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艺术装置: 最新资讯

Edoardo Tresoldi丝网装置 Etherea 罗马参展,森林中的‘幽灵城堡’

Edoardo Tresoldi 为2018年科切拉音乐节创作的装置艺术作品 Etherea 已经达到罗马,并将参加由 Costantino d'Orazio 策划的展览 "回归自然"。这座大型透明网状结构将被置于位于 Villa Borghese 的 Parco dei Daini 的树木中,展览将持续到2020年12月13日。

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艺术与建筑:6个反应了气候危机的艺术装置

过去近几十年的研究与相关数据表明气候危机已经影响了整个地球,但仍有一些保守的态度听起来十分令人失望。但是与此同时的是,联合国2019年发表的环境报告中所展示的,现在有许多新闻指出了全球的平均气温在上升,而政治中对于气候危机的关注也在上涨。这不仅反映了世界各地的形式各异的抗议活动的发生,也反映了所谓的激进主义的艺术表现形式。

密斯经典作品‘范斯沃斯住宅’,新增“光之几何”灯光展

由Luftwerk团队和Iker Gil共同合作的多媒体项目——“光之几何”(Geometry of Light)在今年10月举办的第三届芝加哥建筑双年展期间展出。此次研究的对象是位于美国伊利诺伊州普莱诺市的范斯沃斯住宅。

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奥地利最大公共艺术装置开放,将体育场化身巨型森林

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(译者:林心艺)
2019年9月8日,奥地利迄今为止最大的公共艺术装置向公众开放。这幅名为”致森林——关于自然的无穷魅力”的艺术作品把位于克拉根福特的沃瑟西足球场改造成了一片中欧本土森林。该装置由瑞士策展人克劳斯·利特曼(Klaus Littmann)设计,灵感来自奥地利艺术家兼建筑师马克斯·佩特纳(Max Peintner)的一幅反乌托邦绘画。它倡导应对气候变化和森林砍伐等当代紧迫问题。通过对这片巨大森林的结构围护,它表明,自然可能有一天会仅存于特定的空间中,就像今天动物园里的动物一样。

2019 魁北克街头公共艺术展开放

第六届 Passages Insolites (又名“不寻常通道”)与2019年6月20日至10月14日在魁北克市区启动。公共展览坐落在历史悠久的Petit Champlain 和 Saint-Roch地区,是一条4公里的艺术步行街,其中展示了由40位本地和国际艺术家以及建筑团体一同创造的14件作品。

OMA + Inside Outside 联合设计纪念碑,1680个三角形的回收铝柱排列在迪拜沙滩

OMAInside Outside 在迪拜合作设计了一座巨大的纪念碑,名为“Ethar – Honoring Generosity.”。这个装置由1680个三角形的回收铝柱组成,像磁场一样排列,上面刻着阿拉伯学者、科学家和思想家的故事。

这个纪念碑是为了庆祝“阿拉伯联合酋长国慈善捐赠的独特文化,是迪拜城市景观的一部分”。这座纪念碑是为朱美拉海滩的一个场地而设计的,它的特点是可以适应不同的环境,不管是分散在城市各处,还是作为酋长国文化的象征出现在城市的关键位置。

© OMA and Inside Outside© OMA and Inside Outside© OMA and Inside Outside© OMA and Inside Outside+ 6

帆城 / 考工記工作室

© Wei Chun LIN© Wei Chun LIN© Wei Chun LIN© Wei Chun LIN+ 38

19个点缀在加州沙漠中的当代装置

作为 Desert X 国际当代艺术展的一部分,在加利福尼亚沙漠中展出19个新建的装置。本次第二届展览于2019年2月9日至4月21日举行,免费向公众开放,旨在“通过现今最知名的国际当代艺术家的创作,在19个场地建设特色装置并演出,来激活沙漠景观” 。

本次的联合策展人Amanda Hunt和Matthew Schum,希望通过此次展览来探讨场地特异性、后工业艺术建构以及其具有的互动可能性。 2019年的展览包括电影项目和“流程驱动型”(process-driven)作品,横跨Coachella山谷50英里,并进入到墨西哥境内。

Desert X installation view, Cecilia Bengolea, Mosquito Net, 2019. Image © Lance Gerber, courtesy of Desert XDesert X installation view, Armando Lerma, Visit Us in the Shape of Clouds, 2019. Image © Lance Gerber, courtesy of Desert XDesert X installation view, Superflex, Dive-In, 2019. Image © Lance Gerber, courtesy of Desert XDesert X installation view, Sterling Ruby, Specter, 2019. Image © Lance Gerber, courtesy of Desert X+ 21

一个装置艺术引发了建筑界关于环境可持续性的讨论

Courtesy of Geoplast
Courtesy of Geoplast

Cristopher Cichocki 将装置艺术与现有建筑相结合创作出的根循环(Root Cycle),旨在引发关于设计(包括当代和历史的)与环境可持续性之间关系的讨论。

Cichocki 这次与 Geoplast 一起合作完成项目。Geoplast是意大利当地的设计师,同时也是一位制造商,致力于生产创新的可持续的设计产品。艺术家用了一种特殊的Geoplast升降机和芦荟作为作品的主要材料。

在立面上“挂帐篷”艺术装置,将成为流浪者新居所 / Stephane Malka

图片由Lauren Garbit提供,来自Metropolis Magazine
图片由Lauren Garbit提供,来自Metropolis Magazine

在马赛(Marseille)的一个工业区,一座工厂的墙壁上安装着一排排帐篷,如同一个个帆布爬行物,为城市露营者和当地的无家可归者提供着庇护。Stephane Malka's 的这个最新装置 A-KAMP47 从勒·柯布西耶(Le Corbusier)的联合住宅(Unite D'Habitation)吸取灵感,对此做出一番建筑评论,同时也巧妙地批评了法国政府对通用住房的承诺。来自 Metropolis 杂志的 Samuel Medina 在“Hiding in Plain Sight”栏目中对这个项目进行了深入探讨。

艺术家利用视错觉,将60年代废弃办公楼用‘拉链’拉开

来自英国的艺术家 Alex Chinneck 最近发布了一个新的建筑装置作品:用拉链将一栋即将拆除的60年代办公楼的墙体打开,该建筑位于英国Ashford 肯特郡的一处废弃的羊毛生产基地。作品名为“向公众敞开”,八米高的双拉链将建筑侧面墙体打开,暴露出荒废的建筑内部。

两个破开建筑立面的双拉链由一个环绕建筑的单拉链连接起来,墙体和窗户仿佛被用一种独特的姿态拨开,这种概念的灵感来源于当地纺织品和布料的特色。

3000块 NASA太空毯编织成一块巨毯,将在火人节展出(众筹中)

莫斯科设计师 Alex Shtanuk 日前为他的一块1万平方米的巨型毯子发起了一场众筹宣传活动,这条毯子是用3000块 NASA太空毯编织而成。目的是为了参加今年在内华达州黑岩市举行的火人节活动。

这条“毯子”试图“将古老的 Lahontan 湖的浪花带回到 Playa”,它还表现出了在大风等气候环境的影响下,形成了像波浪、山脉或巨型雕塑等形式。毯子的表面采用了金属涂层,能够反射97%的辐射热量,这也为那些寻求避暑的人们创造一个凉爽、清新的环境。

Courtesy of Alex Shtanuk via IndiegogoCourtesy of Alex Shtanuk via IndiegogoCourtesy of Alex Shtanuk via IndiegogoCourtesy of Alex Shtanuk via Indiegogo+ 9

丹麦艺术节将‘1:1 萨伏伊别墅复制品’在海上沉没,有何寓意?

作为丹麦2018年 Floating Art 艺术节的一部分,一件由勒柯布西耶 (Le Corbusier) 设计的标志性作品“萨伏伊别墅”(Villa Savoye)的大型复制品被放置(半沉)在了丹麦湾。这个名为“现代淹没”的装置由艺术家 Asmund Havsteen-Mikkelsen 设计,旨在讽刺“剑桥分析(Cambridge Analytica)公司通过社交媒体操纵选举的丑闻事件”。

作为 Vejle 市和 Veijle 艺术博物馆 夏季艺术节的一部分,这个五吨重的模型被放置在了丹麦湾,并沉入水中,形成一个半沉半浮的状态,它希望以这种姿态来告诉人们它曾经梦想的未来。

Courtesy of Asmund Havsteen-MikkelsenCourtesy of Asmund Havsteen-MikkelsenCourtesy of Asmund Havsteen-MikkelsenCourtesy of Asmund Havsteen-Mikkelsen+ 15

BIG 详解纽约扭转双塔

© Keshia Badalge
© Keshia Badalge

那是切尔西的一个清晨,穿西装的人站在街上,把客人带进十一号画廊(XI gallery)中一个黑暗的、占地12000平方英尺展区。在室内,以纽约天际线为素材的装置艺术照亮了整个房间,其倒影也延伸向天花板。比雅克·英格斯(Bjarke Ingels)推出的“十一号公馆”(‘The Eleventh’)的设计,是一对位于纽约第17、18街和第10、11大道之间的旋转塔。曾为碧昂丝和凯蒂·佩里设计舞台的英国艺术家德夫林(Es Devlin),由HFZ 资本集团选中为此项目创作三个装置艺术品。

在画廊里,比 Bjarke Ingels 的作品通过一个曼哈顿的雕塑地图展示出来,它是一个30英尺宽的凹半球(鸡蛋状);一对闪着幽光的塔在闪闪发光的水面(寓意舞蹈)上轻轻旋转;英格斯的360度胶片带的和他的草图不断在一个马蹄形的房间里滚动(寓意纸,石头,玻璃,水)。

当德夫林示意塔舞动的曲线时她对记者说:“进化是不断地运动”。

Bjarke 笑答: “我会把它归结为实用主义”。

阿德加耶事务所奖电气转换站改造为“引力艺术之墙”

阿德加耶事务所(Adjaye Associates)今日揭晓了其将电气转换站的防护立面中心概念化的“建立联结的艺术墙”的图片,本项目在新泽西州Newark市。位于Fairmount Heights地区的高30英尺(约9米)的墙将被改造为一个为来自14名当地和国际艺术家原创创作的画布,这些作品探索青春,教育,和社会的主题,而一条带顶棚的通道将成为市场,艺术装置和集合场所的聚集地。

致谢 Adjaye Associates致谢 Adjaye Associates致谢 Adjaye Associates致谢 Adjaye Associates+ 6

‘光谱螺旋展厅’亮相科切拉音乐节,1600万种颜色为音乐躁动

总部位于英国的 NEWSUBSTANCE 设计工作室在科切拉山谷音乐艺术节上初次亮相带来的作品,是一栋7层楼的展厅,游客在其中能够体验到一次有着“不断变化的光、色和透视的旅程”。这座叫“光谱”的展厅高23米,由一个螺旋形结构组成,它的顶端有一个观景台,并投射出彩虹色带。

这令人眼花缭乱的色彩方案是根据光波在不同的入射角能够产生不同的颜色原理下设计的,这也体现出了科切拉音乐节的活泼精神。通过用物理的手段来操纵这些光,而光谱能够产生超过1600万种颜色。

金属网城堡亮相科切拉音乐节,巴洛克古典风与音乐交织在一起

意大利艺术家 Edoardo Tresoldi 爱德华多•特雷以设计和建造大型金属丝网雕塑而闻名,近日他在加州印第奥科切拉音乐节上推出了他迄今为止规模最大的一件艺术作品。该作品被命名为“Etherea”,这个在特定的场地上安装的艺术作品还表现出了特雷在音乐领域的造诣,作品是由三个透明结构组成,其设计灵感来自于新古典主义和巴洛克式建筑。

这位意大利艺术家以设计制作金属网雕塑而闻名,福布斯杂志将其命名为30位欧洲最具影响力的艺术家之一。 在经过了对建筑的深入了解后,这件 “Etherea” 雕塑表现出了艺术家将其作为一种冥思的工具,打造了一个“用古典建筑的语言来描绘天空和云彩的专属空间”。

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MVRDV“跷跷板”方案赢荷兰公共艺术装置竞赛,创建大海与城市间平衡

MVRDV荷兰登海尔德市(Den Helder)北堤的公共艺术装置方案在该市的设计竞赛中获胜。此次国际竞赛为独立组织 Zeestad 与登海尔德市政合作举办,旨在为这座城市打造一个全新的地标,同时将过去由于堤坝加固而逐渐分离的城市与大海重新链接起来。MVRDV设计“跷跷板”造型的结构,在防洪堤坝之上巧妙地平衡,并提供一个全新的观景台评委给予该设计的评价是:将这座城市活跃的灵魂以无限的形式表现出来。”

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