纽约大都会的居民常常对位于纽约的一众传奇剧场感到自豪，这些场所是智慧与建筑成就的记录者。但当人们陶醉于这些标志性建筑华丽的设计、身临其境的宏伟气势和戏剧性的音响效果时，疫情期间的集会规则却给演出的进行带来了许多挑战。
因为认识到观演方式的变化——从游行演出到聚集起来观看演出——建筑师和文化从业者正在设计下一代的演出场所，与此同时还提出了这样的问题：建筑学如何解决建筑本身的固有用途所带来的问题？是否有可能在温和而有效地改变人们的行为习惯的同时保持一个聚集场所的本质？答案似乎依赖于用植根于新技术的当代设计方案来更新演出场所文化（这种文化的历史可以追溯到古罗马斗兽场）。
在名为Heuvelkwartier的项目构想中，MVRDV将埃因霍温Heuvel购物中心改造成可持续绿色文化区，探索下一代购物中心的空间样貌。该项目在扩建现有建筑的同时，还将屋顶调整为市民公园，涵盖商业零售和文化娱乐等功能。建筑师设计了一个“玻璃山”形态的文化中心，以打造Heuvel地标。
匈牙利布达佩斯音乐厅，作为布达佩斯博物馆公园计划的一部分（Liget Budapest Project），被美国音乐城市奖的国际评委会认定是在房地产开发项目中对音乐使用程度最佳的一个，还位列于欧洲开发板块的前三名单。音乐厅由藤本壮介事务所设计，选址在匈牙利办公大楼的旧址，计划于2021年正式对外开放。目前，音乐厅的主体结构已完成建造，巨大的玻璃幕墙也悉数安装完成，而代表性的屋顶设计则初露轮廓。
由Iotti+Pavarani Architetti，Tassoni&Partners，Lauro Sacchetti Associati设计的RCF场馆正在建设之中，将成为欧洲最大的活动和音乐会场地。该建筑位于意大利艾米利亚-罗马涅（Emilia-Romagna）地区，可容纳多达10万人。
做出一个声学和设计完美结合的方案可能并不会像我们想象中那么容易。为了使室内空间在声学方面足够高效，并成功实现任务书的要求，许多技术方面的决策可能会使建筑师的一部分设计意图无法实现，而不得不用标准的预制板代替。
在本文中，我们介绍了一系列既能创造令人难忘的视觉效果，又能提供完美的内部声学解决方案的建筑项目。
在2017世界建筑节的视频里，PLANE—SITE 探索了现代音乐厅的设计。下面的四个小影片便通过互动多媒体来突显现今音乐建筑的主题，使用的案例为雷克雅维克的哈帕音乐厅, 弗罗茨瓦夫的国家音乐论坛和巴黎爱乐音乐厅。视频展示了现代音乐厅如何结合高科技，使其变得更加多功能化，以及建筑是如何重新定义现代的音乐演奏体验。
这个系列是WAF听众和专题小组话题的出发点，由 PLANE—SITE的 Andres Ramirez 主持，专题讨论小组成员包括 dUCKS scéno 的 Michel Cova , Arup 的中岛健夫（Tateo Nakajima), 还有 Henning Larsen 的Jacob Kurek.
Frederic Chopin弗雷德里克·肖邦，Alexander Calder亚历山大考尔德和蒙大拿州的熊牙山脉有什么共同点？在漫长的夏日中在Tippet Rise 艺术中心你可以体会到它们之间在声音上的，视觉上的以及触觉上的关联。
该项目是由慈善家和艺术家Cathy和Peter Halstead 共同资助建设，于2016年6月正式对外开放，Tippet Rise艺术中心所在地原来是一个大型农场。是一块占地面积为11,500英亩的丘陵地，它的西南面是冲积平顶山，西面是熊牙山脉的雪峰。东面的山脉一直延伸到黄金草原。
在这些特别的景观中，Halsteads和他的团队采用的策略是加入了大量的由Alexander Calder，Mark di Suvero，Stephen Talasnik制作的户外雕塑作品，另外还增添了3个由西班牙建筑公司 Ensamble Studio 工作室制作的作品。并把这些作品放在农场门口附近的雕塑园进行展示，并把获得LEED白金认证的奥利弗谷仓游客和音乐厅服务的一个大本营。
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