中国爱乐乐团近日公布了由马岩松MAD建筑事务所，与国际声学大师丰田泰久联手设计的中国爱乐乐团音乐厅。这是中国爱乐乐团建立的第一个常驻基地和主要表演场所，同时也会是世界各地一流交响乐团到中国演出的最重要的音乐厅。
中国爱乐乐团是国家级交响乐团，曾被英国《留声机》杂志评选“世界十大最具影响力的乐团”。现任团长为李南，余隆担任艺术总监和首席指挥。中国爱乐乐团音乐厅由国家发改委批准建造，属国家新闻出版广电总局重点工程，位于北京朝阳区工人体育场东门南侧，占地11600平方米，建筑面积26587平方米，建成后将成为坐落于北京的世界级专业音乐厅。
地处繁华的三里屯商区，MAD希望将这座音乐厅设计成为一座大隐于市的文化殿堂。 “她就好像是闹市中的一处圣洁的花园。” 建筑师马岩松介绍，“在你进入音乐厅的那一刻，她就把你带到了另一个时空。” 为了达到音乐厅极高的声学效果，声学大师丰田泰久将操刀音乐厅内部的声场设计。他曾主持过洛杉矶华特迪斯尼音乐厅、巴黎爱乐音乐厅、东京三得利音乐厅等世界级音乐厅的声学设计。
尽管音乐厅通常吸引的是对于音乐有着特殊喜好的人群，但来自伊朗的建筑设计公司Hajizadeh& Associates对此却另有想法——他们要将音乐厅献给城市的所有市民，而不仅是音乐爱好者。
他们的“东京音乐厅”设计是参与设计竞赛的获奖作品，设计灵感来源于日本传统建筑，将音乐厅的屋顶改造成一个供市民休闲与冥思的公共空间。
斯蒂文•霍尔建筑师事务所（Steven Holl Architects）和Architecture Acts赢得了捷克共和国奥斯特拉瓦音乐厅设计的国际竞赛。该方案获得了七人评审团中的六人支持，拥有1300个座位，紧邻现有的文化之家，被设计为“一个完美的声学乐器”。
做出一个声学和设计完美结合的方案可能并不会像我们想象中那么容易。为了使室内空间在声学方面足够高效，并成功实现任务书的要求，许多技术方面的决策可能会使建筑师的一部分设计意图无法实现，而不得不用标准的预制板代替。
在本文中，我们介绍了一系列既能创造令人难忘的视觉效果，又能提供完美的内部声学解决方案的建筑项目。
伦敦似乎不雨则已，一雨倾盆，其建筑事业也是不鸣则已，一鸣惊人。伦敦音乐中心(London Centre for Music)的设计才公布几周，这座城市又将迎来另一个世界级音乐会场建筑，即由美国建筑师弗兰克•盖瑞(Frank Gehry)设计的温布尔登音乐厅(The Wimbledon Concert Hall)，这将为以网球闻名的伦敦郊区增加一个可容纳1, 250个座位的音乐演凑空间。
这篇文章原发表于2016年7月29日。点开我们的AD经典专栏，阅读更多知名建筑背后的故事。
在1932年一个冬日雨夜，曼哈顿岛上的无线电城音乐厅（Radio City Music Hall）首次向观众敞开了大门。大家对这个崭新空间赞不绝口，是一个完美得不需要表演者的地方。作为庞大的洛克菲勒中心的首个建成部分，音乐厅在之后八十多年里一直是世界上最大的室内剧场。透过其优雅的装饰艺术（Art Deco）风格和复杂的舞台装置，剧场公然挑战传统，并一举为现代演艺空间建立了沿用至今的新标准。
在北京北边的山谷中，有一栋仿佛一直存在于此的建筑即将拔地而起。它的存在像是从周围的岩石中自然生长出来一样。这便是近日从十个项目中脱颖而出获得第 66 届美国 P/A 建筑奖(Progressive Architecture Awards) ，OPEN 建筑事务所在中国承德的新作——‘山谷音乐厅’。美国 P/A Awards建筑奖关注创新的、为建筑带来新视角的在建建筑，而‘山谷音乐厅’因为创造了新的环境，重塑了既定的建筑类型而获奖。
扎哈·哈迪德建筑事务所赢得了俄罗斯叶卡捷琳堡斯维尔德洛夫斯克爱乐音乐厅国际竞赛设计。作为东方与西方文化，天赋和工业融合的节点，这座战略性的乌拉尔城市拥有已经在20多个国家演出的爱乐乐团，总部设在现存的1936年 Sverdlovsk 爱乐大楼。
为了设计乌拉尔爱乐乐团的新家，扎哈·哈迪德建筑事务所 以“回声的物理声波” 创造一个鼓舞人心的场所，满足爱乐乐团的成长计划，创造一个为全体市民服务的新公共广场。
这座音乐中心坐落在波兰的一个小村庄，这是为纪念波兰著名作曲家和钢琴家肖邦（Frédéric Chopin）的出生地而设计的。 该项目由 ELEMENT 建筑事务所设计，他们是该项目国际设计竞赛的优胜者。肖邦音乐中心以“休闲与放松”的设计理念让人们能够欣赏到这里风景如画的森林奇景。
该中心将弗里德里克·肖邦（Frederic Chopin）的出生地与周围的景观和公园融为一体。通过利用天然材料和玻璃相结合将音乐中心与这块场地以及周边的自然环境完美的融合在了一起。中心附近的小路和桥梁可以通往公园，同时也让游客能够体验到户外的环境。
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德国建筑和景观公司 Topotek 1 Architektur 近期发布了在纽伦堡音乐厅设计中获胜方案的图片。该音乐厅将作为一个纽伦堡交响乐音乐厅（Meistersingerhalle）的补充附属建筑。它参与到现存基础设施和周围背景中，以形成与现有周边景观和公共空间的联系。
这个有着透明立面表皮的新建筑，形成了一个有着“四个正立面”的建筑。通过和现有建筑的结合，音乐厅可以在四个立面上与周边景观相融汇。
BART//BRATKE & Matthijs laRoi 建筑事务所近日公布了他们为德国纽伦堡设计的新音乐厅。“纽伦堡音乐厅”旨在延续Meistersingerhalle 市政厅丰富的历史遗产，为这个文化都市创造独一无二的音乐体验。这个全新的音乐厅在设计上与旁边的市政厅相结合，建筑墩座的设计像一条天然石材锻造的纽带，唤起人们对周边采石场的记忆。
在2017世界建筑节的视频里，PLANE—SITE 探索了现代音乐厅的设计。下面的四个小影片便通过互动多媒体来突显现今音乐建筑的主题，使用的案例为雷克雅维克的哈帕音乐厅, 弗罗茨瓦夫的国家音乐论坛和巴黎爱乐音乐厅。视频展示了现代音乐厅如何结合高科技，使其变得更加多功能化，以及建筑是如何重新定义现代的音乐演奏体验。
这个系列是WAF听众和专题小组话题的出发点，由 PLANE—SITE的 Andres Ramirez 主持，专题讨论小组成员包括 dUCKS scéno 的 Michel Cova , Arup 的中岛健夫（Tateo Nakajima), 还有 Henning Larsen 的Jacob Kurek.
德国韦拿事务所赢得世界最有名的歌剧院之一——法兰克福旧歌剧院（Alte Oper）的室内翻新方案竞赛,，扎哈哈迪德建筑师作为强势竞争对手获得第二名。此次设计主要是将歌剧院的多功能大厅改造成一个中心社交空间，在这里，将汇聚450,000人次的观众，前来欣赏每年超过400场表演。
建筑评论杂志正在寻找在过去5年里世界上最有激情的文化建筑——从博物馆的表现空间，美术馆，博物馆。这是你作为一名文化建筑设计者在世界舞台上展示自己的机会。
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