艺术装置: 最新资讯

Desert X AlUla 将于 2024 年 2 月 9 日至 3 月 23 日举办主题为“缺席的存在”的最新展览。该艺术节每两年在沙特阿拉伯的沙漠地区举办一次，展出 15 件探索不可见事物的委托艺术作品。本届沙漠 X AlUla 由 Maya El Khalil 和 Marcello Dantas 策划，前者以其艺术顾问和以中东和北非为重点的策划而闻名，后者则是一位以跨学科实践而闻名的获奖策展人。

第三届沙漠X AlUla 2024将艺术家邀请参与AlUla的景观，自然和文化遗产。该展览旨在将AlUla定位为该地区纪念性艺术体验的中心。今年的主题“缺席中的存在”挑战了沙漠被视为“空白空间”的概念。鼓励全球艺术家探究无形的概念，与AlUla的环境进行对话。

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MPavilion 10 在澳大利亚墨尔本维多利亚女王花园开幕，该建筑由普利兹克奖得主安藤忠雄设计，这也是他在澳大利亚的首个建筑项目。该馆采用了安藤忠雄标志性的几何形状，与自然景观相协调，并精确地使用了裸露的混凝土。2023 年 11 月 16 日，MPavilion 10 正式开馆，届时将举办公共庆祝活动，并展出由 Naomi Milgrom 基金会挑选的一系列艺术作品。从 11 月 16 日到 2024 年 3 月 28 日，MPavilion 10 将一直免费向公众开放，邀请游客参与其丰富多彩的文化活动，并在其空间中寻找冥想和宁静的机会。

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立交桥的身份已从辅助分配交通的基础设施演化为定义城市的特色地标。作为拥有独特结构的多重路网，这些立交桥的形式小至单一的桥梁连接及环岛，大至多数的、互相交叠乃至多重层叠。它们在荒地、绿地或现有构筑物周围曲折、掉转、循环、包裹，以期将路过者从一条路引导至另一条上。然而，它们也以不完全的限定以及空间感创造了围合。这些围合空间可被视为是阈限且有过渡性的，不受任何固定的类型学定义。但那模棱两可的特性也催生了城市干预的想法，试图破立该空间可能性的固有观念— —它们可从汽车主导的构筑转变为更为人本的场所，并被重新整合为城市建筑的扩展方案。

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米兰设计周代表了世界上最大的年度设计活动之一，汇集了全球最大的家具和设计贸易展览会米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milan）和 Furiosalone，以及许多其他展览、产品发布、会议和设计相关活动。今年的展会在 2023 年 4 月17 日至 4 月 21 日之间举行，汇集了意大利和国际的建筑师、设计师、制造商以及爱好者们。许多建筑事务所通过与各种品牌合作来开发建筑师设计的产品并创建建筑装置，不仅突出家具和物品设计，而且突出米兰建筑和文化的大背景。

以下是来自国际知名建筑事务所的设计，如 OMA、MAD 建筑事务所、Stefano BoeriInteriors 和 CRA-Carlo RattiAssociati，展示了历史和当代背景下的临时装置。这些设计呈现了几个反复出现的主题，例如对水的特性的兴趣和迷恋，无论是在人造结构中还是在自然状态下。许多参与的公司不仅选择展示他们的产品，也选择展示米兰的历史建筑，使用诸如 Pinacoteca diBrera、Casa Maveri 或 San Vittoree 40 Martiri 的废墟教堂等建筑作为其装置的背景。

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艺术家常受启发于土地，无论是画家罗伯特·S·邓肯森（Robert S. Duncanson）对美国地景的再现，还是威廉·肯特里奇（William Kentridge）对殖民时代描绘非洲景观的英国画作的颠覆。不过，有些艺术家更倾向于直接与土地接触，在地景之上创造构筑物，或是切入土地本身。这种艺术风格，正式称为大地艺术（Land Art），在二十世纪 60 和 70 年代的美国崭露头角，所处的背景是伴随人权与反战抗议的环境运动兴起，并且艺术家们正期望从艺术市场分离出来。

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1 月 31 日，位于美国纽约市伦纳德街 56 号的施工脚手架、护栏被拆除，并由此揭开了安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）在这座城市的第一件永久性公共艺术作品。这件雕塑作品约 14.6 米长、5.8 米高、40 吨重，其坐落于曼哈顿下城去翠贝卡街区（Tribeca）由Herzog & de Meuron设计的住宅塔楼之下，并使人联想到这位艺术家位于芝加哥的“云门”，也就是镜面“豆”作品。

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作为中东地区最重要的文化活动之一，迪拜设计周提供了一个平台，为个人和公司提供了展示他们设计经验的机会，并就我们这个时代最紧迫的问题展开对话。该活动与迪拜设计区（d3）建立了战略合作伙伴关系，展示了一系列沉浸式的大型装置，突出了节日的主题：设计与影响。

今年的项目是设计一个可持续的未来。为了促进这一点，迪拜设计周邀请了国际和地区的建筑师和设计师来创作展示创造性设计思维的装置，引入创新材料，并引发关于设计如何对环境产生积极影响的对话。

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近期，国际知名艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）揭晓了他为卡塔尔多哈设计的最新公共艺术装置。这一艺术品名为“游荡于白日海面之影（Shadows Travelling on the Sea of the Day）”，它由多哈向北径直穿越崎岖的沙漠景观，并经过了祖巴拉堡（Fort Zubarah）、以及艾因默罕默德村（Ain Mohammed）。“游荡于白日海面之影”可以从远处观望，也可以逐步走近欣赏。它留在沙上热情好客的影子就是对沙漠步行之旅的最好褒赏。

视频

会展创意团队 NEWSUBSTANCE 将英国滨海韦斯顿（Weston-super-Mare, UK）一个废弃的石油钻井平台改造成一个 35 米高的公共艺术装置。该巨型平台设有 10 米高的瀑布、一个野生花园和 6,000 件动态装置，包括 Ivan Black 的作品和 Trevor Lee 的艺术品。从 2022 年 9 月 24 日到 11 月 5 日，“SEE MONSTER”将欢迎公众与再利用、可再生能源和英国的天气展开对话，同时作为 UNBOXED：全英创意庆典为公众开放的项目之一。

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迈克尔·海泽(Michael Heizer) 的巨型雕塑“城市”(the City)是一件尺度非凡、满载雄心的艺术作品，它将于 2022 年 9 月 2 日开始接受公众参观。该一消息由 Triple Aught 基金会公布，该基金会是长期负责监管和维护 Michael Heizer 巨型雕塑的非营利组织。“城市”长一英里半，宽近半英里，位于内华达州沙漠的偏远地带。该雕塑始建于 1972 年，当时艺术家年仅 27 岁。

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2022 年 4 月 15 日星期五，一年一度的科切拉山谷音乐艺术节在美国加利福尼亚州印第奥科罗拉多沙漠如期举行。由 11 位国际建筑师、艺术家和设计师打造的沉浸式装置向公众开放。通过对规模、光线、声音和色彩的探索，这些情境装置探索了全球主题，如连通性、环境可持续、移民、社会行为和建筑、流行文化及社区，这些装置将在 2022 年 4 月 15 日至 17 日、4 月 22 日至 24 日展出。

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由 Edoardo Tresoldi 为2018年科切拉音乐节创作的装置艺术作品 Etherea 已经达到罗马，并将参加由 Costantino d'Orazio 策划的展览 "回归自然"。这座大型透明网状结构将被置于位于 Villa Borghese 的 Parco dei Daini 的树木中，展览将持续到2020年12月13日。

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过去近几十年的研究与相关数据表明气候危机已经影响了整个地球，但仍有一些保守的态度听起来十分令人失望。但是与此同时的是，联合国2019年发表的环境报告中所展示的，现在有许多新闻指出了全球的平均气温在上升，而政治中对于气候危机的关注也在上涨。这不仅反映了世界各地的形式各异的抗议活动的发生，也反映了所谓的激进主义的艺术表现形式。

由Luftwerk团队和Iker Gil共同合作的多媒体项目——“光之几何”（Geometry of Light）在今年10月举办的第三届芝加哥建筑双年展期间展出。此次研究的对象是位于美国伊利诺伊州普莱诺市的范斯沃斯住宅。

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（译者：林心艺）
2019年9月8日，奥地利迄今为止最大的公共艺术装置向公众开放。这幅名为”致森林——关于自然的无穷魅力”的艺术作品把位于克拉根福特的沃瑟西足球场改造成了一片中欧本土森林。该装置由瑞士策展人克劳斯·利特曼(Klaus Littmann)设计，灵感来自奥地利艺术家兼建筑师马克斯·佩特纳(Max Peintner)的一幅反乌托邦绘画。它倡导应对气候变化和森林砍伐等当代紧迫问题。通过对这片巨大森林的结构围护，它表明，自然可能有一天会仅存于特定的空间中，就像今天动物园里的动物一样。

第六届 Passages Insolites （又名“不寻常通道”）与2019年6月20日至10月14日在魁北克市区启动。公共展览坐落在历史悠久的Petit Champlain 和 Saint-Roch地区，是一条4公里的艺术步行街，其中展示了由40位本地和国际艺术家以及建筑团体一同创造的14件作品。