传统上，建筑史是以实体的永恒性来记载的。我们通过过梁的重量、墩柱的体量以及墙体的阻隔来定义这一学科。即便在提及“轻盈”时，人们通常也将其理解为一种消减行为——截面的变薄或荷载的勉力减轻。然而，还存在着另一条平行发展的历史脉络，它不那么显而易见，也更难抽离出来：在这条脉络中，建造的核心材料并非占据空间的实体，而是在空间中流动的介质。
将空气视作一种媒介，意味着超越建筑外表皮的二元对立。室内与外部世界之间的边界不再是绝对的分隔线，而是转化为一个过滤与施压的场所。由此，我们开始将建筑视为一个热阀，一系列渐变的梯度——在这里，湿度、风速和热量不再仅仅是需要依靠暖通机械系统去缓解的背景“工况”，而是正在被塑造的物质本身。
“没有无事件的空间，就没有无行动的建筑。”当伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）写下这句话时，他阐明了建筑实践的一个基本原则。建筑关乎行为。平面图上的每一笔，都是对空间使用者如何移动、或哪些行动将成为可能的一种预设。
描绘即是建构现实。然而，尽管手握这种力量，建筑却从不发号施令。它既不发布指令，也不强制服从，而是通过一种*柔性控制*发挥作用——这是一种通过重塑感知和引导注意力来塑造行为的影响机制。
提到阿根廷，人们往往会联想到布宜诺斯艾利斯方尖碑等标志性地标。然而，这片国土面积超过 2,780,400 km²，是南美洲面积最大的国家之一，孕育了极为多样、却往往被外界忽视的自然景观与现实面貌。事实上，位于阿根廷北部的胡胡伊省（Jujuy）正处于所谓的“锂三角”地带：这一与玻利维亚和智利接壤的高海拔地区拥有全球约 54% 的锂储量。在这片土地上，坐落着奥拉罗兹盐沼。如今，这里交织着两种截然相反的发展逻辑：一边是工业化锂开采的持续扩张，另一边则是科拉（Kolla）和阿塔卡马（Atacama）等原住民社群对世代居住的土地和传统文化的守护。这导致了高强度的工业开采与传统的、低环境影响的农业生产方式之间不可避免的冲突。
面对这一严峻课题，ArchDaily 学生建筑设计奖的获奖团队之一——由 Ezequiel Lopez、Maria Victoria Echegaray 和 Agustina Durandez 组成的小组——决定深入探讨这一议题。该项目是他们作为国立科尔多瓦大学建筑学学士学位的毕业设计项目。他们的研究源于对探讨建筑学主流话语边缘地带的兴趣，并以毕业设计为契机，开展了持续且深入的调研。这使他们能够立足于场地本身以及社会经济现实，给出有据可依的设计回应。该项目摒弃了将“开采”与“保护”简单对立的二元思维，而是将这片土地视为一个系统，力求通过空间与技术层面的调和实现两者的共存。
每年，ArchDaily新锐建筑事务所奖（Next Practices Awards） 都会表彰那些通过新方法、新材料和新工作方式拓展建筑学边界的新锐工作室。这些从全球范围内评选出的事务所，反映出建筑学正逐渐摆脱单一的定义，转而探讨建造、环境以及社会影响等更广泛的议题。许多工作室不再局限于固定的行业分类，而是跨领域定位自身，将设计、研究与生产相结合，以此回应当下的时代状况。
荣获2025年该奖项的 Hand Over 是一家总部位于开罗的事务所，业务涵盖设计、施工和研究。该工作室由土木工程师拉德瓦·罗斯托姆（Radwa Rostom）创立，她在开发与可持续发展领域拥有超过15年的经验。事务所采用“设计-营造一体化”（integrated design-build）模式，致力于生土建筑、本土材料应用以及基于社区的协作流程。
从项目选定材料到最终安装，其间存在着一个对最终成果起决定性作用的隐性环节：加工制造、物流以及深化协调。这些因素不仅决定了工期和成本，更关键的是，它们决定了初始的设计意图在落地时是被完整保留还是在执行阶段大打折扣。外立面系统，尤其是作为建筑外围护结构中兼具美学与视觉表现力的部分，最能直观地暴露出这一落差，因为它们构成了建筑最外显的表皮。
选用外立面系统绝非单纯的美学抉择。它会触发一系列连锁反应：型材的供应、固定系统、公差配合、施工工序以及对当地规范的合规性。一旦其中的某个环节出现偏差，其负面影响往往不容小觑。相比之下，一体化的外立面系统——即在设计之初就兼顾外观与安装可行性的系统——往往能有效弥补这一落差，将系统协调融入自身的逻辑之中，从而减少了现场临时应变的需要。
希腊神话中提托诺斯（Tithonus）的人物形象，引发了人们对“永恒”这一悖论的思考。他在向宙斯祈求长生不老时，却忘记了请求永葆青春，结果陷入了无尽衰老的境地。随着时间的推移，他的身体不断退化，使长生不老本身成为了一种负担。这个故事揭示了一个根本性的矛盾：当永恒脱离了改变的能力，它便不再具有吸引力。它所带来的并非稳定，而是一种无法自适的持续衰败。
从历史上看，建筑也常常落入这种“提托诺斯陷阱”。人们指定材料来对抗时间，设计精细的系统来阻止变化，将建筑构想为凝固的画面。然而，这种对静态的追求鲜能抵御自然风雨的洗礼。在常常与精准、受控的图纸表征挂钩的“设计时刻”，与建筑的实际寿命之间，表面不可避免地会发生风化、外观改变并失去最初的光泽。老化往往被解读为一种损耗，而非建筑语言的有机组成部分。
这是一个人们熟知的画面：层叠着遮阳板的立面，光线被柔化为斑驳的阴影，室内无需机械设备即可保持凉爽。它仿佛是具象化的智慧，是懂得如何应对太阳的建筑。然而，人们极少仔细审视这幅画面。这些调节热量的装置，同样在组织动线、分配舒适度，并且依赖于特定形式的劳动力。表面上看似是对气候的应对，实则也是在决定谁能获得避暑的权利，以及如何获得。热带现代主义往往被简化为一种关于遮阳与通透性的视觉语言，但它实际上是一套特定情境下的实践，在不同的背景下，气候、劳动力和权力在此以不同的方式进行着博弈。
在建筑构件的尺度上，热带现代主义最初是一个技术问题。在炎热气候下，太阳辐射并非偶然存在，而是持续不断的，这要求建筑物在光线、热量和空气进入室内之前对其进行调节。像麦克斯韦·弗赖与简·德鲁（Maxwell Fry and Jane Drew）这样的建筑师，在处理这一问题时展现出了极高的精确度，绝非将这些构件仅仅视为装饰。遮阳装置是根据太阳高度角、朝向和季节变化进行精确计算和调整的。遮阳板的尺寸经过精心设计，既能阻挡高角度的直射阳光，又能引入漫射光；挑檐的延伸长度恰到好处，以防止在最热的时段产生直接热得；开口的对齐设计则为了促进穿堂风。20世纪中叶的研究进一步测试了这些策略，量化了温度的降低和气流的改善。从这个意义上说，热带现代主义的语言并不是象征性的。它是实效性的：每一个突起、空腔和格栅都是环境系统的一部分。
在圣拉斐尔山谷（San Rafael Valley）的高地沙漠中，距离美墨边境仅几英里的亚利桑那州洛希尔（Lochiel），坐落着一座已逾百年的土坯学校。这座建于1905年以前、比亚利桑那正式建州还要早的学校，曾服务过一代又一代来自亚利桑那州和索诺拉州（Sonora）的美籍墨西哥裔学生，培育出超越地理与政治界限的共同文化体验、故事与人际纽带。几十年来，在教育和共同历史的交织下，这里成为了语言与叙事自由流动的场所，即便边境沿线的地缘政治局势持续紧张，也未能阻断这种交流。如今，它是美国仅存的几所单室土坯学校之一。
生土（Adobe）是美国西南部最古老的建筑技术之一，也是维护要求最苛刻的建造方式之一。在沙漠气候下，生土墙体面临着极端温差带来的剧烈风化、季节交替导致的开裂，以及暴雨过后的加速损毁。这些脆弱性要求在年复一年、数十载的岁月中，进行持续且专业的技术维护。在经历了多年的荒废与结构损毁威胁后，当地社区成员自发开展了长达十二年的修复工作。他们深知这座建筑是不可或缺的文化基础设施，并最终将其从被拆毁的边缘挽救了回来。鉴于维护土坯建筑所需倾注的巨大心血，社区依然选择承担这一重任，这本身就昭示了失去这座建筑将是多么高昂的代价。如今，修复后的学校不仅是美籍墨西哥裔文化遗产的丰碑，更是一部关于乡村边境教育的活档案。
2026年，巴塞罗那被联合国教科文组织（UNESCO）和国际建筑师协会（UIA）命名为“世界建筑之都”，从而成为全球建筑界的瞩目焦点。这一荣誉进一步巩固了这座城市作为创新、可持续发展和当代设计“城市实验室”的地位。在此背景下，对于渴望精进专业素养、紧跟行业变革趋势的建筑师及业内专业人士而言，在巴塞罗那攻读建筑学硕士学位无疑是一个不容错过的契机。
Buildner 已正式启动第三届年度竞赛——2026年 Buildner 未建成建筑奖（Buildner's Unbuilt Award 2026），并提供高达10万欧元的总奖金。
与此同时，Buildner 亦公布了第二届2025年 Buildner 未建成建筑奖的评选结果。该系列竞赛旨在表彰尚未实现的建筑设计。凭借总额达10万欧元的丰厚奖金，该奖项为全球建筑师和设计师提供了一个展示最具吸引力的未建成项目的国际舞台，涵盖概念创意、已发表或未发表的作品，以及深度深化的设计方案。
当人们选择“再利用”而非“拆除”时，会发生什么？在丹麦奥斯特比克（Østbirk），一座拥有30年历史的木结构仓库已被改造成一座占地14,000平方米的世界级创新中心，为近500名威卢克斯（VELUX）员工提供服务。本文探讨了LKR创新之家（LKR Innovation House）项目如何挑战传统建筑实践、保留材料遗产，并为致力于既有结构改造的建筑师提供实用启示。一本新书通过散文、访谈和照片详细记录了这一过程。
当步入大型居住空间、酒店大堂或开放式办公场所时，最先注意到的往往不是分隔空间的构件，而是将空间凝聚在一起的要素。这里鲜有清晰的边界，没有显而易见的房间，也没有冰冷的硬质隔断，但空间却依然井然有序。某些区域引导人们驻足停留，某些区域指引着动线走向，还有一些区域则促进了社交与互动。空间的过渡细微入微，却清晰可辨。
与此同时，人们对这类室内空间寄予了更高的期望。它们必须能够适应不断变化的需求、经受高强度的日常使用，并通过减少浪费、延长使用寿命以及避免频繁更换来应对环境压力。关键不仅在于空间的外观呈现，更在于其在时间推移下的性能表现。那么，究竟是什么在其中发挥着核心的支撑作用？
在拉丁美洲，土地鲜少仅仅被视为建造建筑的单纯表面。它可以是河畔、陡坡、潮湿的林地、易涝的景观，或是承受着生态压力的疆域。在许多情况下，这里都承载着本土社群的历史经验——早在现代建筑提出同样的问题之前，他们就已经学会了如何回应自然，通过桩柱、平台、甚至在水面上建起居所。
如今的这些建筑项目延续了这场跨越时空的对话。它们选择与变动、吸收、侵蚀和生长的环境条件和谐共存，而不是将土地视为需要推平或征服的对象。抬升使建筑得以适应环境，同时避免彻底占领自然：水流可在其下流淌，植被得以自由生长，山坡也保留了原始的风貌。在这些案例中，抬升的决定无一不与特定条件息息相关——不论是水体、湿度、地形、植被，还是生态修复，以及关于“如何融入自然而非与其对抗”的建造智慧。
在任何设计方案或正式决策出炉之前，如今里约热内卢雷阿伦戈公园市场广场的所在地，就已经是一个充满活力、不断演变的空间。临时搭建的摊位、自发的聚会、悠扬的音乐、奔跑嬉戏的孩童，以及在简易遮阳棚下歇脚闲聊的成人，共同构成了这幅生动的日常图景，勾勒出一种转瞬即逝却极具生命力的“瞬态建筑”。
正是在这一背景下，Carlos Zebulun、Helena Meirelles、Larissa Monteiro、Rodrigo Messina、Francisco Rivas 和 Juliana Ayako 展开了他们的工作。该项目也是 ArchDaily 2025 Next Practices Awards 的获奖作品之一。项目管理、城市规划与景观设计由 Ecomimesis Soluções Ecológicas 事务所负责，该事务所于 2023 年赢得了里约热内卢市政府组织的招标。
东南欧的城市从不静待人们去解读。它们是层层累积的产物——既有社会主义时期的规划，也有后社会主义时期的剧烈转型，更有普通市民自下而上重塑空间时那些更安静、不易察觉的微观实践。在这里，空间与历史遗产固执地遵循着自身的逻辑。当我们所观测的城市，似乎早已洞悉了建筑学科尚未学会去察觉的某种规律时，建筑研究又该何去何从？
从生物学角度来看，学习新事物本质上是大脑的一次转变。随着每一次体验，神经连接得以重组，突触不断建立并得到巩固。学习远非简单的信息累积，而是内部结构的重构，这一过程足以重塑个人乃至整个社会。而这一过程所处的环境，既能培育好奇心、适应力与情感韧性，从而托起我们的下一代领袖；也可能压抑这些品质，导致个体的退缩与孤立。
随着工业革命时期现代学校教育的兴起，一种以成排课桌、同步授课和视觉监管为特征的标准化模式应运而生。这种模式常被比作工厂流水线，尽管技术已经发生了深刻变革，但它在许多地方依然根深蒂固。尽管现代学习亟需探索与适应能力，但这些僵化的空间环境却依然如故。
2026年东盟钢铁建筑奖（Steel Architectural Awards ASEAN 2026）是由 NS BlueScope 主办的一项区域性建筑奖项计划，旨在表彰通过使用涂层钢铁解决方案展现出卓越建筑设计的已落成项目。本届大奖以“塑造韧性未来：涂层钢铁的永恒设计”为主题，重点关注印度尼西亚、马来西亚、泰国和越南的项目，评选流程将从国家级奖项逐步晋级至东盟级别的荣誉。本文将为您解析该奖项的两阶段评选机制、包含的参赛类别，以及如何从“卓越设计”、“创新性”和“可持续性”三个维度对项目进行评审。
在建筑理论中，限制与卓越设计之间的关系早已确立，但在探讨因地制宜的建筑实践时，这种关系往往未能得到充分发掘。面对极端地形，建筑师面临着一个根本性的抉择：是改造景观以适应建筑，还是调整建筑以契合景观。前者简单直接，需要施工方进行开挖、填土、修筑台地，从而在平整的地面上建造。然而，这种选择会带来连锁反应——任何程度的土方开挖都可能导致边坡失稳、破坏排水系统并割裂生态系统。越来越多创新的建筑作品表明，土方开挖和建造挡土墙并非唯一的选择。
东南亚常被描绘为某种建筑学上的试验场——一个通过单一、标志性的建筑，将现代和当代设计理想进行全尺度测试的竞技场。沿着那些塑造了该地区天际线想象的名家大作，人们可以轻易梳理出一条清晰的脉络：保罗·鲁道夫（Paul Rudolph）设计的香港力宝中心和新加坡鸿福中心（The Concourse），贝聿铭设计的新加坡华侨银行中心和香港中银大厦，诺曼·福斯特（Norman Foster）设计的新加坡最高法院和香港汇丰总行大厦，罗纳德·菲利普斯（Ron Phillips）设计的香港大会堂，以及摩西·萨夫迪（Moshe Safdie）设计的滨海湾金沙酒店。然而，这段由具体建筑、殖民主义、大师手笔和标志性形式构筑的熟知历史，却可能让我们忽略了更深层、也更具决定性的影响维度：即那些在幕后悄然重塑城市扩张、高密化以及日常活动分布的规划逻辑与基础设施框架。
人们接触现代主义，往往是通过已建成的建筑形态、照片中的立面、经典的平面图或具象的宣言。但对大多数人而言，他们与现代主义的第一次亲密接触其实要直接得多——可能办公室里的一把椅子、客厅里的一个架子，或者一个重新组织了人们坐卧、收纳方式的紧凑单元。早在现代建筑被广泛委任建造之前，家具就已经率先进入了日常生活空间，并带去了一种全新的生活逻辑。现代主义关于改变生活的承诺，往往正是通过这些更为小巧、可复制的物件得以实现的。
要理解这一转变，就必须将家具视为建筑的浓缩形式，而非单纯的装饰。20世纪初的设计师正是如此看待家具的。勒·柯布西耶将家具描述为“住宅设备”（équipement de l'habitation），将其纳入建筑的运行系统之中，而非置于其外。同样地，包豪斯学派将桌椅视为工业原型，在设计中融入了标准化、高效和批量生产的原则。正如建筑历史学家比阿特丽斯·科洛米纳（Beatriz Colomina）所指出的，现代建筑不仅仅通过建筑物进行传播，还通过媒介和物件将这些理念转化为日常生活。家具成为了微缩建筑：它可便携、可复制，并且能够在不进行改建的前提下重新组织空间。
对当代人居空间的诠释，是全球建筑师与设计师共同关注的首要课题。在趋势更迭、风格融合以及传统工艺复兴的浪潮中，当代室内设计通过材质、纹理与色彩的交织，重塑着人们的使用体验。住宅不仅是日常生活、情感张力与各种活动的发生场所，其设计更是满足居住者需求的坚实基础与支撑系统。在2026年米兰设计周期间，ICEX（西班牙外贸资讯局）与《Elle Decor Italia》联合推出了第四届 Appartamento Spagnolo（西班牙公寓）展览——这是一个旨在历史语境中展示西班牙当代室内设计的空间框架。
公共空间的设计往往基于一种狭隘的假设，即人们的活动、互动以及对环境的感知方式是单一且标准化的。而 ParkTEA 项目则另辟蹊径，致力于探讨城市如何为那些有着不同感官体验和社交需求的人群留出空间。
该项目由 Ignacio Martínez Pardo 在马德里高级理工建筑学院（ETSAM）完成，是其在 2024 至 2025 学年硕士学位论文（Graduate-MHab）期间的构想，指导教师为 Héctor Fernández Elorza、Jesús Aparicio、Carlos García Fernández 和 Jaime Daroca Guerrero。作为首届 ArchDaily 学生项目奖（Student Project Awards）的获奖作品之一，ParkTEA 通过一项融汇了人文关怀、基础设施与城市生活的提案，深入探讨了社会共存的课题。
当代日本建筑不断展现出如何将现代居住者日益变化的需求，完美融入其深厚的建造传统与匠人传承之中。木材，历来是日本建筑的灵魂。在近期的许多住宅项目中，这一材质已然超越了单纯的结构作用，跃升为各类界面的主要饰面——从地板、天花板，到家具及各类建筑构件。如此营造出的空间氛围，在优雅质感与温馨惬意之间达成了微妙的平衡。
自然且未加髹漆的木作饰面，不仅彰显出材质本身的本真之美，更毫无保留地呈现出每一块木料的独特个性、天然肌理以及整体构图的丰富层次。有些住宅选用沉稳、着深色漆的木材以营造一种安稳笃定的空间气场；而另一些住宅则采用松木等浅色木质，以塑就明亮、通透且空灵的视觉体验。这种极强的可塑性证明了木材能够驾驭任何美学风格，无论是质朴的乡野风情，还是极致的极简主义。
1968年，当墨西哥城举办奥运会时，这是奥运会首次落户拉美国家，也是西班牙语国家首次承办这一盛会。这使本届奥运会成为向国际社会展示墨西哥及其文化的绝佳契机，也促使政府成立了一个由当地杰出人才组成的筹备委员会。他们任命墨西哥建筑师佩德罗·拉米雷斯·巴斯克斯（Pedro Ramírez Vázquez）为委员会主席，他在该国世纪中叶的建设规划中拥有举足轻重的影响力。他的设计理念十分明确：将国际现代主义技术与前哥伦布时期的元素以及本土物质文化相融合。在他的领导下，委员会负责监督分布在墨西哥城南部各区的场馆建设和改造，这些场馆几乎全部由当地的建筑师、工程师和技术人员设计和建造。
