图纸: 最新资讯

今天的建筑事务所和过去有些细微的变化。巨大的桌面，符合人体工程学的鼠标垫和叠成山的图纸正在逐渐被电子笔，平板电脑和大量电子或纸质的手绘图所替代。全世界的建筑师都在整理自己的桌子，用新兴的触屏工具和软件进行设计，共享和协作。很有可能整个建筑行业将会重新审视Bernard Tschumi提出的“无纸化”工作室概念，这是他在1990年代中期担任哥伦比亚大学建筑规划和保护研究生院（GSAPP）院长的任期内的核心。不过，这一次，“无纸化”将从一支铅笔开始，而不是一次鼠标点击。

随着专业人士和学生们不断挑战公认的建筑表现方式，并用奇思妙想和其他视觉叙事特征取代正在衰落的超现实主义，“后数字”绘画这一日益成熟的领域目前处于适度探讨、欣赏甚至批判的最前沿。这一插图新潮流的核心是包含和借用著名现代艺术作品中的特定肖像和人物，特别是来自大卫·霍克尼（David Hockney）、爱德华·霍普（Edward Hopper）和亨利·卢梭（Henri Rousseau）的作品，这些作品无疑是他们个人技巧和风格的最好体现。

我们通常用围绕着设计过程的意向来表达概念。无论是向客户介绍方案，还是场地考察或者公众展览，都需要我们将重要的信息传达给一个不是建筑师的听者。另一方面，表达建筑的详细图纸也能够让我们识别和修改我们设计的某些方面。

由于分析图和图表是非空间的，所以他们经常被搁置到设计过程的最后阶段，然而它们却是帮助分析和组织设计的有效工具。花一些时间思考并表达这些元素会产生积极的效果，从理解和组织一个设计过程到提供意想不到的想法。

试图提高图表和分析图在建筑表现中的分量，我们总结了以下一系列帮助提高你的作品的视觉感、分析度和组织能力的分析图。

“制作电影的方法有许多种，就像让•雷诺阿（Jean Renoir）和罗伯特•布列松（Robert Bresson），他们用音乐；就像谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein），他用绘画；就像史托洛海姆（Stroheim），他在无声电影时代写小说；就像阿仑•雷乃（Alain Resnais），他用雕塑；以及就像苏格拉底——我是指罗西里尼（Rossellini），他创作哲学。电影，同时也可以是其它任何事物，就像法官和诉讼当事人”——让•卢克•戈达尔（Jean-Luc Godard）^[1]

很难想象电影在真空中发生。假若没有场景填补每一个故事线，我们并不会从现实世界被带入使我们沉迷的电影世界。在戈达尔（Godard）的电影制作方法列表中，我们可以增加一条:将电影当作建筑。电影与建筑之间的互动——“电影表现的内在结构和建筑体验的影像化本质”是两门学科之间一种复杂、通常多层面的对话^[2]。

与KooZA/rch一起，在接下来的几周我们将分享一系列精选的学生毕业设计，它们虽未建成却有着切实可行的设计方案，而且这些方案均经过了探究表现技巧的练习。活动旨在“探索建筑绘图作为一种交流工具的作用”，并在此过程中激发出一种关于绘画的当代用法、形式及作用的对话。

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剖透视在建筑表现中日益流行，由于能够融合技术图纸与视觉图像，使之成为能够在二维图纸中轻松展示设计空间品质的剖面图，因而最常见于建筑竞赛的表现中。下面是我们精选的几组剖透视，从真实渲染到简洁手绘的风格均包括其中。

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迄今为止，“未建成”系列里包含“未建成洛杉矶”项目，包括一本书和一个展览，还有就是这本书“未建成纽约”。现在皇后博物馆 （Queens Museum） 想要继续探索“未建成纽约”项目，希望举办一个“未建成纽约”展览，借由众筹平台 Kickstarter 推出了一项目标为3.5万美元的众筹项目，以实现这个目标。展览由 Sam Lubell 和 Greg Goldin 策划，由Christian Wassmann 设计。展览将探索200年以来那些充满狂野想象力的，可能会颠覆我们对今天纽约全部认知的那些未建成项目。

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在缺乏具体空间时，建筑的表现形式尤为重要。纵观即使是最热忱的，见多识广的设计爱好者的一生，他们能用自己的眼睛看到的，也不过万千建筑世界的一隅。考虑到我们生活的时代不过是悠久建筑历史中的一小段，且随着时间增长，所占百分比还在减少。许多建筑作品并没有建成，而我们能亲眼看到的建筑物如在广阔沙漠中的一颗尘沙而已。

随后我们开始考虑建筑的未来。对于尚未建成的建筑，表达方式不是奢侈品，而是去测试，沟通和兜售想法的必需品。幸运的是，科技的爆炸式发展带给我们计算机辅助绘图， 照片版逼真的渲染技术和虚拟现实技术，今日的设计师可以用前所未有的方式去展示想法。尽管有这些大幅度的进展，但是，展示的工具新老混合——从已经存在了几个世纪的技术，到我们世纪才出现的新技术。下面，我们将给予这些问题五个答案，来解答建筑是如何在建成之前被表达的。

此文源于 大都市（Metropolis Magazine） 发布，名 "Inside The Digital Platform Championing Post-Digital Drawing"

数字技术本应该取代绘画。CAD确实在很久以前就取代了手工制图，也证明了数字技术与手绘的改头换面。但绘图并不应该只是描绘测量施工图纸，或是如今已成为市场营销手段的渲染。确实如 Sam Jacob 所说，绘图这个的“建筑行为”构成的是对这门学科自我理解的基础核心。

Jacob 描述了一种包含叙事影射，艺术历史典故，使用软件拼贴图技巧的新 “后数字”（post-digital） 绘画模式。它使人想起 Mies 稀疏零散的一点透视，以及 Chirico 的抽象画作，还有不受尊重的后现代主义。这种风格模式风靡于建筑师 Federica Sofia Zambeletti 三年前创立的 KoozA/rch 博客。我们与 Zambeletti 谈论了建筑绘画的复兴以及风格这个概念本身很快就会枯竭耗尽的话题。

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“圆，是两股势力的融合，它可以将同心圆和偏心圆结合成一个新图形，从而达到某种平衡。在三种主要图形中（三角形，正方形，圆形），圆形是最接近四维的。”

这是艺术家和包豪斯教授瓦西里·康定斯基的名言。此话解释了从帕拉迪奥时期到现代主义，建筑师为什么长久以来对几何图形一直抱有一种特殊的执迷，其中更以圆形为最。

一个名为“圆形空间”的 Instagram 用户受这份执迷的启发，收集了许多在建筑中发现的圆形造型的优秀例子。该用户的收藏囊括各种不同大小的圆形，大至《星球大战》里的死星计划，小至一个大家都熟悉的圆形餐桌。以下是选自“圆形空间”的部分图片：

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建筑师与插画师 Diego Inzunza 创作了名为 “建筑经典”的系列插画，其中展示分析了20个上世纪的经典建筑作品。基于轴侧视角的图画技术，其风格使美国建筑都能从多个视角观察，营造出对于建筑全面性的理解诠释。

视频

首尔的建筑事务所 Moon Hoon 将其设计风格和态度描述为“讲建筑置于艺术的边缘”，并在项目中拥有尽可能多的乐趣。

Hoon 画草图的历史可以追溯到40年前，今天他仍然以日记的形式保持着这种习惯，或者如他所喜欢的，称它们为“魔法书”。他所有的趣味点子都来自于这些书中，作为灵感的想法最终转化形成了建筑——一本本描绘着未来主义草图的日记狂想曲最终在现实世界里被建造了出来。

继续阅读，来看看这些图纸和它们在现实生活被建造出来的样子!

“重构主义建筑Re-Constructivist Architecture” 展览，现在正于纽约的 Ierimonti 画廊展出。该展览展出了13部新型的建筑电影，和 Coop Himmelb(l)au, Peter Eisenman 以及 Bernard Tschumi的作品。展览的标题进行了一次文字游戏，影射了1988年现代艺术博物馆的解构主义（De-Constructivist）展览。当年的展览解体了设计理论中的一种特定关系。

这次的重构主要是关乎建筑语言。建筑师抽取了各种类型的档案——精神的、数字的和纸媒的——甚至到彰显了过去三十年建筑设计特点的典型参数化和高度图表化的逻辑依据。在这些趋势建筑构成的理论系统中，那些档案无可避免地成为了敬意的对象，参考乃至引用的内容。

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建筑签名。这些人物手绘不仅让人们对整体建筑的尺度感和方案有更好的认识，某种层面上，它也暗示了建筑师本人的一些性格。一些建筑师习惯绘制非常现实的，与真实人物相近的人物像，另一些则偏爱用抽象的笔触诠释人体结构等。那么，不同的绘制习惯，究竟暗藏怎样的性格释意呢？