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在威尼斯，这座被无与伦比的建筑之美所环绕的城市——仅举几例，就有圣马可大教堂（Basilica di San Marco）的恢弘壮丽、圣马可广场的开阔气派，以及里亚尔托桥（Rialto Bridge）的典雅风姿 —— 人们很容易沉醉于那些标志性的景观意象与城市空间的壮美之中。然而，人们可能会忽略，在威尼斯建筑肌理的细节处理中，那些静谧却同样精湛的匠心所在。除了这些宏伟景观，这座城市还以其蜿蜒曲折的小巷、狭窄幽深的运河和充满活力的街头生活而丰富多姿 —— 每一处都为威尼斯独特的文化画卷增添了浓墨重彩的一笔。然而，在这些备受赞誉的元素之中，却隐藏着一些往往被人忽视的、微妙却非凡的建筑细节。这些细节值得更细致的观察与思考，因为它们展现出另一种精湛技艺 —— 这种技艺植根于材料的精准运用、工艺的匠心独运，以及与城市生活节奏的紧密契合。

距离标志性的圣马可广场仅几步之遥，两位建筑大师正展开一场静谧的建筑对话。步行短短一分钟内，两座精心雕琢的建筑便近在咫尺：一座是卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）设计的奥利维蒂（Olivetti）展示厅，这座建筑长久以来都是建筑师与设计师心中的圣地；另一座则是近期重新开放的旧行政官邸大楼（Procuratie Vecchie），由大卫·奇普菲尔德建筑事务所（David Chipperfield Architects）修复完成。深入探究这两座建筑中蕴含的细节，便会发现一场跨越时空的精彩交流 —— 这场交流通过材料语言、空间精度以及对工艺的执着坚守而得以呈现。

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卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）设计的奥利维蒂（Olivetti）展厅隐匿于威尼斯圣马可广场的柱廊之下，虽不张扬却散发着一种不容忽视的独特气质。它却吸引着一群特别的访客：那些热衷于探寻斯卡帕那些隐藏在显眼之处、却鲜为人知的建筑瑰宝的人。展厅规模虽不大，却细节丰富，由意大利国家信托基金（FAI，Fondo Ambiente Italiano）精心维护。

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玻璃砖在建筑领域得到了广泛应用，最终成为 20 世纪 80 年代建筑风格的重要组成部分。使用这种材料的建筑实例包括巴黎的 Pierre Chareau 和 Bernard Bijvoet 设计的经典建筑“玻璃之家”，以及日本的 Hiroshi Nakamura & NAP 设计的更具现代感的“透明屋”。近年来，玻璃砖越来越受欢迎，不再局限于旧有的美学观念。如今它们已经演变成多功能的设计元素，为当代室内空间带来光线、质感和特色。玻璃砖能够在保持私密性的同时扩散自然光和人造光，这重新激发了设计师的兴趣，他们正在寻找创新方法来利用自然光改善室内空间。

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随着 2024 年接近尾声，这一年充满了对知识、传统和创新的探索，我们回顾全球事件和趋势如何影响了室内空间的设计。去年，建筑实践在全球范围内引发了广泛讨论，挑战传统规范并拥抱被忽视的区域。相比之下，室内设计则采取了一种更加克制、低调的方式，强调简约和个性化。时间快进一年，2023 年的整体建筑与设计主题依旧延续，甚至得到了进一步强化，但又通过微妙的、针灸式的干预，呈现出“精心打造的实验性”特点。

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是什么让一座建筑成为“建筑”？区分建筑与单纯实用性建造的永恒争论中，经济适用房和社会住宅往往成为一个重要话题，引发了不同的观点碰撞。在拉丁美洲语境下，这一问题尤为突出，这里的独特条件远远超越了成本问题的讨论，无论是因外力所致还是无可避免的限制。有限的融资渠道、自建房的普遍现象以及非正式住区的蔓延，这些相互交织的因素塑造了当地的建筑环境。这种动态催生了一种美学风格，一定程度上，它挑战了传统“优质建筑”的概念。在拉丁美洲的城市景观中，裸露材料成为了一种显著特征，将功能性、现实性和设计表达紧密结合在一起。

被 ArchDaily 评为 2024 年度最佳新锐建筑事务所之一，Estudio Rare 自定义为一个跨学科的实验性空间。该事务所位于阿根廷科尔多瓦市，由三位创始合伙人—— Agustín Willnecker、Iván Ferrero 和 Mateo Unamuno 共同创立，他们在科尔多瓦国立大学建筑学院求学期间相识。虽然成立时间不长，但 Rare 团队凭借自由且充满活力的设计、建筑和建造理念迅速崭露头角。无论项目规模或类型，他们的作品都与艺术有着深厚关联，反映出团队成员及其合作者多元的兴趣和背景。

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扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）获得了阿利舍尔·纳沃伊国际科学研究中心的设计权。该中心将整合纳沃伊国家文学博物馆，并设有一个可容纳 400 人的礼堂，用于表演、活动和会议。此外该中心还包括一个国际研究中心和一所可容纳 200 名学生的住宿学校，专注于乌兹别克语、文学和音乐的传播和教学。

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材料是塑造建筑特征和体验的决定性因素。利用材料的美学和触觉特质，设计过程包括对材料的分析、选择和安排，从而创造出目的明确、感官丰富的空间。除了纹理和图案，对材料的探索还包括对色彩可能性的研究。色彩在建筑材料中的多功能作用不仅仅是美观，它还能扩大设计机会，影响情感反应、功能性、文化相关性和环保性能。

尽管每种材料都有其独特的固有色调，但添加人工或天然颜料都可以改变它们，使其更符合项目的特性。为了深入探讨保持原始美感还是改变材料自然色调的问题，我们展示了多个项目，以研究玻璃、混凝土、砖、石材和木材使用天然色素与人工色素之间的差异。

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建筑师和设计师经常在想方设法让建筑外墙和内部表面与众不同。但有时，只要退后一步，纵观全局，最小的改变也能产生最大的影响。通过采用抖动像素或半色调点等幻觉图案，或者对材料的位置或方向进行微妙而特意的改变，平面就可以变成曲线和移动的形式。

半色调图案的工作原理是将纯色表面还原成大小逐渐减小的点。当这些小点逐渐变小时，除了背景色之外，什么也不会留下。其结果是一个带有渐变的平面，模仿三维曲线的阴影或高光。同时，抖动是将同一种颜色的多个色调羽化以将它们混合在一起的过程。这种效果可以让设计师在足够大的范围内，只使用一种颜色来创建具有深度和曲线的图像。甚至还能创造出中间色的错觉。

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自 1989 年以来，美国砖石协会 (BIA) 就赞助了美国最负盛名的建筑奖项之一：砖石建筑奖。作为唯一一个同时代表制造商和经销商的全国性协会，美国砖石协会是粘土砖行业的权威。经过多年的积淀，砖石建筑奖也已成为首屈一指的聚焦于烧制粘土砖的国际领先设计竞赛。

今年该奖项还引入了一个全新的薄砖类别。最终的 45 个获奖项目来自美国、澳大利亚、加拿大、中国和德国。如视频所示，全部的获奖项目包括 9 个最佳建筑、10 个金奖、8 个银奖、17 个铜奖和 1 个综合工艺奖建筑。

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Brick Award 是一个国际性的奖项，旨在表彰世界各地的杰出砖石建筑。该奖项邀请独立建筑评论家、专家、建筑师和开发商提交由粘土建筑材料制成的创造性建筑项目和其他作品。申请作品将这一粘土材料应用到广泛的领域，从建筑解决方案中所使用的经典粘土块到饰面砖和屋顶瓦片，再到包括粘土摊铺机和陶瓷外墙板在内的创造性应用。

受到农村向城市迁移和世界总人口增长的影响，至 2050 年，全球 68%的人将居住在城市。人们在城市中将更易获得基础服务、住得更靠近公共交通，并享受更好的教育和就业机会。但过于追求城市化生活也会导致与户外环境的隔绝——例如森林、草地或山脉——这会对人们的身心健康产生负面影响。长期以来，亲近大自然被证明可以减轻压力、改善情绪、提高生产力，最重要的是，增强幸福感。因此，考虑到人们呆在室内的时间占了近 93%（疫情进一步扩大了此数据），现在人们比以往任何时候都更加需要接触自然，以及其享受​​其带来的益处。因此，建筑师们面临着新的挑战，如何将自然引入日常生活？而这个问题的解答也许就存在与生物友好型设计中。

“这全都关于态度和适应已有环境”，当被问到有关他的概念过程的问题时，Boonserm Premthada 如是解释。作为 Bangkok Project Studio 的创始人，以及当今泰国建筑界最有影响力的人物，Premthada 曾是 Bêka& Lemoine 最新纪录片《大耳用脚倾听》的拍摄对象。这部影片着重讲述了建筑师的个人故事，展示了他塑造独特身份和敏感度的全部事件和经历。“先天耳聋”，短片聚焦于建筑师的残疾是怎样使得他用另一种方式倾听，这种方式习于大象，因为大象“虽然有大耳朵，但感知声音主要是通过它们的脚。”

在 2022 年米兰设计周期间，ArchDaily 有机会在 DAAilybar 与 Boonserm Premthada 交谈。作为由 designboom 策划的 2021-22 年设计奖-社会影响类的获得者，这位建筑师分享了关于他的起点、工作室以及他的创意方法和他的项目的见解。从 11 月 25 日（欧洲中部时间晚上 7 点）到 11 月 27 日（欧洲中部时间午夜），在 designboom 上对话并观看《大耳用脚倾听》的全球在线首映。

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作为人类，我们不能没有故事，我们需要它们来填补我们现实中的那些空白。那些故事大多存在于我们的想象中，全然不同于自身的生活，甚至自己完全不可能会有的经历。

是不是有这样一种可能，当一个建筑可以告诉我们一个或多个故事，我们就可以称其为是个“好建筑”呢？这样一个主观的问题无疑会产生不同的回应，但的确是有可能的。威尼斯建筑师卡罗·斯卡帕的主要杰作之一布里昂家族墓园就是一个好的案例。

由 MAD 建筑事务所打造的阿那亚“云中心”预计将于 2023 年完工并对公众开放，该事务所也于近期展示了让这一建筑可以“漂浮”在起伏景观之上的最新建造细节。“云中心”坐落在距离北京 257 公里的秦皇岛市内，其面积为 2500 平方米，并将成为阿那亚充满活力的海滨艺术社区的公共艺术空间。从外部看，“云中心”犹如森林之云，轻轻地悬于由 MAD 概念化的“白石花园”雕塑景观之上。

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建筑通常是一个雄心勃勃的职业，许多建筑师希望为社区的社会生活做出积极贡献，创造情感回应，并为我们的日常体验增添欢乐和安慰的时刻。然而，市场总能对建筑领域持续的施加压力，这通常是许多设计的决定因素。成本和经济价值通常是衡量某些材料如何、何时以及在多大程度上被使用的良好指标：标准规则是越便宜越好。但材料只是一部分，现场劳动力、管理和设计成本也被考虑在内，共同描绘了材料成本和劳动力成本之间的平衡及其对建筑产品的影响的复杂图景。

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在我们创造一切事物时，考虑其对未来环境的影响至关重要，其中，气候变化仍然是全球议程的重中之重，每个行业都必须参与到实现净零排放的目标中。建筑业是为实现该目标非常具有挑战的一个行业，它在去碳化的过程中发挥着重要作用，并且不断面临着需要变得更加绿色节能的挑战。因此，它需要创新技术和数据开发，以找到新的和可持续的方法。解决方案之一是引进和设计更节能和更高效的材料。砖可以作为一个很好的例子，它们可以用于建筑施工，并在循环使用过程中确保最大限度地减少碳排放；同时，它又是一种非常耐用的材料，可以用更可持续的技术手段来生产。

我们很难通过观察一座建成的建筑，来测量所需的工作量、资源和知识量。所有决策都在一定程度上影响建筑的性能和耐久度。至于说到执行细节，并不是所有建筑师都允许传播他们的施工解决方案。然而，还有一些专业人士恰恰相反，他们专注于传播知识，识别出通常哪些设计决策会导致问题（比如漏水，腐烂，锈蚀，发霉和气味）以及避免这些问题的更经济的方法。这就是建筑科学搏击俱乐部（Building Science Fight Club）背后的想法，它是一个旨在解释建筑议题、批判分析施工细节和材料安装方法的 Instagram 平台。我们采访了该平台的创立者，Christine Williamson，了解她的心路历程。以下为完整采访：