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位于纽约布法罗的布法罗和伊利县公共图书馆最近在其中央图书馆布法罗大楼中举办了一次展览——“书中建筑，建筑之书”。这次展览将会展出大量精选罕见的插图建筑书籍，这些书籍由图书馆收藏，来自于15世纪到20世纪中期。距离布法罗较远的人也能享受到福利，因为作为此次展览的一部分，图书馆将许多古老的建筑书籍的电子版放在网上，免费向公众发布。

上世纪六十年代，詹姆斯·斯特林曾经询问密斯·凡德罗，为何他不为乌托邦社会做任何构想设计，就像弗兰克·劳埃德·赖特的‘广亩城’（Broadacre City）或是柯布西耶的‘光芒之城’（Cité Radieuse）。而密斯的回答则是，他感兴趣的并非凭空幻想，而是“使已经存在的城市更美丽”。几十年后，在伦敦召开的公众咨询会上，斯特林详细叙述了当年的谈话，这是密斯在英国唯一一个作品，他极力想保护它不在城市规划中被剔除。

这是一个看起来不可能实现的设计，整个建筑并未建起，甚至图纸也被掩埋在私人藏馆里。现如今，逾三十年后，密斯的‘官邸广场’ （Mansion House Square）将在英国皇家建筑师协会 RIBA 即将到来的——‘密斯·凡德罗和詹姆斯斯·特林：圆中之方’（Mies van der Rohe and James Stirling: Circling the Square）展览中首次向公众展示并且，如果展览举办成功的话，目前由 REAL foundation 在 Kickstarter 网站上进行众筹的书籍也将会面世。

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每两年一次，全球的建筑学校都被邀请将其最优秀的独立毕业作品提交给 Archiprix 国际建筑竞赛与展览（Archiprix International）。今年，活动选中在印度的艾哈迈达巴德 （Ahmedabad, India）展出成果。总编辑 Arjen Oosterman 回顾了活动和展出的作品。您可以在这里阅读与 Archiprix 总监Henk van der Veen 的采访。

从千禧年伊始（2001年），Archiprix International 就已经被称为是一场具有巨大野心的冒险。每两年一次，从世界各地的建筑设计，景观建筑和城市设计学校收集最优秀的毕业作品并不是一件简单的事情。要全面细致的展示这些内容更是一个挑战，而要创造一个充满意义和成效的活动——给这些选中的毕业生及其项目一个展示的中心舞台—— 更是一个像走钢丝绳一样艰巨的任务。然而，他们正在实现这些看起来无非视线的挑战。

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我们的获取信息的方式正在改变。可获取的数字信息越来越多元，其中大部分是非文本的形式。视频、照片和GIF已经变得司空见惯，技术的革新允许这些多媒体像文本一样轻松地共享。这也导致了另一个趋势：在线平台的数量和可访问的形式爆炸性的增长。不仅使更多的信息被数字化，而且正在开发更加动态的数字化方式；例如多媒体文章和在线展览，网站希望通过这些提供一种更具吸引力的信息共享方式。

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“动感”是精工株式会社在Omotesando Spiral 举办的一个令人感到惊艳的新展览，这个五彩缤纷的展览是为庆祝这个著名制造商成立100周年而举办。设计师Emmanuelle Moureaux将多种颜色混合在一起来展示出颜色的动感活性。

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认证世界各地杰出的建筑设计，室内设计和景观建筑的年度AAP美国建筑奖，给混合使用类别中的URBANLOGIC的四川艺术工厂和创新中心颁发银奖。 评审小组包括Guggenheim基金会和博物馆的Troy C. Therrien，耶鲁大学的Peggy Deamer，UNStudio和哈佛大学研究生院设计学院的Ben Van Berkel，以及Mass Design Group的创始人Alan Ricks和Michael Murphy。

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一个巨大的，异于常规尺度的“丝带”将带领孩子们和成年人开启对今年国际亲子设计节的欢乐探险旅程。本次亲子活动由Crossboundaries协办和策划， 在9月29日至10月6日期间对公众开放。

艺术家及作家草间弥生为玻璃屋设计了几个装置，将在庆祝菲利普•约翰逊诞辰110周年，暨玻璃屋向公众开放十周年纪念活动时展出。

从9月1日到26日，点的沉迷——活着，寻找永恒的希望将会展出，玻璃房子本身将会覆盖着圆点花纹。“在此期间参加展览的游客将得到独特的体验，同时通过菲利普·约翰逊和草间弥生的眼睛看世界。”

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HOUSE VISION 东京 2016上周向公众发布了最新的图片。今年的主题是“联合个体：独立和联系／分离和集合”，对建筑如何在个体间创造联系，以及日本住宅如何通过科技手段适应文化转型进行了探索。

今年的展览展出了日本顶级建筑师的作品，包括藤本壮介，隈研吾，坂茂 和犬吠工作室，每个作品都配有顶级的公司，力图在住宅设计中展望并实施新的策略。

继续查看更多活动和方案图片。

今日在费城 Philadelphia 现代艺术博物馆， 屡次获奖的非洲建筑师 Diébédo Francis Kéré 制作了一个叫 色彩景观Colorscape 的装置。它是由钢和鲜艳色彩的纤维去完成了他在美国 United States 的首次个展。展览名为 《 Francis Kéréd的建筑》（Architecture of Francis Kéré）: 协同社区的建筑 Building with Community, 内容是对他职业生涯的回顾，包含了他在非洲和欧洲杰出项目相关的材料手工，工具与微缩模型。

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继首届 HOUSE VISION 2013东京展成功举办后，该项目将于今年夏天再度回归，此次主题为“共分：分割与连接/离散与共生。”本届展览仍将由原研哉（Kenya Hara）负责，他是极简风格家具无印良品（Muji）的主创设计师和执行官，为期一个月的展览将聚焦于“思考如何创造个体之间的新的连接性，”同时基于前次展览的议题，继续探讨日本住宅建筑在当代人口、技术和文化变革中的适应性，以及住宅建筑与工业的融合关系。

今年展览的住宅设计来自众多知名日本建筑师的作品，包括藤本壮介（Sou Fujimoto）、隈研吾（Kengo Kuma）、坂茂（Shigeru Ban）和犬吠工房（Atelier Bow-Wow），每位建筑师与一家领衔公司合作，共同憧憬并将新的策略运用到住宅设计中。这些住宅设计将以实际尺度展现，使参观者们对每个设计进行充分体验和反思。

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新加坡的 WOHA 事务所设计的 “未来城市碎片 Fragments of an Urban Future” 展览将会参展威尼斯双年展（ 2016 Venice Biennale）。该展览强调了当今超大城市所面临的严峻挑战—— “前所未有的城市化，加速的气候变化以及保护热带生物多样性的需求。” 作为全球艺术事务基金会（Global Art Afairs Foundation）的担保展览 “时空存在（TIME SPACE EXISTENCE）的一部分，WOHA 的贡献将会在意大利威尼斯本博宫殿展出。

清华大学建筑学院近期完成了新的研究生SPACE，与英语硕士项目相结合，提供了交流想法、文化的开放空间。从2008年开始，清华建院国际学生参与的硕士项目已经持续了近10年，成为了全球开始国际化和不同国籍学生混合教育的一次尝试。

因此，为了对文化交流的丰厚成果进行开放讨论，同时也为了迎接即将到来的建筑学院70周年院庆，我们邀请大家参与本次意义非凡的活动。活动将围绕（建筑）教育和实践中不断增长的全球化主题进行。

日本艺术家 Katsumi Hayakawa 的作品 "纸雕" 展览通过精致的三维装置探讨了建筑密度的表达方式。这些精致的雕塑全部通过手工，将剪纸用胶水一片片连接在一起，在不同尺度上创造了惊人的多层城市结构，继续阅读了解作品详情。

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威尼斯双年展上代表了芬兰、挪威和瑞典的北欧馆选择了大卫·巴索托（David Basulto）作为展览的策展人。为了呼应双年展总策划 Alejandro Aravena 为2016年设定的主题“前线报道”, 由巴索托策划的位于瑞典建筑和设计中心 (ArkDes) 的展览将利用北欧的建筑、城市规划和景观建筑作为让我们理解未来建筑师在建筑环境时所遇到的挑战。这一宣布同时也伴随着为了表现这种挑战而进行的作品征集。入选的作品将在由 Sverre Fehn 设计的威尼斯双年展展馆中于2016年5月28日到11月27日之间进行展览。