ABERTO 展览平台由艺术顾问菲利佩·阿西斯（Filipe Assis）于 2022 年创立，旨在颂扬巴西及全球范围内艺术、设计与建筑的交融。该平台在私人和公共现代主义空间举办展览，往期展览凸显了自 20 世纪起巴西人构建的全球联系。在圣保罗举办三场展览后，“ABERTO 4 —— 勒·柯布西耶之后的巴西”作为其首个国际展览，将于 2025 年 5 月 14 日至 6 月 8 日在巴黎勒·柯布西耶设计的罗什宅邸（Maison La Roche）举行。展览将展出约 35 件巴西艺术家的设计与艺术作品，聚焦勒·柯布西耶与巴西现代主义建筑的开创性关联，并探讨他对当代巴西创意人士的影响。ABERTO 往期展览曾在 Oscar Niemeyer (2022) Vilanova Artigas (2023) Ruy Ohtake 和 Chu Ming Silveira (2024) 设计的住宅中，展出 100 多位来自巴西及全球艺术家的作品。
无论是静止图像或动态GIF数字拼贴画，Kim通过使用柔和地瑟在，在这些已有5年历史的建筑物上展现出荒诞的外观。
建筑教育通常会被流行一时的风格所影响，但反过来，建筑学院也可以是风格缔造者。毕竟，所有建筑风格都会有个出处，而过去几个世纪以来，有几所建筑学院掀起了属于它们自己的革命风潮，成为了风格的创造者和影响者。这些走在时代前沿的学院往往由对现状不满又具有革命精神的人创办，意欲找寻前所未有的建筑设计和教育。Ta们带着学生独创出属于Ta们自己的法则。而当这些学生毕业继续发展建筑事业或者自己成为老师的时候，学院的影响力就不断的扩大，并最终形成一个新的风格。
对一些建筑实践者而言，对于绘制那些无论是从大尺度还是小尺度的项目，总是充满着无尽的渴望，正如密斯·凡·德罗（Mies Van Der Rohe）的著名格言：神存在于细节之中（God is in the details）。同样，设计家具为深入探索人类建筑作品提供了另一个创造的可能。
纵观巴西建筑史，尤其是自从现代主义诞生以来，建筑师不仅仅因建筑设计而被人所知晓，同时也因一些细节满满的桌椅设计而被大众熟知。大多数家具产品最初因一些特殊的项目而设计，并且在获得大众的赞赏后得以大量量产。
