2025 年的科切拉音乐与艺术节延续了将大尺度当代艺术与音乐相结合的传统，将帝国马球场转变为充满活力的沉浸式装置的景观。在公共艺术公司（PAC）的 Raffi Lehrer 策划下，艺术总监 Paul Clemente 与 Goldenvoice 合作，今年的活动通过全新委托创作的作品和回归的艺术家，探索运动、幻觉与无常的主题。自 2016 年以来，科切拉音乐节的艺术项目已发展成为一个多学科平台，其大部分制作工作均在内部和现场完成。2025 年的音乐节将在两个周末举行，分别为 4 月 11 日至 13 日以及 4 月 18 日至 20 日。今年的音乐节除了常设展览和回归展品外，还包括三件全新委托创作的艺术装置。
2025 年米兰设计周和米兰国际家具展。米兰设计周于 4 月 7 日至 13 日举行，汇集了建筑、设计和材料创新交叉领域的各种临时装置。 这些特定场域的作品遍布整个城市的历史遗迹、庭院和展览场馆，探索了可持续性、无常性、感官体验和空间互动等概念。 建筑工作室、设计师和艺术家与品牌和机构合作，创造能够反映环境的环境，同时提出新的方法来设计、体验和构建空间。 以下精选内容突出了本周展出的十件装置，反映了各种设计方法、材料和空间概念。
2025 年注定将成为建筑领域的一个里程碑，预示着创造力与探索精神的蓬勃复兴。随着社会面临气候变化、快速城市化和技术革新等挑战，建筑既是这些动态变化的镜像，也是指向可持续与包容未来的指南针。今年的建筑活动日程丰富多彩，为庆祝建筑学科的变革力量提供了诸多机会——从突破界限的节日到探索紧迫的文化与环境叙事、引人深思的展览。
从久负盛名的双年展到首次举办的盛会，包括 2025 年世界建筑节、Desert X Al Ula 艺术节和缔约方气候大会（COP Climate Conference）在内，2025 年的日程强调了可持续性、遗产保护和社区等主题。这些活动凸显了建筑在塑造更美好未来方面的独特能力，即在应对全球挑战的同时，尊重文化多样性和设计创意。
AlUla 艺术节将于 2025 年 1 月 16 日至 2 月 22 日举行，展出著名光与空间艺术家 James Turrell 的重要作品。于 Wadi AlFann 主办，展览由洛杉矶艺术博物馆（LACMA）的 Michael Govan 策划，提供了 Turrell 为 Wadi AlFann 创作的宏伟作品的独特预览，Wadi AlFann 是位于沙特阿拉伯西北部 AlUla 地区的一个广阔的当代艺术目的地。展览位于AlUla 历史老城区的阿尔贾迪达艺术区，为 Turrell 雄心勃勃的项目提供了背景，该项目将涉及在峡谷底部创建一系列房间，以创造光、颜色和感知的感官体验。
在当代城市的生产力动态中，趣味干预在公共空间中提供了一种创新的城市方式。通过激发新的行为和思维方式，这些干预暂时打破了日常生活的自动化，重新定义了玩耍的行为。曾经仅限于儿童的世界，远离日常活动的玩耍，开始融入日常生活的路径，尽管在传统的休闲和闲暇时间之外，也融入了城市生活。在这种情况下，秋千作为最具标志性的儿童玩具，将其重新引入城市显得尤为重要。作为天真、轻松和愉悦的象征，它与大多数公共空间的严肃氛围形成了鲜明的对比。
以其非传统的艺术装置和引人注目的沙漠环境而闻名的火人节今年在内华达州的黑岩沙漠上布置了一系列临时装置而圆满落幕。2024年火人节的主题是“越来越好奇”，灵感来源于路易斯·卡罗尔的《爱丽丝梦游仙境》，鼓励参与者拥抱奇迹和奇思妙想。
在火人节上，通过各式各样的装置艺术，一系列主题交织在一起，从对连接与孤立的反思，到对时间与空间的探索。诸如“星云蘑菇丛”和“团聚神庙”等装置艺术强调社群与团聚，邀请人们互动与参与。“我很好”和“树之圈”等作品则深入挖掘人类的普遍情感和与无限的连接，而“时间之外的物质”和“时间的终结”等作品则探讨时间与现实的感知。
以建筑为主题的活动跨越各大洲和不同文化，是汇聚不同专业群体的平台，让他们分享创新成果，并就本行业面临的一些最紧迫问题展开对话。今年的活动清单涵盖了双年展、论坛、城市庆祝活动、国际博览会和奖项等各种活动，体现了合作精神，突出了当地文化和实践，并促进了公开辩论。
从邻近城市圣地亚哥和提华纳为期一年的世界设计之都庆祝活动，到卡塔尔今年二月开始的首届多哈设计双年展；从西班牙在 Concéntrico 10 期间举办的公共空间庆祝活动，到东欧各地与当地互动的双年展，这些全球性的会议、展览和庆祝活动都致力于将建筑界和设计界汇聚在一起，共同塑造建筑环境的未来。
Desert X AlUla 将于 2024 年 2 月 9 日至 3 月 23 日举办主题为“缺席的存在”的最新展览。该艺术节每两年在沙特阿拉伯的沙漠地区举办一次，展出 15 件探索不可见事物的委托艺术作品。本届沙漠 X AlUla 由 Maya El Khalil 和 Marcello Dantas 策划，前者以其艺术顾问和以中东和北非为重点的策划而闻名，后者则是一位以跨学科实践而闻名的获奖策展人。
第三届沙漠X AlUla 2024将艺术家邀请参与AlUla的景观，自然和文化遗产。该展览旨在将AlUla定位为该地区纪念性艺术体验的中心。今年的主题“缺席中的存在”挑战了沙漠被视为“空白空间”的概念。鼓励全球艺术家探究无形的概念，与AlUla的环境进行对话。
MPavilion 10 在澳大利亚墨尔本维多利亚女王花园开幕，该建筑由普利兹克奖得主安藤忠雄设计，这也是他在澳大利亚的首个建筑项目。该馆采用了安藤忠雄标志性的几何形状，与自然景观相协调，并精确地使用了裸露的混凝土。2023 年 11 月 16 日，MPavilion 10 正式开馆，届时将举办公共庆祝活动，并展出由 Naomi Milgrom 基金会挑选的一系列艺术作品。从 11 月 16 日到 2024 年 3 月 28 日，MPavilion 10 将一直免费向公众开放，邀请游客参与其丰富多彩的文化活动，并在其空间中寻找冥想和宁静的机会。
立交桥的身份已从辅助分配交通的基础设施演化为定义城市的特色地标。作为拥有独特结构的多重路网，这些立交桥的形式小至单一的桥梁连接及环岛，大至多数的、互相交叠乃至多重层叠。它们在荒地、绿地或现有构筑物周围曲折、掉转、循环、包裹，以期将路过者从一条路引导至另一条上。然而，它们也以不完全的限定以及空间感创造了围合。这些围合空间可被视为是阈限且有过渡性的，不受任何固定的类型学定义。但那模棱两可的特性也催生了城市干预的想法，试图破立该空间可能性的固有观念— —它们可从汽车主导的构筑转变为更为人本的场所，并被重新整合为城市建筑的扩展方案。
米兰设计周代表了世界上最大的年度设计活动之一，汇集了全球最大的家具和设计贸易展览会米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milan）和 Furiosalone，以及许多其他展览、产品发布、会议和设计相关活动。今年的展会在 2023 年 4 月17 日至 4 月 21 日之间举行，汇集了意大利和国际的建筑师、设计师、制造商以及爱好者们。许多建筑事务所通过与各种品牌合作来开发建筑师设计的产品并创建建筑装置，不仅突出家具和物品设计，而且突出米兰建筑和文化的大背景。
以下是来自国际知名建筑事务所的设计，如 OMA、MAD 建筑事务所、Stefano BoeriInteriors 和 CRA-Carlo RattiAssociati，展示了历史和当代背景下的临时装置。这些设计呈现了几个反复出现的主题，例如对水的特性的兴趣和迷恋，无论是在人造结构中还是在自然状态下。许多参与的公司不仅选择展示他们的产品，也选择展示米兰的历史建筑，使用诸如 Pinacoteca diBrera、Casa Maveri 或 San Vittoree 40 Martiri 的废墟教堂等建筑作为其装置的背景。
艺术家常受启发于土地，无论是画家罗伯特·S·邓肯森（Robert S. Duncanson）对美国地景的再现，还是威廉·肯特里奇（William Kentridge）对殖民时代描绘非洲景观的英国画作的颠覆。不过，有些艺术家更倾向于直接与土地接触，在地景之上创造构筑物，或是切入土地本身。这种艺术风格，正式称为大地艺术（Land Art），在二十世纪 60 和 70 年代的美国崭露头角，所处的背景是伴随人权与反战抗议的环境运动兴起，并且艺术家们正期望从艺术市场分离出来。
1 月 31 日，位于美国纽约市伦纳德街 56 号的施工脚手架、护栏被拆除，并由此揭开了安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）在这座城市的第一件永久性公共艺术作品。这件雕塑作品约 14.6 米长、5.8 米高、40 吨重，其坐落于曼哈顿下城去翠贝卡街区（Tribeca）由Herzog & de Meuron设计的住宅塔楼之下，并使人联想到这位艺术家位于芝加哥的“云门”，也就是镜面“豆”作品。
作为中东地区最重要的文化活动之一，迪拜设计周提供了一个平台，为个人和公司提供了展示他们设计经验的机会，并就我们这个时代最紧迫的问题展开对话。该活动与迪拜设计区（d3）建立了战略合作伙伴关系，展示了一系列沉浸式的大型装置，突出了节日的主题：设计与影响。
今年的项目是设计一个可持续的未来。为了促进这一点，迪拜设计周邀请了国际和地区的建筑师和设计师来创作展示创造性设计思维的装置，引入创新材料，并引发关于设计如何对环境产生积极影响的对话。
近期，国际知名艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）揭晓了他为卡塔尔多哈设计的最新公共艺术装置。这一艺术品名为“游荡于白日海面之影（Shadows Travelling on the Sea of the Day）”，它由多哈向北径直穿越崎岖的沙漠景观，并经过了祖巴拉堡（Fort Zubarah）、以及艾因默罕默德村（Ain Mohammed）。“游荡于白日海面之影”可以从远处观望，也可以逐步走近欣赏。它留在沙上热情好客的影子就是对沙漠步行之旅的最好褒赏。
会展创意团队 NEWSUBSTANCE 将英国滨海韦斯顿（Weston-super-Mare, UK）一个废弃的石油钻井平台改造成一个 35 米高的公共艺术装置。该巨型平台设有 10 米高的瀑布、一个野生花园和 6,000 件动态装置，包括 Ivan Black 的作品和 Trevor Lee 的艺术品。从 2022 年 9 月 24 日到 11 月 5 日，“SEE MONSTER”将欢迎公众与再利用、可再生能源和英国的天气展开对话，同时作为 UNBOXED：全英创意庆典为公众开放的项目之一。
迈克尔·海泽(Michael Heizer) 的巨型雕塑“城市”(the City)是一件尺度非凡、满载雄心的艺术作品，它将于 2022 年 9 月 2 日开始接受公众参观。该一消息由 Triple Aught 基金会公布，该基金会是长期负责监管和维护 Michael Heizer 巨型雕塑的非营利组织。“城市”长一英里半，宽近半英里，位于内华达州沙漠的偏远地带。该雕塑始建于 1972 年，当时艺术家年仅 27 岁。
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2022 年 4 月 15 日星期五，一年一度的科切拉山谷音乐艺术节在美国加利福尼亚州印第奥科罗拉多沙漠如期举行。由 11 位国际建筑师、艺术家和设计师打造的沉浸式装置向公众开放。通过对规模、光线、声音和色彩的探索，这些情境装置探索了全球主题，如连通性、环境可持续、移民、社会行为和建筑、流行文化及社区，这些装置将在 2022 年 4 月 15 日至 17 日、4 月 22 日至 24 日展出。
.jpg?1650442892 "Circular Dimensions x Microscape by Cris Cichocki. Photo by Lance Gerber. Image Courtesy of Coachella Valley Music & Arts Festvial")
.jpg?1650443789 "The Playground by Architensions, photo by Lance Gerber. Image Courtesy of Coachella Valley Music & Arts Festvial")
.jpg?1650443636 "Mutts by Oana Stănescu, photo by Lance Gerber. Image Courtesy of Coachella Valley Music & Arts Festvial")
_by_Mart%C3%ADn_Huberman__photo_by_Lance_Gerber__courtesy_of_Coachella_Valley_Music___Arts_Festvial_(2).jpg?1650443369 "Cocoon (BKF + H300) by Martín Huberman, photo by Lance Gerber. Image Courtesy of Coachella Valley Music & Arts Festvial")
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