在2018年的春夏两季，意大利佛罗伦萨的斯特罗齐宫 (Palazzo Strozzi) 将会举办一项新的特定场地的项目，旨在进一步加深我们对生态的理解，以及人类与自然世界之间的关系。“佛罗伦萨实验” 将通过两种不同的体验将著名的文艺复兴时期的宫殿的内部和外部空间连接起来：一组由65英尺高 (20米高) 的相互交织的滑梯组成场景，以及通过观察人类情感对植物生长所带来的影响的一个 “现场分析”。
“佛罗伦萨实验”是由德国艺术家 Carsten Höller 和植物神经生物学家 Stefano Mancuso 设计的，他们的设想是将斯特罗齐宫 (Palazzo Strozzi) 的立面和庭院变成科学和艺术实验的区域同时也要富有魅力。项目灵感来自于文艺复兴时期的艺术与科学之间的联盟关系，此项目的目的在于创造对植物生活的一种新的意识，让我们了解、理解和与它们进行互动。
威尼斯建筑双年展日前公布了12个附属展览的名单，这些展览将同第16届展览, 自由空间 （FREESPACE）, 一同展出。本届威尼斯双年展由 Yvonne Farrell 和 Shelley McNamara 协助策划，由 Paolo Baratta 担任主席。 主要展览的预展将在5月24和24日两天开放， 展览面向公众开放时间将从2018年5月26日持续到11月25日。
这些附属展览，由无盈利赞助机构发起，将散布在威尼斯城中，为双年展增添一抹独特的亮色。
完整的展览名单将在下方呈现，ArchDaily 将会持续跟踪报道有关2018威尼斯j建筑双年展的新闻。
作为2018年威尼斯建筑双年展报道的一部分，我们在此展示英国馆的相关快讯。以下是策展人的陈述：
2018年威尼斯双年展英国馆名为“岛”，由斯特林奖得主 Carusco St John 建筑事务所策划，与艺术家 Marcus Taylor 合作。 为响应由 Grafton 建筑事务所馆长Yvonne Farrell 和 Shelley McNamara 提出的“自由空间”双年展主题，“岛”是在英国馆的屋顶上建造了一座新的公共广场，并将建筑物留在了展厅内。
在广场的中心，展馆的屋顶向上伸出，代表一个岛屿和一个未被发现的世界。英国馆的展示内容包括诗歌、表演、电影和辩论等一系列安排，所有这些都是对“岛屿”和“自由空间”的诠释。
“水平城市”是2017芝加哥建筑双年展的2个集体展览之一（另外的一个为“垂直城市”）。艺术指导 Sharon Johnston 与 Mark Lee 向24位建筑师提出任务，以一张来自任何时间段的经典室内照片为参考，重新思考建筑室内空间的状况。
他们所面临的挑战是思考如何在形式和方式上，由所选择的照片推测出一种在更大的水平场地里空间和生活方式的建构。就此来说，一片柱基的大小和位置就是对1947年密斯范德罗为 IIT 在芝加哥的校园规划进行的直接参考。
随着人口和经济的急剧增长，印尼共和国正在面临着例如地表下沉和海平面上升的危机。为了应对这些会为未来发展带来阻碍的变化，SHAU建筑事务所设计了一套城市总体规划方案，向雅加达Jaya基金会提出了利用大面积土地开垦来为城市融入绿色空间的计划。同时，该方案名为“雅加达Jaya：绿色曼哈顿”，由于直面未来即将出现的挑战，而赢得了2017年世界建筑节的智慧城市奖。
Shiogumo 事务所为黎巴嫩南部海滨小镇 Kharayeb 设计了一座考古博物馆，The Kharayeb Archaeological Museum (KAM) 。博物馆位于当地一片农业用地上，考古代表团和负责人为 Ida Oggiano博士（意大利的中央研究院地中海研究所）和Wissam Khalil博士（黎巴嫩大学）。建立初衷是为了保护传承历史文化，维护公民意识。
致力推动创意设计与建筑新思维的非牟利机构 Culture For Tomorrow 近日于香港尖沙咀文化中心露天广场举办跨界文化活动「沐热乘凉 Hot is Cool：芬兰与香港的文化对话」。
Culture for Tomorrow (CFT) 由文化企业家郑志刚（Adrian Cheng）于2017年正式成立，透过提供多元资源及平台，让新生代设计师及建筑师实现以人为本的前瞻创意，以大胆张扬的方式带进社区。适逢芬兰亦于同年庆祝立国100周年纪念，借此契机，CFT筹划了「沐热乘凉」这个跨界文化活动，大胆破框地以芬兰桑拿和香港凉亭一热一凉的在地生活文化为主题，由两地的新晋建筑师揉合前瞻创意与传统概念，重新设计这两种独特建筑作为文化活动空间，激发大众对「空间造就文化」的思考。
威尼斯？芝加哥？里斯本？首尔？建筑双年展、双年展、三年展等各种展览已经成为了解现代建筑文化不可缺少的方面。每两年或三年，这些展览激发新理念，讨论时下流行话题，并呈现领域内关于当下和未来最前沿的设计。但是，随着这些活动在全球各地不断激增，我们很难紧跟上变化的节奏——有多少展览？什么时间？在哪里？不用担心，Archdaily 全都为您整理好了！此外，我们还对近些年最热点的展览进行了详细的介绍。
“我们正在经历一个巨大的文化转折，” Jorge Otero-Pailos 表示，“建筑作为文化中最沉稳的产物，是我们通常所期望的那种能够在这个转变中保持传承性的载体。”这个展示了2017年芝加哥建筑双年展的参与者作品的短片，解答了艺术总监 Sharon Johnston 和 Mark Lee 构想的主题：创造新历史。
“城市蜂巢”是槃达建筑与MINI中国共同合作的展览，利用模块化、灵活的和可再利用的方式重新思考未来的生态生活方式。
槃达建筑的“城市蜂巢”是低碳生态住宅概念最新尝试。“城市蜂巢”装置2017年十月在上海 MINI Urban Matters Shanghai 进行展览。
槃达建筑希望通过“城市蜂巢”能够探讨如何在高速发展的城市中建构一个健康、快乐且可持续的居住环境。建筑是否可以脱离坚固的躯壳而转变为一个灵活可变的开放结构？需求的改变是否可以快速的在空间中得到反应？建筑如何能够成为适应和改变城市未来生活的积极推动者？
建筑和设计是否能拯救气候变化？Stefano Boeri 事务所 （SBA）创始人、建筑师 Stefano Boeri 相信能够做到。Boeri 的垂直森林, 是一个通过生物多样性和再造林结合自然和城市领域的项目，已经在米兰完成，目前正在北京建设中，很快也将在上海开工。（点击视频可以了解更多 Boeri 的垂直森林项目 ）
棕榈泉美术馆（Palm Springs Art Museum）正在展出上世纪中期的现代主义建筑师，阿尔伯特弗雷和丽娜博巴尔迪的作品。展览包括大量模型，图纸，设计品和照片。此次展览将从今年秋季持续至2018年1月7日。
展览主题“A Search for Living Architecture”（寻找生活的建筑）是关于弗雷和博巴尔迪共同的信念：建筑是一种连接人，自然和生活的方式。这在上世纪中期贝斯特建筑事务所设计（Bestor Architecture）的装置中完美诠释。
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汇聚了来自美国年轻建筑事务所的 25 个模型，建筑展 5x5 Participatory Provocations 于七月十一号在纽约建筑中心开展。通过”使争议具象化进而为公众所知“的模型，该展览使得观展人正视现如今建筑界面临的一系列饱含争议的问题。这场展览由 Kevin Erickson, Julia van den Hout, and Kyle May 组织，讨论了包含增长的收入差距，移民，全球化，科技对我们生活的影响，监督和权利这些问题在内的“参与式批判（participatory criticism）”。
甘建筑工作室（Studio Gang）设计的2017年度"夏日街头派对”系列装置，日前在位于华盛顿特区的国家建筑博物馆中正式对外开放。该装置由2551个银色的和品红色的圆纸筒构成。名为“蜂巢”（Hive）的装置主要用于让游客在一系列有圆屋顶的房子里面来体验他们的感受，并且每一种纸筒样式都会带来一个独特的声音特征。
“蜂巢”所采用的圆纸筒结构就是通常建筑中的混凝土模版，它的悬链造型是受世界上一些伟大建筑启发而来，如圣路易斯大拱门和由布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨大教堂圆顶，以及当地建筑如喀麦隆的 Musgum 泥屋。
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