括越来越多的修复和改造项目，并且今年增设了“超大教堂”这一奖项。获奖的16个项目从44个提交作品中选出，奖项分为5大类：新建筑、改造建筑、修复建筑、再利用项目以及灯光/室内设计。

后面可以看到奖项的获奖者们。

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如果用一个词来总结2015年的项目的话，就是“多样性”。下面这个列表中有我们熟悉的那些老面孔，SANAA、 Diller Scofidio + Renfro 以及 OMA，也有那些我们从来没听说过的名字， Sculp[IT] 或是 Tropical Space；它还包括了从博物馆到联合住宅到度假村或是教堂在内的所有建筑类型，也有很多我们平常最常见到的小住宅项目。有趣的是，今年的建筑项目往往和优秀的摄影作品相结合，至少有4个项目图片出现在了今年的世界摄影日上。尽管具有多样性，但是这20个项目都具有一个共同点：它们都是伟大的建筑作品。请大家拭目以待，下面就是2015年最受欢迎的项目。

混凝土一直都和土地有着亲密的关系；它是建筑基础最好的材料，是一种人们用来取代土壤的材料。在20世纪，混凝土更进一步地改变了我们与土地的关系。在建筑师和工程师们试图将混凝土与现代主义建筑思想相结合之后，他们进行了在建筑和土地之间建立动态关系的尝试：通过建立一片人造的地面，将建筑与土地分离。这种尝试最为明显的例子就是在世界范围内出现的抬升的道路，而建筑师Smithsons著名的罗宾汉花园则是建筑师希望建造空中街道的具体体现。纽卡斯尔的上城区是这种思想在城市范围内的体现，想要建成“北方的巴西利亚”，将人行道抬升与下面的车道分离。这一项目在70年代完成小部分之后被废弃。

在七、八十年代现代主义没落之后，这种利用混凝土表达与土地关系的方式也逐渐被人遗忘。虽然建筑师仍然在利用混凝土建造，但是他们重新回到了与大地的传统关系之中：让建筑只是成为放置在土地上的分离个体。但是在 Stan Allen 和 Marc McQuade 于 2011 出版的书《在土地上建造：建筑的新形势》中，发现了近些年来建筑师重新开始与土地协作的趋势，并且使用的方式非常新颖而独特。在这本书出版之后，这种趋势更加明显。而这种与土地协同的工作方式非常明显地出现在了以下三个项目中。

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过去的12个月发生了很多事：2015年有许多重要的博物馆开幕，整个行业也因为芝加哥双年展“建筑艺术的地位”主题而进行了反省。现在到12月了，建筑各界也开始总结今年的得失，并且对行业未来的一年进行预测。

在我们进行2015年度人物、项目和事件的总结时，我们发现我们的一些合作伙伴也开始进行类似的工作，包括英国的《卫报》，以及美国的《洛杉矶时报》和《华尔街日报》等媒体也开始发表评论文章。总结各方意见，我们为大家呈上今年建筑界最重要、最具有影响力的项目和事件。

以下建筑最初由 BuzzBuzzHome 发表，数据来源于高层建筑与城市住宅协会，这是认可摩天大厦高度的权威机构。

具有正式“高度”建筑的数量 - 至少656英尺（200米） - 将在未来十年中增加一倍，而“超高层”建筑的数量 - 至少1969英尺（600米） - 预计到2020年将会从两个增加到10个，世界各地正在建设中的大楼高度不断刷新建筑高度。

仅仅是明年，世界上就有10个至少1110英尺(338米)的摩天大厦即将竣工。他们是2015年最高的建筑…

这座OMA位于鹿特丹的新建筑一经建成就因其了极大的关注，因为它具有极具创新性的综合功能和结构设计，并且被誉为是“全荷兰最具可持续性的建筑”，今天，就让我们来全方位解读一下这座充满了OMA式创新的作品。

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这座建筑是意大利当下赫赫有名的建筑师Stefano Boeri为G8峰会建造的一座建筑。它位于海岸旁边，悬挑的玻璃体量俯瞰整个海岸。从外面看，它就像是海边一块透明的晶体，熠熠生辉。从里往外看，是整个海岸的壮丽景观，尽收眼底。但是，当几年之后人们再得到这一建筑的消息时，它已经成为了一片废墟，玻璃散落一地，室内一无所有。更令人惊讶的是，这样一座绝美的建筑，竟然从来没有被使用过。让我们来看看这座建筑背后的故事。

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“室内”是一家在线电影和建筑出版社，由 Mehruss Jon Ahi 和 Armen Karaoghlanian 创立。室内在ArchDaily上有专栏，专门根据空间分析和图解电影。他们的官方商店上有这些海报的独家出版物。

《星球大战》 (1977) 不仅仅是一部电影，更是一个席卷全球的现象。《星球大战》的传奇具有自己独立的宇宙、独特的角色和传说，每一部《星球大战》都是非常迷人的电影，整体组成了一个完整的系列。这样发生在外太空的故事是非常有趣的，那是我们之外的世界，在那个世界中同样也有建筑。

尽管现代主义的信条和苏联对传统的清洗非常符合, 苏联的建筑历史却比这更加复杂。斯大林对于新古典主义的爱好带来的社会现实主义建筑超越了早期苏联的结构主义盛世, 之后因为赫鲁晓夫对西方的开放，建筑也开始被现代主义取代。 建筑摄影师 Denis Esakov 和 Dmitry Vasilenko 最近利用航拍技术拍摄了一系列赫鲁晓夫时代的现代主义地标建筑，而航拍的视角更加强调了理性的几何和严格限制的形态。直到最近卫星摄影技术和航拍技术的出现, 建筑师和需要这些图片的官员才得以看到这些图像。即使这样，摄影师还是发现这些形态对于当时接受赫鲁晓夫任务的官员也是很有吸引力的。

这些照片都在莫斯科周围拍摄, 包括了多位苏联著名建筑师的作品。Leonid Pavlov 一生的漫长职业生涯就是这些苏联国家支持建筑师的代表，他开始时崇尚结构主义，后来转变为斯大林的历史主义，最后成为了苏联战后最致命的现代主义建筑师。同时, Yuri Platonov 的作品也在全国范围得到了承认, 最终被封为“苏联人民建筑师”，并且获得了苏联艺术学院银奖, 苏联国家奖，以及俄罗斯国家奖。

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建筑学是一门需要几十年才能掌握的学科。看看领域里公认的大师，这些建筑师在收到广泛好评之前进行了五十多年工作的并不少见。因此，毫不奇怪的是，建筑学校根本没有时间来教学生们所有的建筑知识。在学校里，未来的建筑师应该学会技能基础，知识的设计的感觉，这些东西他们可以带到自己的职业生涯中，但究竟什么才是基础知识仍在这一领域中具有很大的争议。

为了了解哪些教育应该在学校提供，我们询问了具有大量经验的人士，包括学生、专家和教师，这些人就是我们的读者。我们的问题是：“你希望你在建筑学院中学到哪些东西？”

不管是政治动荡还是自然灾害，全球各地的难民看似占据了最近新闻媒体的头条。这些事件激发了跨界设计师Abeer Seikaly的概念性紧急避难所的设计构思，题为“编织一个家”，并获得了2013年雷克萨斯设计比赛的大奖。可折叠的结构性避难所可以适应各种气候，同时能提供舒适的现代生活的必需物如热能，自来水和电能。

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于2015年1月开业的巴黎爱乐大厅由让·努维尔（Jean Nouvel ）设计，尽管他后来离开了这个项目。该音乐厅能够容纳2400个座位，其宗旨是“创造一个属于自己的模式，”据巴黎爱乐网站介绍。它打破了普通音乐厅的理念，创造了一个更加私密的空间 - “从乐队指挥到最远的观众之间的距离只有32米（相比普莱耶尔音乐厅的48米距离更近）”，设计师与多位声学专家合作，“开发出了一个大胆的悬臂式看台，设计与环境结合在一起，感觉既亲密又宽敞。”我们可以在这里看到Danica O. Kus.拍摄的巴黎爱乐大厅。

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去年五月，劳力士创艺推荐资助计划公布了令人惊讶的一对导师与门徒：巴拉圭建筑师Gloria Cabral歌莉雅・卡布拉尔花了一年的时间学习瑞士大师Peter Zumthor彼得·祖默托的设计方法。这两位建筑师的差别在于他们各自职业生涯的语言 - -从一开始就是显而易见的。但作为Paul Clemence保罗·克莱门斯在本文中的探讨，最初在大都会杂志上发表了“直观的联系，”在过去的一年中，他们发现，他们中间共有的东西是很深远的。

这是一对不太可能的搭档。彼得·祖默托祖默托是一个有着漫长职业生涯的著名建筑师，工作在瑞士格劳宾登州山区中的一个小镇里；歌莉娅在亚松森有着很好的职业前途，那是巴拉圭的首都和最大的城市。他们之间甚至没有共同的语言，但他们拥有比口头语言更隐晦的联系方式：一个对空间的直觉和他们的工作热情。

毫无疑问，这是洛杉矶最著名的住宅之一。这座住宅描述起来很简单：一座钢结构的L形平面，划分成了卧室和公共的起居空间。建筑的中间有一个水池。整座建筑都看起来十分不可思议地矗立在城市之上。不过语言描述永远是不足的， Julius Shulman于1960年创作的这座建筑设计的图片可能整整影响了一代人。

根据一项调查，由SITE（环境中的雕塑）设计的位于休斯顿、德州的BEST产品展示场地出现在了最多的20世纪建筑书籍中，超过了其他各种建筑。休斯顿的展示中心，就像SITE为BEST设计的其他展示馆一样，非常具有标志性、反传统，是后现代时期的典型美国零售安金柱。ArchDaily最近与SITE的创始人James Wines谈起了这些BEST建筑的设计，以及这些建筑是如何引发SITE对于可持续建筑设计的兴趣的，还有这些建筑是如何影响现在建筑的。

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