BIG – Bjarke Ingels Group 在克罗地亚东部切平（Čepin）设计的 EVE 音乐厅已接近完工，该项目是与 SIRRAH projekt 以及 Theatre Projects 合作完成的。这座面积达 10,000 平方米的项目包含现场音乐厅、会议设施、展览空间、咖啡厅以及屋顶活动空间。该场馆预计将举办音乐会、会议、展览和文化活动，室内可容纳近 4000 名观众，室外最多可容纳 25,000 人。这座全新的文化建筑是该事务所在克罗地亚的首个项目，并有望在 2027 年初成为其首个落成的音乐表演场馆。
本周，一系列全新平台、学术机构发展以及面向公众的项目相继亮相，拓展了人们对建筑学科的讨论、保护与体验方式，使建筑的文化维度成为瞩目的焦点。从在内罗毕举办的首届泛非建筑双年展宣布参展人员名单，到 Concéntrico 建筑节在洛格罗尼奥（Logroño）推出城市干预装置，再到威尼斯双年展位于军械库（Arsenale）的新档案总部落成，建筑正日益成为研究、交流和集体反思的载体。与此同时，阿肯色州水晶桥博物馆的扩建，以及2026年蛇形画廊展亭的揭幕，均展现出文化机构在打造新型聚集与互动空间方面的持续投入。本周的精选内容涵盖肯尼亚、西班牙、阿尔巴尼亚、沙特阿拉伯、意大利、黎巴嫩、英国和美国，折射出文化机构、公共活动和建筑倡议在多元背景下的演变历程。
OMA 建筑事务所完成了位于中国杭州未来科技城的大型综合体项目——杭州棱镜。该项目的设计与开发工作始于2016年。项目由新湖集团委托，由OMA 合伙人克里斯·范杜恩（Chris van Duijn）领衔，迈克尔·哈吉斯蒂利斯（Michael Hadjistyllis）担任项目建筑师。该项目在单一建筑体量中融入了住宅、酒店、办公、商业空间以及公共配套设施。作为OMA 在杭州的首个建成作品，该项目坐落于这座城市新兴科创与商业核心区之一的中心地带。
2026年6月12日至12月20日，葡萄牙波尔图的塞拉维斯当代艺术博物馆将举办一场回顾展，展示弗兰克·盖里（Frank Gehry，1929-2025）的职业生涯。此次展览以“盖里世纪”（The Century of Gehry）为题，向公众展示原创的大比例模型、雕塑、手稿、家具及其他作品，记录了这位建筑师卓越且不乏争议的后现代建筑实践。展品涵盖了从早期尝试到标志性建筑的转变，包括建筑师在圣莫尼卡的住宅、毕尔巴鄂古根海姆博物馆、巴黎路易威登基金会以及洛杉矶华特·迪士尼音乐厅。塞拉维斯博物馆的馆舍由葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎·维埃拉（Álvaro Siza Vieira）于1991年设计，而本次展览将在以他名字命名的新展翼中呈现。
德拉伊耶双年展基金会（Diriyah Biennale Foundation）公布了入围 2027 年阿穆萨拉奖（AlMusalla Prize）的四家建筑事务所。该国际竞赛旨在为第三届伊斯兰艺术双年展征集一座“穆萨拉”（musalla，即供人祈祷与静思的空间）的设计方案。本届双年展将于 2027 年 11 月 1 日在沙特阿拉伯吉达的朝觐航站楼西区开幕，届时将展示由以下入围团队之一设计的新型祈祷建筑：Al-Jawad Pike（英国）、Civil Architecture（巴林/科威特）、MILLIØNS（美国）或 NEW SOUTH（法国）。获胜方案将于 2027 年 3 月公布，并在展会中建造落成。展会结束后，该建筑将被永久迁移至德拉伊耶的 JAX 艺术区。
第二届面包与心灵节（The Bread & Heart Festival）将于2026年6月3日至5日在阿尔巴尼亚的地拉那举行。这一年度盛会由面包与心灵基金会主办，并与苏黎世联邦理工学院（ETH Zürich）NEWROPE 建筑与城市转型教席联合策展。该基金会的宗旨是为阿尔巴尼亚的建筑、景观和发展对话提供一个开放平台。当前，阿尔巴尼亚正经历着快速转型，并已成为东南欧建设活动最活跃的城市环境之一。此次活动旨在将弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）、珍妮·冈（Jeanne Gang）、马岩松和苏玛雅·瓦利（Sumayya Vally）等国际建筑界知名人士，与当地的从业人员、机构以及更广泛的公众联系起来。与2025年一样，本届节日将在位于斯坎德培广场上由51N4E设计的“图书大楼（Book Building）”举行，围绕“丰饶图景（Landscapes of Abundance）”这一主题汇聚各方嘉宾。
威尼斯双年展为其位于军械库（Arsenale）的“历史文献库暨当代艺术国际研究中心”新址举行了启用仪式，将该机构的档案藏品和研究活动迁至其主要展览场地之一的一处经修复的建筑群中。新址的启用为该文献库提供了一个全新的永久总部，在充满历史感的军械库中，将保护、研究、公众查阅和文化活动空间集于一体。为庆祝这一时刻，威尼斯双年展组织了为期三天的活动，包括表演、讲座、对话和公众参观，彰显了该文献库在双年展由展览、节日和教育活动构成的更广泛生态系统中所发挥的作用。
在加沙地带的生命、家园及基础设施遭受了两年多系统性破坏之后，西南亚的一条新战线于2026年2月28日拉开帷幕。自那时起，美以联军的军事打击对黎巴嫩、叙利亚、伊拉克和约旦的人员安全和基础设施造成了严重影响。在随后的几个月里，袭击不断加剧，导致了26年来对黎巴嫩领土最深层的地面推进，并造成该国南部出现大规模流离失所。这一最新阶段的冲突标志着自1978年以来以色列对黎巴嫩的第六次入侵，延续了以色列在该国近50年的军事干预历史。尽管停火协议本应于2024年11月27日生效并于2026年3月2日失效，但城镇和世界遗产被破坏的证据表明，该协议从未得到过真正的遵守。联合国教科文组织（UNESCO）不断对“针对文化财产的非法袭击”表示谴责，最新的一份声明于2026年5月29日发布，旨在应对“敌对行动的持续升级”。
由 CRA-Carlo Ratti Associati、Park Associati、Politecnica Building for Humans、Openfabric、DOTDOTDOT、Studio Mattioli 以及 Eckersley O'Callaghan 联合设计的方案已被选中，将用于建设位于布雷西亚（意大利）的新总医院和儿童医院。此次国际竞赛旨在对现有医院进行重新开发，同时保留并延伸由工程师安杰洛·博尔多尼（Angelo Bordoni）在20世纪初构想的放射状规划。现有的医疗综合体——布雷西亚民事医院（Spedali Civili di Brescia）采用了六边形总体规划和放射状布局，这也影响了新院区的设计。设计团队重新诠释了这一几何形态，以使院区适应未来的医疗护理模式，并在周边绘制了一个全新的“关怀环”（CareRing），通过“一体化健康”（One Health）原则将人、自然和医疗联系在一起，即人类健康、环境健康与社会福祉密不可分。
在最新上线的 Room For Dreams 播客 第四期中，一场关于“空间体验”的反叛悄然上演。本期节目直击当下流于屏幕表面、执念于视觉图像的设计文化痛点。本期节目与 INDX|GLOBAL 合作，于 2026 年米兰设计周 现场录制。主持人 Claire Broadka 与 Indrajit Kembhavi、Manish Gulati、Sanjay Singh 和 Sidhartha Talwar 四位印度建筑师展开对话，共同探讨一个尖锐且关键的问题：我们是否为了在社交媒体上呈现一张完美无瑕的“网红照”，而牺牲了建筑的灵魂？
Buildner 公布了第二届 “Re-Form：赋予旧空间新生命”（Re-Form: New Life for Old Spaces） 国际概念设计竞赛的结果。该竞赛旨在探讨小型既有建筑的适应性再利用。竞赛邀请全球的建筑师与设计师，针对占地面积约 250 平方米的已使用、被废弃或被忽视的既有建筑提出改造方案。在不设固定场地和功能定位的前提下，鼓励参赛者立足于当下的社会与环境议题，通过再利用策略，探索替代“拆除重建”的新路径。
坐落于塞尔维亚贝尔格莱德的萨瓦河（Sava River）畔，一处前水泥厂旧址成为了第21届圣戈班国际建筑学生设计大赛的起点。本届大赛与世界绿色建筑委员会（World Green Building Council）、OneClick LCA、贝尔格莱德市、贝尔格莱德学术游艇俱乐部（Academic Yachting Club Belgrade）、塞尔维亚绿色建筑委员会（Serbia Green Building Council）以及“绿蓝廊道”协会（Green & Blue Corridors Association）合作举办，邀请学生们构想一个全新的体育与休闲中心，旨在将这片工业滨水区转型为全天候开放的公共目的地。来自34个国家的200多所高校参与了本届建筑学生设计大赛。
1743年，凡尔赛宫的一个庭院内安装了一个由绳索悬挂的小木舱，供国王路易十五私人使用。这个被称为“飞椅”的装置由暗处的仆人手动操作，无需楼梯即可在楼层之间移动。它在不经意间引出了现代建筑的核心命题之一：如何以高效、安全且与建筑融为一体的方式实现人员的垂直移动。
19世纪50年代初期安全电梯的引入，标志着这一原理实现了机械化，并为一场空前的城市变革奠定了基础。如果没有电梯，19世纪80年代芝加哥和纽约的摩天大楼将无法实现——这并非因为结构限制，而是因为垂直交通的可达性。电梯不仅让建筑向更高处延伸成为可能，还定义了这些建筑的运营逻辑：从核心筒的布局、大堂的组织方式，到谁能到达哪些空间。
现代城市设计越来越侧重于规避风险，因而需要收集关于气候、基础设施、生物多样性和社会撕裂的数据，以至于“韧性”一词已成为规划语境中的老生常谈。然而，引发社会极化、公民参与度降低以及生态崩溃的底层温床，却往往鲜少受到审视。在城市实践中占据主导地位的工具，也往往只触及人类经验的单一层面，而变革中的情感与想象维度，则并未被视作可靠的解决之道。
哲学家菲利克斯·瓜塔里（Felix Guattari）曾提出，持续的生态变革取决于对三种不同生态的同时关注：心灵生态、社会生态和环境生态。主流环境政治往往只侧重于其中一二，从而将复杂的境况简化为有着标准答案的特定问题。而古老的仪式提醒我们，变革有赖于能够同时调动身体、社群与环境的实践。
《Room For Dreams》播客的第三期节目直面了现代城市规划中最紧迫的困境之一：如何在不抹去历史的前提下，为旧建筑注入新的生命。本期节目与 INDX|GLOBAL 合作，在 2026 年米兰设计周现场录制，邀请了 Kiran Gala、Vivek Gupta 和 Carl Bhesania 三位建筑师，共同剖析适应性再利用背后复杂的现实境况。
每隔十二年，普拉亚格拉吉（Prayagraj）的恒河两岸就会崛起一座世界上规模最大的城市，随后又悄然消失。大壶节（Maha Kumbh Mela）在为期六周的时间里吸引了超过4亿朝圣者，这需要构建一套完整的城市基础设施：浮桥、野战医院、数公里长的临时道路，以及在太空中都清晰可见的网格状帐篷城。节日结束时，这一切又会被彻底拆除。人类历史上没有任何一次集会能创造出如此极致的“流动建筑”——它为抵达而建，为短暂存续而设计，旨在不留下任何永久的痕迹。大壶节的规模固然空前，但其所面临的境况并非孤例：流动性已成为本世纪最具决定性的空间课题。
本月，ArchDaily 将共同探讨“流动的建筑：土地、边界与归属政治”这一主题，审视流动性如何重塑建筑与领土、所有权及身份认同之间的关系。这一议题并非将“流动”视为一种亟待解决的危机，而是将其作为重新审视建筑、城市和边界本质功能的根本视角：它们在容纳谁，又在排斥谁？它们究竟让什么成为了永恒？
欧洲未来所需的大部分住宅其实已经建好，然而既有建筑改造的推进速度依然过于缓慢，无法在所需的尺度上应对气候、住房、健康和资源挑战。Re:Living 探讨了如何将改造从零散的孤立项目，转变为一种可规模化推广的既有建筑转型路径。该倡议的核心是一项全新的研究项目——《我们想要的未来，我们需要的住宅》（The Housing We Need for the Future We Want），旨在探讨如何通过更好地利用既有建筑存量，为建筑师、城市和社区释放新的机遇。
“Room For Dreams”播客系列的第二期节目带领受众深入探讨了建筑如何在拥抱未来的同时而不失其灵魂。本期节目与 INDX|GLOBAL 合作，在 2026 年米兰设计周现场录制，邀请了建筑师 Arun Sharma 和 Jaskaran Singh，共同剖析“数字乡土”（digital vernacular）的真正内涵。
建筑往往汲取场所的历史，将当地的叙事转译为现代的形式、材料与空间体验。位于法兰克福附近的温泉小镇巴特奥尔布（Bad Orb），ALEA RESORT HIDEAWAY 便遵循了这一设计手法，从场地悠久的采盐历史中汲取灵感。
这一占地5,200平方米的度假酒店项目由 PLAJER + FRANZ 事务所设计，其建筑语言借鉴了盐晶体的几何形状，同时采用 OLEV 的照明解决方案来塑造内部空间的气氛。在本次采访中，建筑师 Alexander Plajer 探讨了该项目与其所处环境的关系、设计过程以及照明所起到的作用。
几十年来，职场人士不得不接受一个令人难受的现实：长时间伏案工作往往会导致背部僵硬、坐立不安以及悄然袭来的精神疲惫。尽管传统的工学座椅试图通过各种调节机构来提高舒适度，但其设计核心在很大程度上仍基于一个假设，即高效的坐姿取决于保持身体的稳定。随着人们对身体活动、生理健康与认知表现之间关系的深入理解，一种全新的设计思路应运而生——将“动态”视为座椅体验中不可或缺的一部分，而非需要刻意减少的干扰。
本文是我们全新 观点 专栏的一部分。该专栏通过具有思辨性的文章，探讨塑造建筑行业的关键议题。
在建筑系学生能够成为空间的创造者之前，他们首先被空间所形塑。多年来，他们在默默传道授业的教学楼里工作，而建筑本身从不标榜自己是老师。它默默重组着他们的疲惫与抱负、曝光与孤独、友谊、尺度感，以及他们与评判的关系。早在学生能够阐明自己的建筑立场之前，学校就已经通过其潜移默化的建成环境，为他们提供了一种预设的答案。
这并非暗示建筑决定了建筑师。其影响远比这更缓慢，也更不留痕迹。学校建筑更像是一种隐性课程：它是一种空间规范，与教职员工、教学大纲、学院文化及学生生活共同发挥作用。它通过可达与阻隔、功能相邻、采光以及尺度来传授知识。在学生形成明确的信念之前，它首先塑造了某种特定的关注习惯。
纪念碑通常是一个国家所委任建造的最保守的建筑。它承载着稳定记忆、清晰呈现历史以及为共同叙事赋予公共形式的期许。然而，二十世纪的东欧——从波罗的海到巴尔干半岛——却诞生了一整套与这些预期背道而驰的作品，挑战了纪念碑、记忆与再现之间的传统关系。这些建筑实践通常被统称为 spomeniks（纪念碑），它们或许是该地区涌现的更为广阔的纪念性建筑图景中最著名的代表。彼时的这些社会刚从占领、内战或革命中复苏，没有一个社会拥有能够承载其复杂历史的单一象征性语言。因此，许多建筑师和艺术家并没有去寻找新的英雄或偶像，而是转而将空间本身作为构建记忆的媒介。
这些纪念碑介于雕塑与建筑之间，处于一种不寻常的地位。从某种尺度来看，它们犹如精心设计的抽象构图，其条理之清晰堪比康定斯基的画作。而在另一种尺度下，它们似乎未完全定型，仿佛在试探一种尚在成型中的空间语言的边界。它们的形式往往介于笃定与实验之间，使同一座纪念碑既可被视作受控的几何体，也可被读作对集体记忆如何栖居于空间的开放式探索。然而，正是这些多重解读的并存，赋予了其中许多作品经久不衰的多义性。
人工智能已从一项新兴技术转变为日常工作工具。建筑师与室内设计师正将其融入自身的工作流中，从而缩短了从初始创意到方案落地之间的时间。在可视化领域，人工智能已自然而然地融入现有的工具和流程中，并与 Revit、AutoCAD、SketchUp、Lumion、Enscape 或 Twinmotion 等主流软件协同工作。
在此背景下，Render AI 于三年多前应运而生，其核心目标在于：以快速、直观的方式融入设计流程。作为一款基于人工智能的渲染工具，它专为建筑、室内及设计事务所打造，能够将手绘草图、三维模型、Revit 截图、平面图或现场照片，转化为可直接向客户展示的高质量图像。
在不同的气候与建造文化背景下，许多当代项目正以全新的方式运用地方营造法。生土墙、竹结构、遮阳过渡空间以及集体营造过程，已不再仅被视作某种历史参照，而被重新定位为应对当下及未来建筑所面临挑战的切实工具。
在这些项目中，风土智慧体现在一系列务实的决策中：如何在无机械设备的情况下为建筑降温、如何就地取材、如何提高结构的可维护性，以及如何将营造知识保留在未来使用该建筑的社区中。让这些智慧变得不可或缺的现实境况并非遥不可及，而是已然来临。
