近年来，建筑领域愈发将适应性、灵活性与响应性作为核心设计原则。这一演变标志着从传统静态、永久性建筑向动态响应建筑的转变，后者能够根据不断变化的需求与条件进行调整。这一变革的核心在于“柔性建筑”理念，其利用柔韧材料与创新系统，打造出兼具功能性、可持续性与用户中心性的空间。柔性建筑通过会“呼吸”的膜结构、可移动的立面、可充气或折叠的结构以及可弯曲的表面得以呈现。它们为变革而设计——不仅体现在建筑环境方面的表现，还体现在如何适应功能转变、用户互动或临时搭建等各个层面。这种建筑方式挑战了对耐久性与控制力的认知，转而倡导一种更具响应性与开放性的建筑理念：建筑如同其所服务的社会一样，必须具备演进的能力。
2025 年米兰设计周于 2025 年 4 月 8 日至 4 月 13 日举行。 在这五天里，米兰市举办了以创意学科为中心的特别活动、展览、装置和讨论，包括在米兰展览中心举行的第 63 届米兰国际家具展。 该活动是介绍最新趋势和展示全球品牌和设计师即将推出的作品的理想机会。在新产品发布中，ArchDaily 团队挑选了一些由著名建筑师设计的产品，从照明和家具系统到材料和小物件。
2025 年大阪世博会于 2025 年 4 月 13 日在大阪的 Yumeshima 正式开幕。 在“为我们的生活设计未来社会”这一主题下，世博会着手探索三个关键的子主题：拯救生命、赋予生命和连接生命。 这些主题旨在通过展示尖端技术和创新解决方案如何应对全球挑战、促进对话和激发集体行动，将建筑和设计爱好者团结起来。
2025 年 4 月 13 日开幕的 2025 大阪世博会将各国和组织汇聚在一起，主题为“闪耀生命的未来社会的设计。”位于梦洲人工岛上的这场盛会预计将吸引数百万游客，重点关注创新、可持续发展和跨文化交流。总体规划由日本建筑师藤本壮介主导，他构想了一个名为“大屋顶”或“大圆环”的圆形结构。直径为1.5 公里的漂浮顶篷将连接下方的国家馆和主题馆，作为团结与合作的象征，同时提供遮荫的步道和活动空间。
日本第三大城市大阪，是传统与现代交相辉映的活力之都，是建筑爱好者的必游之地。历史上，大阪因其商贸中心的角色而被称为“国家厨房”，同时，它也是一座文化与建筑多元融合的城市。大阪的地标性建筑从历史悠久的大阪城到引人注目的现代建筑不一而足，每一处都映射出日本不断演变的城市风貌。
作为万众瞩目的2025年世博会主办城市，大阪即将在全球舞台上展现其建筑实力。城市天际线上，知名建筑师和城市规划师的创新之作比比皆是，包括前沿的文化中心、交通枢纽和滨水区改造项目。安藤忠雄、隈研吾建筑事务所、竹中工务店等著名日本建筑师，以及多米尼克·佩罗、伦佐·皮亚诺建筑工作室、贝里建筑师事务所等国际大师都为大阪贡献了自己的力量，将现代与传统完美融合，打造出既反映历史底蕴又大胆展望未来的独特建筑风貌。
学生宿舍在过去一个世纪经历了显著的变革。曾经，它被视为一种实用主义的必需品，为学生提供住所和基本生活设施，但如今，这种建筑类型已发展演变，以满足日益复杂的社会、文化和城市需求。以勒·柯布西耶在巴黎国际大学城的现代主义设计理念为起点，学生宿舍反映了建筑、城市主义和社会变革的更广泛趋势。
如今，这些建筑必须满足高度多样化和流动性强的人群的需求，同时应对负担能力、人口密度和年轻人生活标准不断提高所带来的压力。随着城市化的快速发展和学生流动性的增加，大学现在面临设计宿舍的挑战，这些住房不仅要功能齐全，还要适应不同的文化和社会背景。这促使人们提出了更加灵活、创新的解决方案，既促进了隐私，又促进社区生活。
随着人工智能热潮持续改变人们对世界的看法，2025 年似乎又将是技术进步征途中的关键一年。尽管有人担忧技术在社会中的主导地位，但建筑师们已将注意力转向数字未来的基石：数据中心。数据中心的设计挑战着设计师们，要求他们在技术功能与建筑卓越性原则之间找到平衡。随着对云计算、物联网生态系统和大数据分析的依赖日益加深，数据中心架构愈发受到重视。随着数据消耗量的激增，数据中心的使用率也与之相匹配。这些建筑曾一度被安置在不起眼的工业区，如今却已成为城市和郊区环境中不可或缺的一部分。虽然一些社区居民对数据中心入驻本地感到不满，但另一些人却将其视为经济发展的标志。
卡塔尔已公布其将在2025年大阪世博会上亮相的国家馆设计方案。该展馆由隈研吾建筑都市设计事务所与卡塔尔博物馆合作设计，融合了卡塔尔和日本的传统工艺，同时凸显了两国与海洋的紧密联系，海洋被视为资源的中心以及贸易和知识交流的媒介。此次展览将于2025年4月13日至10月13日期间对外开放，旨在展示卡塔尔在多个领域的创新成果。
“卫生间是一个人人平等的地方——没有贫富之分，没有老少之别；每个人都是人类的一部分。”这是新德国电影运动代表人物、电影《完美日子》（2023）导演 Wim Wenders 在被问及他最新作品中引人注目的场景时分享的反思。Wenders选择了东京的公共厕所来构建一个关于孤独、简单和日常生活之美的深刻思考。
故事讲述了一个中年男人平山在东京作为公共厕所清洁工的生活。他的生活简单而规律，却充满了小乐趣和反思。这种朴素的生活方式与他每天清洁的公共厕所的科技感、色彩缤纷和创新设计形成鲜明对比。
本文最初发表在Common Edge上。
中国的寺庙已经屹立了几个世纪，风雨飘摇，却依然坚固，没有一个裂缝或木材错位。它们采用一种古老的技术，称为“榫卯结构”，不需要使用钉子或金属零件来连接木质结构元素。斯堪的纳维亚的立柱教堂几乎同样耐久。毫不奇怪，在瑞典和整个中国，有大量的树木。
那么，过去几年来，“大型木材”建筑创新为何如此受瞩目呢？正如Boyce Thompson在他深思熟虑的新书《大型木材创新：商业建筑中以风格封存碳（Schiffer Publishing）》中所论述的那样，对于那些因为昂贵的钛金外皮和巨大碳足迹感到愧疚的建筑师而言，这将成为“绿色”技术领域的下一个大事件。彩色照片展示了一些令人印象深刻的建筑，这些建筑位于木材产业一直健康的地方，如太平洋西北地区和斯堪的纳维亚。日本人用进口材料建造原木小屋，这些材料几乎可以媲美黄金。
Archmospheres 摄影师 Marc Goodwin 继续探索世界各地建筑工作室的办公空间，他在日本拍摄了隈研吾建筑事务所、岛田阳建筑事务所、平田晃久建筑设计事务所和川岛范久建筑设计事务所等建筑工作室的工作空间。建筑师兼作家 Samuel Michaëlsson 与 Marc Goodwin 合作，于2019年秋季前往日本采访了参与者，并制作了一系列视频，进一步展开了探索。
这些照片揭示了这些工作室的日常生活片段。虽然并非所有建筑都是由入驻的建筑工作室设计的，但每个工作室都为自己的空间增添了个人色彩，使其与内部文化和传统相一致。其中一个例子是岛田阳建筑事务所，对他们来说，厨房已经成为一个重要的聚会空间，因为他们轮流为彼此准备午餐，一起吃饭是他们办公室故事的重要组成部分。
城市是一个充满活力的系统，它承载着人类生活的意义和节奏。在城市景观的结构中，建筑师和城市设计师通力合作，创造出超越美学、社会正义和诗意表达的空间和谐。市民参与其中，成为城市持续叙事--大都市旋律--的积极参与者。
2023 年，ArchDaily 撰文探讨了城市化的诗学，探索了城市满足人们社会和情感需求的未来：
Kengo Kuma and Associates（隈研吾建筑事务所）刚刚公布了佛罗里达州迈阿密一个新的多功能综合体项目的设计方案。作为该建筑师在美国的首个综合体项目，该项目必将成为迈阿密的热门景点。“MIRAI 设计区”由零售空间、办公空间和商业单元组成。
继在芝加哥和新奥尔良成功举办之后，第三届“塑造城市”城市可持续发展论坛于 11 月 24-25 日在威尼斯举行。该论坛由欧洲文化中心主办，与 2023 年威尼斯建筑双年展“时间-空间-存在”同期举行。该活动在 Cannaregio 的 Palazzo Michiel del Brusà 举办，汇集了全球城市规划师、建筑师、学者和政治家。值得注意的是，日本建筑师隈研吾也是受邀专家之一，他将探讨日本建筑中自然与建筑环境的交集。
在两天的时间里，会议探讨了教育、城市公地、流离失所、自然融合以及建筑媒体的未来等重要主题，ArchDaily 的执行主编 Christele Harrouk 也参加了小组讨论。在威尼斯现场，ArchDaily 团队与隈研吾进行了座谈，讨论了他在自然启发和特定场地设计方面的独特方法。
Paul Clemence 在其最新摄影系列中拍摄了隈研吾建筑事务所（Kengo Kuma Architects）设计的住宅和商业建筑 Haus Balma。该建筑位于Graubünden 山麓 的 Vals，为 Truffer AG 公司设计。Truffer AG 是一家成立于 1983 年的家族企业，专门生产加工过的瓦尔兹石板。石英岩通常用作地板和屋顶材料，许多建筑师都曾在该地区使用过石英岩，包括彼得·卒姆托（Peter Zumthor）的瓦尔斯水疗中心、诺曼·福斯特（Norman Foster）和菲利普·斯塔克（Philippe Stark）。
隈研吾建筑都市设计事务所再次于国际设计竞赛中拔得头筹，并被选中为阿尔巴尼亚爱奥尼亚海滨（Ionian）的联合国教科文组织世界遗产布特林特国家公园（Butrint National Park）设计新游客中心。这一项目所在场地具有节点及战略意义，并旨在为当地社区和未来考古遗址的游客间建立全新纽带，由此优化场地的可达性，并使此地成为阿尔巴尼亚主要文化景点之一。此外，游客中心项目与阿尔巴尼亚无边界文化遗产组织 CHwB 合作，并预计于 2025 年向公众开放。
隈研吾建筑事务所近期在意大利都灵埃及博物馆的扩建和翻新设计竞赛中获得第二名。该博物馆在过去的几十年间一直是都灵的主要市政空间，但其公共区域却是与城市其他地方隔绝的。隈研吾提出的设计方案旨在重建公共广场，这是一个被薄玻璃天篷覆盖的市中心区域。位于都灵的这座埃及博物馆成立于1824年，是最古老的古埃及文化博物馆。主办方在今年早些时候举办了一场设计竞赛，同时还收到了来自 Pininfarina Architecture、Carlo Ratti Associati 和 Snøhetta 的参赛作品。OMA / David Gianotten 和 Andreas Karavanas 联合提出的获胜方案意在把博物馆改造成一个文化空间，在现有定居点内创建一个有盖庭院和一系列相连的都市房间。
隈研吾建筑都市设计事务所与希腊建筑事务所 K-Studio 合作参与了希腊雅典国家考古博物馆扩建项目的设计竞赛。虽然方案最终没有获得第一名，但在戴卫·奇普菲尔德建筑事务所提案被选为获胜者之后，隈研吾建筑都市设计事务所的设计方案依旧通过一种微妙且令人印象深刻的、抬起地面的姿势让人看到了一座令人惊叹的建筑。项目方案希望通过一种“挖掘”行为进行呈现，以象征性地展现这些随着时间的推移而被埋藏的宝藏。
