2025 年大阪世博会引发了广泛关注 —— 不仅因其建筑抱负与视觉奇观而备受瞩目，更因打破多项纪录、引发诸多争议而成为焦点。其最具标志性的建筑 —— 由藤本壮介设计的巨型木环，已凭借创吉尼斯世界纪录的木质结构登上新闻头条。该建筑坐落于梦洲（Yumeshima）人工岛上，在收获赞誉的同时也饱受争议。除令人惊叹的 2 公里周长（部分结构大幅延伸至水面上方）外，该建筑还引发了一系列担忧，包括健康与安全问题、极端高温影响，以及可能影响游客体验的成群昆虫问题。
今年亦是一个重要的周年纪念：距离 1970 年大阪世博会已过去 55 年，而当年与如今的社会经济条件已截然不同。对比这两届均由同一座城市承办的世界博览会，为我们提供了一个难得的契机，得以反思世界博览会的话语体系、策展主题及建筑愿景如何随时代变迁而演变。从 1970 年“人类的进步与和谐”到 2025 年“为美好生活设计未来社会”，主题焦点的转变折射出全球优先事项的更迭。与此同时，建筑领域的参与规模与性质也发生了转变 —— 从日本新陈代谢派充满未来感的构想，到如今更注重可持续性、技术与公民参与的国际设计师群体。
近年来，建筑领域愈发将适应性、灵活性与响应性作为核心设计原则。这一演变标志着从传统静态、永久性建筑向动态响应建筑的转变，后者能够根据不断变化的需求与条件进行调整。这一变革的核心在于“柔性建筑”理念，其利用柔韧材料与创新系统，打造出兼具功能性、可持续性与用户中心性的空间。柔性建筑通过会“呼吸”的膜结构、可移动的立面、可充气或折叠的结构以及可弯曲的表面得以呈现。它们为变革而设计——不仅体现在建筑环境方面的表现，还体现在如何适应功能转变、用户互动或临时搭建等各个层面。这种建筑方式挑战了对耐久性与控制力的认知，转而倡导一种更具响应性与开放性的建筑理念：建筑如同其所服务的社会一样，必须具备演进的能力。
2025 年 4 月 13 日开幕的 2025 大阪世博会将各国和组织汇聚在一起，主题为“闪耀生命的未来社会的设计。”位于梦洲人工岛上的这场盛会预计将吸引数百万游客，重点关注创新、可持续发展和跨文化交流。总体规划由日本建筑师藤本壮介主导，他构想了一个名为“大屋顶”或“大圆环”的圆形结构。直径为1.5 公里的漂浮顶篷将连接下方的国家馆和主题馆，作为团结与合作的象征，同时提供遮荫的步道和活动空间。
纳尔逊-阿特金斯博物馆（The Nelson-Atkins Museum of Art ）国际设计竞赛——“为所有人打造博物馆”——是一场面向全球的公开招募，旨在寻找一个由杰出建筑师领衔的跨学科团队，为美国最优秀的艺术博物馆之一设计世界级的新增建筑。六支国际化团队从 2024 年 11 月以来收到的 180 余组提案中被甄选出来的，包括隈研吾建筑都市设计事务所、伦佐·皮亚诺建筑工作室、Studio Gang、WHY 建筑师事务所、Selldorf Architects 以及 Weiss/Manfredi 事务所（排名不分先后）。六组提案将在博物馆及网页进行线上线下同步展示以征询大众意见。
日本第三大城市大阪，是传统与现代交相辉映的活力之都，是建筑爱好者的必游之地。历史上，大阪因其商贸中心的角色而被称为“国家厨房”，同时，它也是一座文化与建筑多元融合的城市。大阪的地标性建筑从历史悠久的大阪城到引人注目的现代建筑不一而足，每一处都映射出日本不断演变的城市风貌。
作为万众瞩目的2025年世博会主办城市，大阪即将在全球舞台上展现其建筑实力。城市天际线上，知名建筑师和城市规划师的创新之作比比皆是，包括前沿的文化中心、交通枢纽和滨水区改造项目。安藤忠雄、隈研吾建筑事务所、竹中工务店等著名日本建筑师，以及多米尼克·佩罗、伦佐·皮亚诺建筑工作室、贝里建筑师事务所等国际大师都为大阪贡献了自己的力量，将现代与传统完美融合，打造出既反映历史底蕴又大胆展望未来的独特建筑风貌。
学生宿舍在过去一个世纪经历了显著的变革。曾经，它被视为一种实用主义的必需品，为学生提供住所和基本生活设施，但如今，这种建筑类型已发展演变，以满足日益复杂的社会、文化和城市需求。以勒·柯布西耶在巴黎国际大学城的现代主义设计理念为起点，学生宿舍反映了建筑、城市主义和社会变革的更广泛趋势。
如今，这些建筑必须满足高度多样化和流动性强的人群的需求，同时应对负担能力、人口密度和年轻人生活标准不断提高所带来的压力。随着城市化的快速发展和学生流动性的增加，大学现在面临设计宿舍的挑战，这些住房不仅要功能齐全，还要适应不同的文化和社会背景。这促使人们提出了更加灵活、创新的解决方案，既促进了隐私，又促进社区生活。
大型基础设施项目通常旨在连接城市区域内的远距离地点，促进更快捷的交通运输、物流和沿线商业活动。然而，这些项目在连接遥远目的地的同时，其庞大的物理存在往往对当地社区产生深远影响。这可能导致原本相连的街区被割裂、公共空间被破坏，并因噪音污染、空气质量下降以及基础设施维护不足等问题，使户外体验普遍受到负面影响。
尽管如此，一些成功的建成环境项目通过精心设计的户外空间，将争议性基础设施重新融入社区。其中，巴黎的“绿荫走廊 René-Dumont”是最早的案例之一，而纽约的“高线公园”则是最具代表性的范例之一。“高线公园”展示了精心规划的户外项目如何缓解大规模基础设施带来的疏离感，促进社区重新连接，同时成为文化和经济中心，甚至推动进一步的经济再开发，如哈德逊广场项目所示。
全年中，ArchDaily 团队致力于不断拓展和充实项目库。团队成员来自世界各地，他们各自仔细考量所在地区涌现出的最佳作品，力求展现最具启发性和创新性的建成作品，实现多元化的代表性。团队关注新兴的实践方法、新技术以及传统建筑技术的乡土复兴。他们还关注社会驱动型倡议以及知名建筑师的主要作品，以提供对当今建筑世界的全面视角。
北京，作为中国的文化与政治中心，以其跨越历史与现代、传统与创新的建筑语言，展现了这座城市的深度与多元。从中国尊和大兴国际机场这样的宏伟地标，到隐藏在胡同深处的四合院更新项目；从首都钢铁厂工业遗址的华丽重生，到百子湾、白塔寺的精致演绎，北京的建筑实践从未让人失望，每一处空间都诉说着属于北京的独特故事。
在这座城市里，记忆得以保留，活力不断涌现。让我们走进北京，透过建筑的视角，重新发现“老北京”中的“新北京”，在空间中感受时间的厚度与城市的脉搏。
坡屋顶和阶梯式地形是虽然古老却仍然高度有效的分散及排走雨水的解决方案。虽然如今的大多数建筑仍然采用传统的坡屋顶或平屋顶，但建筑材料和施工技术的进步正在推动设计探索和布局变化的更大可能性。这促使了绿色屋顶、被动式隔热解决方案以及创新型屋顶设计的兴起。其中一个有趣的现象是楼梯式或阶梯式屋顶的出现，它们一方面能与所在场地很好地融为一体，另一方面也为项目提供了额外的功能空间。
卡塔尔已公布其将在2025年大阪世博会上亮相的国家馆设计方案。该展馆由隈研吾建筑都市设计事务所与卡塔尔博物馆合作设计，融合了卡塔尔和日本的传统工艺，同时凸显了两国与海洋的紧密联系，海洋被视为资源的中心以及贸易和知识交流的媒介。此次展览将于2025年4月13日至10月13日期间对外开放，旨在展示卡塔尔在多个领域的创新成果。
Archmospheres 摄影师 Marc Goodwin 继续探索世界各地建筑工作室的办公空间，他在日本拍摄了隈研吾建筑事务所、岛田阳建筑事务所、平田晃久建筑设计事务所和川岛范久建筑设计事务所等建筑工作室的工作空间。建筑师兼作家 Samuel Michaëlsson 与 Marc Goodwin 合作，于2019年秋季前往日本采访了参与者，并制作了一系列视频，进一步展开了探索。
这些照片揭示了这些工作室的日常生活片段。虽然并非所有建筑都是由入驻的建筑工作室设计的，但每个工作室都为自己的空间增添了个人色彩，使其与内部文化和传统相一致。其中一个例子是岛田阳建筑事务所，对他们来说，厨房已经成为一个重要的聚会空间，因为他们轮流为彼此准备午餐，一起吃饭是他们办公室故事的重要组成部分。
Kengo Kuma and Associates（隈研吾建筑事务所）刚刚公布了佛罗里达州迈阿密一个新的多功能综合体项目的设计方案。作为该建筑师在美国的首个综合体项目，该项目必将成为迈阿密的热门景点。“MIRAI 设计区”由零售空间、办公空间和商业单元组成。
继在芝加哥和新奥尔良成功举办之后，第三届“塑造城市”城市可持续发展论坛于 11 月 24-25 日在威尼斯举行。该论坛由欧洲文化中心主办，与 2023 年威尼斯建筑双年展“时间-空间-存在”同期举行。该活动在 Cannaregio 的 Palazzo Michiel del Brusà 举办，汇集了全球城市规划师、建筑师、学者和政治家。值得注意的是，日本建筑师隈研吾也是受邀专家之一，他将探讨日本建筑中自然与建筑环境的交集。
在两天的时间里，会议探讨了教育、城市公地、流离失所、自然融合以及建筑媒体的未来等重要主题，ArchDaily 的执行主编 Christele Harrouk 也参加了小组讨论。在威尼斯现场，ArchDaily 团队与隈研吾进行了座谈，讨论了他在自然启发和特定场地设计方面的独特方法。
Paul Clemence 在其最新摄影系列中拍摄了隈研吾建筑事务所（Kengo Kuma Architects）设计的住宅和商业建筑 Haus Balma。该建筑位于Graubünden 山麓 的 Vals，为 Truffer AG 公司设计。Truffer AG 是一家成立于 1983 年的家族企业，专门生产加工过的瓦尔兹石板。石英岩通常用作地板和屋顶材料，许多建筑师都曾在该地区使用过石英岩，包括彼得·卒姆托（Peter Zumthor）的瓦尔斯水疗中心、诺曼·福斯特（Norman Foster）和菲利普·斯塔克（Philippe Stark）。
隈研吾建筑都市设计事务所再次于国际设计竞赛中拔得头筹，并被选中为阿尔巴尼亚爱奥尼亚海滨（Ionian）的联合国教科文组织世界遗产布特林特国家公园（Butrint National Park）设计新游客中心。这一项目所在场地具有节点及战略意义，并旨在为当地社区和未来考古遗址的游客间建立全新纽带，由此优化场地的可达性，并使此地成为阿尔巴尼亚主要文化景点之一。此外，游客中心项目与阿尔巴尼亚无边界文化遗产组织 CHwB 合作，并预计于 2025 年向公众开放。
隈研吾建筑事务所近期在意大利都灵埃及博物馆的扩建和翻新设计竞赛中获得第二名。该博物馆在过去的几十年间一直是都灵的主要市政空间，但其公共区域却是与城市其他地方隔绝的。隈研吾提出的设计方案旨在重建公共广场，这是一个被薄玻璃天篷覆盖的市中心区域。位于都灵的这座埃及博物馆成立于1824年，是最古老的古埃及文化博物馆。主办方在今年早些时候举办了一场设计竞赛，同时还收到了来自 Pininfarina Architecture、Carlo Ratti Associati 和 Snøhetta 的参赛作品。OMA / David Gianotten 和 Andreas Karavanas 联合提出的获胜方案意在把博物馆改造成一个文化空间，在现有定居点内创建一个有盖庭院和一系列相连的都市房间。
隈研吾建筑都市设计事务所与希腊建筑事务所 K-Studio 合作参与了希腊雅典国家考古博物馆扩建项目的设计竞赛。虽然方案最终没有获得第一名，但在戴卫·奇普菲尔德建筑事务所提案被选为获胜者之后，隈研吾建筑都市设计事务所的设计方案依旧通过一种微妙且令人印象深刻的、抬起地面的姿势让人看到了一座令人惊叹的建筑。项目方案希望通过一种“挖掘”行为进行呈现，以象征性地展现这些随着时间的推移而被埋藏的宝藏。
