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遗产修复向来是一个复杂精细的过程，需要在保持历史材料完整性的同时，融入能提升精确度、效率与耐久性的当代技术。在加拿大首都渥太华的国会山修复工程中，这一传统与技术的交汇得到了充分展示。建于1865年的东翼大楼（The East Block），生动地展示了数字工具如何助力文化遗产修复工作，并为石雕这一拥有数百年历史的传统工艺做出贡献。

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在我们当下的城市中，城市密度不断攀升，土地价值日益增长，这常常迫使我们在大型公共建筑与开放式公共空间之间做出抉择。传统上，广场被视为建筑基底周边区域，但 20 世纪初现代主义运动引入“独立支柱”（pilotis，指建筑底层架空、以柱子支撑的建筑形式）后，这一策略得以改变。最初，采用独立支柱意在营造轻盈之感，让空气和光线能在建筑下方自由流通，然而，当代建筑对地震荷载、消防疏散以及高承载量的要求，使得细柱难以满足当下大型公共项目的需求。

不过，追求建筑轻盈感并非当代独有的现象。现代主义引入独立支柱之后，20 世纪中叶的多个项目开始尝试营造悬浮的视觉效果，以实现公共空间的通透感。1953 年，由马里奥·瓦伦苏埃拉（Mario Valenzuela）设计的特古西加尔巴洪都拉斯国民议会大厦，将这些原则应用于立法建筑。该建筑由一个实体会议厅构成，会议厅由一系列细柱支撑，高高架起。由于建筑选址位于一条倾斜街道尽头的台地上，由此形成的空地不仅提供了通行空间，还框定了城市景观，营造出一种厚重立法建筑体轻盈悬浮于城市肌理之上的视觉印象。

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在伊朗首都德黑兰，流动塑造了这座城市的特质。每天，数以百万计的人穿梭于由高速公路、交通干道和密集的城市街区所构成的景观之中。历经数十年的快速扩张，基础设施已成为发展的主导语言。街道以车辆通行优先，人行道仅作为狭窄的通道，许多公共空间也主要作为通行路径，而非人们聚集的场所。在西亚部分地区，持续的冲突也重塑了该地区的城市景观，许多重要的建筑环境遭到破坏或改变。在这一更广泛的背景下，日常公共空间的保护与创建变得愈发意义重大。由 KA 建筑工作室设计、荣获阿卡汗建筑奖的贾哈德地铁广场项目，展示了适度的基础设施干预如何重塑城市的公共生活。

地铁网络在德黑兰的日常生活中扮演着核心角色。它连接着遥远的街区，维持着这座大都市的节奏。然而，地下城市与地表相接的地方，却很少被视为公共环境。地铁入口通常只是基础设施的片段：通向地下的楼梯，被栏杆、售货亭和临时通行路径环绕。它们作为门槛高效运作，却很少成为人们停留的场所。

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塔什干地处中亚历史悠久的丝绸之路沿线，是一座拥有数千年悠久历史的城市。其历史建筑以庭院、穹顶和蓝色陶瓷为特色，彰显着帖木儿王朝的遗产风范。如今作为乌兹别克斯坦的首都，塔什干在 19 世纪被纳入俄罗斯帝国版图，后成为苏联的一个加盟共和国。在苏联时期，这座城市成为现代化的典范，颂扬着亚洲的社会主义成就。1966 年的一场毁灭性地震加速了塔什干的现代化进程，城市在重建过程中涌现出许多如今闻名于世的现代主义建筑杰作。

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陆文宇 —— 与普利兹克奖得主王澍共同创立业余建筑工作室，参与塑造了该工作室在中国各地的诸多标志性作品，包括宁波博物馆和位于杭州的中国美术学院象山校区。尽管她常在聚光灯外工作，但她在执行过程中的领导力以及所承担的角色却不容忽视：2003 年，她与王澍共同创立了中国美术学院建筑艺术学院，并担任可持续建造中心主任一职。她的实践与教学形成了一个相互促进的循环：在中国美术学院工作室中进行的研究不断融入现场施工策略，而从实地获得的经验教训则以材料智慧而非抽象理论的形式回归课堂。

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随着 2025 年渐近尾声，我们回首室内设计领域这一波澜起伏的一年。去年，设计师们偏爱内敛、质朴的设计手法，这一趋势延续了前几年的风格。人工智能的兴起引发了关于数字公平与虚假信息的激烈讨论，这种讨论一直持续到 2025 年，尤其是围绕威尼斯建筑双年展的主题 “Intelligens” 展开，这一主题将话题引向了数字技术的机遇，尝试以更为乐观的视角展望未来。另一方面，全年完成的室内设计项目更加注重实体与实用，展现了原始材料的质感和历史的韵味。

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随着 2025 年落下帷幕，我们翘首以盼 2026 年的到来 —— 这一年，全球各地将迎来一系列多元且意义重大的建筑项目。尤为引人注目的是，一批新型基础设施与文化建筑将竣工落成，其中不乏耗时多年的长期工程。欧洲将因 2026 年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬奥会而成为新年的焦点。此次盛会将呈现诸多项目，例如 SOM 事务所设计的奥运村，以及 David Chipperfield Architects 设计的冬奥竞技场。同样在米兰，BIG 建筑事务所将完成城市波浪（City Wave）项目建设，该项目是米兰新商业区的重要组成部分。与此同时，在历经逾140 年的建设后，全球建筑师们还将共同见证安东尼·高迪（Antoni Gaudí）的圣家堂（La Sagrada Familia）在巴塞罗那的竣工——这一盛事已宣布将于 2026 年举行。

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无论是设计竞赛还是建筑奖项评选，建筑物往往因其所提供的价值而受到评判 —— 诸如规划的功能、建筑形态，或是视觉美感。然而在少数案例中，恰恰是“不介入”或“减少介入”的设计策略成就了项目的成功。1971 年，巴黎一场备受瞩目的建筑竞赛中，获胜方案仅使用了半数可用场地，将剩余空间作为城市公共区域归还给城市。1994 年，伦敦某设计竞赛的获奖方案提出以最小化加建改造一座废弃发电站，保留其大面积原始空间。2017 年，英国最具声望的建筑奖项 —— 斯特林奖（Stirling Prize）的得主，竟是一个近乎空置的平台式建筑。这些来自西北欧的文化建筑案例表明：有时候，“不介入”反而能创造更多价值。

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在当代中日幼儿园设计中，建筑师正推动室内空间从单纯的容纳场所，转型为充满活力的多感官体验环境。这一转变契合发展心理学研究：儿童的空间认知始于通过触觉与操作实现的感知运动互动。因此，设计师格外注重材料运用与游戏化学习方式，突破传统教室的局限，打造出可触摸、能激发探索欲且深植于本土语境的成长空间。建筑本身成为教育工具，鼓励儿童通过直接的身体参与实现学习与发现。

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斯堪的纳维亚设计以其简约美学与实用功能而备受赞誉，它珍视简单事物，深深植根于“Hygge”（舒适惬意）的理念之中。这种崇尚之情不仅体现在室内设计领域，还延伸至自然世界，催生出高品质的建筑与景观装置设计，强化了人与未受破坏的自然环境之间的联系。斯堪的纳维亚设计风格并不主张在环境中强行构建宏伟建筑，而是倾向于进行微妙而精准的干预。这些项目并非旨在主宰环境，而是旨在与现有景观展开对话，通过深思熟虑的设计来凸显其固有形态、色彩与质感。其目标是实现互补与提升，打造出既具备实用功能，又能加深访客与周边环境情感联结的空间。

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在查看日本房屋的照片时，人们常常会注意到一个反复出现的空间：铺有榻榻米垫子，通常略高于地面且与家中的公共区域融为一体。这就是和室（washitsu），即日式房间：一种传统且多功能的空间，在现代住宅建筑中仍十分常见。它用途广泛，可用于阅读、睡觉，也可用作供奉家庭神龛的场所，这种多功能性正是其至今仍具有重要意义的核心所在。本文将探究和室的布局与内涵，从其历史起源入手，以便更好地理解它在当代日本住宅中的作用与诠释。

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说到日本，首先想到的是东京繁华的街道、古老的城堡和市区内樱花盛开的河流。 然而，对于该国目前正在进行的房地产市场问题，却很少有人讨论：Akiya，一个日语术语，翻译为空房子。 2024 年，日本 Akiya 的数量创纪录地达到 900 万。 一些人认为，问题的根源在于人口减少。 当房屋通过家庭继承传递下来时，它们经常成为负担而不是资产。 随着年轻一代越来越多地搬到城市或住在公寓里，他们通常对住在或维护老房子没有兴趣，特别是如果它位于不太方便或农村地区。 由于土地价格上涨，像东京这样的城市看到的 Akiya 数量较少。 尽管如此，诸如使房屋适应新的地震法规的成本提高以及对空置土地征收更高的税收等问题，仍然导致人们即使在城市地区也会放弃它们。

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自从中国景观设计师、土人景观创始人俞孔坚提出“海绵城市”的概念以来，该理念逐渐受到重视，并于 2013 年被中国正式采纳为国家政策，用以应对城市内涝问题。这一理念优先考虑基于自然的基础设施，如湿地、雨水花园和透水铺装，打造出多孔土壤景观，使本土植物能够在最少维护的情况下茁壮成长。降雨时，这些系统能够吸收并减缓水流速度，从而降低洪水风险。相比之下，尽管传统的混凝土和管道排水解决方案应用广泛，但其成本高昂、缺乏灵活性，且需要频繁维护；有时甚至会因堵塞和溢流而使城市更易遭受洪水侵袭。

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历经全球不确定性时期后，2024 年见证了挑战与进步的复杂交织。尽管地缘政治紧张局势和过去危机的余波依旧显著，但关注点已转向重建，全球各地的社区都在动荡中寻求本地解决方案和前进道路。2024 年的建筑领域见证了对新型建筑体系和技术日益深入的探索，这些探索常受本土解决方案启发。在城市层面，人们开始重新考量空间的潜力，以推动其向更宜步行的活动、更多自然区域以及社区聚会和活动组织的机会转变。

关于去殖民化、传统建筑技艺保护以及将地方叙事融入设计的讨论持续升温。关注点已从单一的地标性建筑转向更具环境责任感和社会意识的项目，这些项目旨在满足社区的具体需求。同时，人工智能系统等新技术继续对该行业产生影响，但人们越来越认识到，这些技术并非替代品，而是可供建筑师和设计师改进流程的工具。

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在过去近二十年里，世界各地的城市纷纷拥抱“明星建筑”——即由全球知名建筑师设计的未来主义、引人注目的建筑。在中国，这一趋势尤为显著，因为快速的城市化推动了标志性大型建筑的建设，如扎哈·哈迪德的银河 SOHO、OMA 设计的中央电视台总部以及赫尔佐格与德梅隆设计的北京鸟巢体育场。在建造之初，这些建筑都被誉为进步和全球雄心的象征。然而，全球建筑界已经开始转向更加注重环境、以人为本的设计方法，而中国正是这一转变的关键推动者之一。今年，刘家琨荣获 2025 年普利兹克奖，进一步凸显了这一转变。

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2025 年注定将成为建筑领域的一个里程碑，预示着创造力与探索精神的蓬勃复兴。随着社会面临气候变化、快速城市化和技术革新等挑战，建筑既是这些动态变化的镜像，也是指向可持续与包容未来的指南针。今年的建筑活动日程丰富多彩，为庆祝建筑学科的变革力量提供了诸多机会——从突破界限的节日到探索紧迫的文化与环境叙事、引人深思的展览。

从久负盛名的双年展到首次举办的盛会，包括 2025 年世界建筑节、Desert X Al Ula 艺术节和缔约方气候大会（COP Climate Conference）在内，2025 年的日程强调了可持续性、遗产保护和社区等主题。这些活动凸显了建筑在塑造更美好未来方面的独特能力，即在应对全球挑战的同时，尊重文化多样性和设计创意。

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“我做建筑的乐趣在于说：它一定能建成。”建筑师 Peter Cook在与路易斯安那频道（Louisiana Channel）的对话中说。他讨论了其通过生动的建筑图纸传达想法的决心，以及他所面临的关于他雄心勃勃的设计方案和人们对他的设计离奇的外观的怀疑。

2022年1月，Peter Cook在丹麦路易斯安那现代艺术博物馆（Louisiana Museum of Modern Art）举办”城市景观”展览之前，在他的工作室接受了采访。作为展出的第一件由建筑师制作的艺术品，它表述了他对手绘作为建筑师的主要媒介的致敬。该作品描绘了探索城市及我们的物理空间的创新方法，其纹理和色彩引人注目，令人回味。

“建筑应表达出我们自身的脆弱性”，Dorte Mandrup在与Louisiana Channel的对话中，当提到她的最近项目，在格陵兰岛的冰峡湾中心时谈到。本身就是一座展览馆，这个强有力的电影作品探索了周边环境，提供了在冰上看到的变化以及结构自身和冰川景观之间和谐关系的深入了解。

2021年春天，Dorte Mandrup在工作室接受了Marc-Christopher Wagner的采访。作为人文主义者，Mandrup深受医学、雕塑和陶瓷的影响，创造了引人入胜而令人回味的建筑形式。作为她慈善工作的一部分，这个中心的设立将讲述进化、人类历史以及冰的秘密。