在当代建筑领域，商业空间已不再仅仅是销售场所；它们已成为身份、形象与体验交汇的舞台。店铺、展厅以及品牌室内空间常常充当实验室的角色，建筑师在此试验形式、材质与光线，将企业叙事转化为空间体验。在此背景下，建筑师化身为欲望的塑造者，营造出引导感知、唤起情感并潜移默化影响行为的空间氛围。这一角色揭示了设计与资本主义之间错综复杂的交集：这些空间不仅售卖产品，更售卖憧憬、生活方式与文化内涵。通过将商业转化为一场建筑表演，这些项目促使我们反思：在可见性与形象变得与功能同样至关重要的世界里，建筑学科如何权衡并发挥其影响力。
迈阿密坐落于佛罗里达州南端，沿大西洋海岸绵延展开，人们常通过印有海滩、棕榈树和临水玻璃塔楼等明信片式景致来介绍这座城市。然而，在这熟悉的景象背后，却是一座由移民、旅游业和房地产周期共同塑造的城市，在这里，建筑屡屡被用来展现新身份，重塑城市景观。从早期的度假酒店和南海滩的装饰艺术风格立面，到海湾边实验性的高层建筑和文化机构，建筑环境为我们提供了一种解读迈阿密如何应对气候、经济和日常生活的途径。
在过去的一个世纪里，这座城市通过层层叠加的开发不断成长，这些开发痕迹仍在其街道和天际线中清晰可见。历史悠久的装饰艺术区那流线型的几何形状和柔和的色彩，与比斯坎大道上迈阿密现代（MiMo）汽车旅馆的活力四射的造型以及战后基础设施相得益彰。市中心和布里克尔（Brickell）已从低层商业区转变为密集的住宅和办公楼群，其中许多建筑由国际公司与当地事务所合作设计。与此同时，小哈瓦那（Little Havana）、阿拉帕塔（Allapattah）和温伍德（Wynwood）等街区则展现了离散社群、工业遗产和创意产业如何占据并改造现有建筑，这些往往与以形象为导向的海滨区域形成鲜明对比。
为了纪念 Virgil Abloh 在建筑和设计领域丰厚的遗产，布鲁克林博物馆举办了“Figures of Speech”展览，为参观者提供了对这位艺术家近二十年来作品前所未有的回顾。从 2022 年 7 月 1 日到 2023 年 1 月 29 日，艺术家的创作原型与其艺术作品、产品和时装设计一起展出。同时展出内容包括其灵感来源，从几百年的油画到建筑工地上的当代标志等。
“建筑师”这个词可以有很多解释，就像是对艺术家的尊敬那样。然而，普遍认可的角色定义是设计和规划建筑的人，是建筑施工方面的关键人员。建筑学作为一个专业，其中包括非常多样化的职业。其作为一门艺术和科学兼顾的学科，需要对不同学科都有较强的洞察力，而这些才能也可以应用于一系列不同的行业。
由于一些短视的想法，建筑学的学生往往受制于一条僵硬的道路，那便是建筑师必须遵循一个特定的方向才能在某个领域蓬勃发展。事实上，当发现能接触到大量多样化的发展机会时，事情就会变得很有趣的。以下是那些已经摆脱束缚，并成为成功的时装设计师的建筑师们。
Virgil Abloh，一位在时尚、艺术、文化、设计和建筑领域有巨大影响力的美国人，在与癌症的无声斗争后去世，终年41岁。他由与AMO的合作而闻名，特别是在迈阿密和巴黎的Off-White旗舰店，是他早在2012年创立的品牌；而这位训练有素的建筑师是第一位成为法国奢侈品牌艺术总监的非裔美国人。
这一消息于周日在Abloh的官方Instagram账号上宣布。据该帖声明，这位路易斯威登(Louis Vuitton)男装创意总监“自2019年被诊断出患有罕见的侵袭性癌症心血管肉瘤以来，一直在私下与之斗争。”
这篇文章由作者和 Design Indaba 合作完成的。Design Indaba是一家网站，也是一个每年一度为大家带来积极创新的活动。点击此处了解更多Design Indaba。
芝加哥当代艺术博物馆将举办一场由AMO策划的展览，专门展出超现代、跨领域的艺术家与设计师维吉尔·阿布洛（Virgil Abloh）的作品。这个名为 “Virgil Abloh: Figures of Speech”的沉浸式空间由OMA研究部门的主管Samir Bantal设计，致力于重新定义时尚、艺术和设计的阿布洛的创作过程和合作工作。
近日，雷姆·库哈斯和弗吉尔·阿布洛被邀请，共同讨论现代的消费主义和千禧一代设计。阿布洛，一个冉冉升起的美国时尚设计师，路易威登（Louis Vuitton）的创意总监，解释了他的建筑学背景是如何形成他对于消费主义与文化的研究。库哈斯将讨论延伸到了阿布洛与宜家的联名设计与他对于住宅设计和未来作品上的想法。
