三十万亿吨。这是目前估算的地球上所有人造物质的总质量，也是第七届里斯本建筑三年展的出发点。本次展览由 Territorial Agency 的创始人安-索菲·罗恩斯科格（Ann-Sofi Rönnskog）和约翰·帕尔梅西诺（John Palmesino）共同策展，提出了一个看似简单却耐人寻味的问题：城市有多重？要回答这个问题，仅靠数据是远远不够的。它需要一种视角的转换：从城市尺度转向行星尺度的“技术圈”（technosphere）。
“技术圈”这一术语借用自地球科学，用以定义支撑人类生活并重塑地球的庞大基础设施、技术和物质系统。从这一视角来看，城市不仅是领土，更是这一行星代谢系统中的密集节点。2025 年 10 月至 12 月期间，里斯本将成为审视这一量级的透镜，举办三大核心展览（《通量》（Fluxes）、《幽灵》（Spectres）、《更轻》（Lighter））、出版一本论文集、开展一系列讲座，并在全城呈现二十多个独立项目。
NEiDA 建筑工作室在建筑实践、研究与策展工作的交叉领域开展业务，始终聚焦于建筑如何从某一地域的物质与文化条件中孕育而生。该工作室并不将物质性视为一种收尾性的表达语言，而是将其视为建筑叙事篇章的开端 —— 从当地现有资源入手，探究当地存在的工艺知识，以及这些资源与技艺如何将项目置于建筑传承脉络之中。这种方法将局限性与可能性视为具有创造力的因素，并将设计定位为一个不断迭代的过程，即让空间意图与建筑文化现实及本土智慧相契合。
在 NEiDA 建筑工作室的各项作品中，其关注点超越了建筑形式，延伸至影响建筑建造与使用方式的社会政治和气候环境。他们强调借鉴非专业设计、本土及非正规建筑实践，以此建立一种用于介入的通用“语法”；他们将室内外空间的连贯性描述为并非一种风格偏好，而是对当地生活和通风逻辑的回应 —— 在这种逻辑下，户外空间可如同室内空间一样，在空间界定和功能布局上占据核心地位。在这一框架下，合作并非辅助手段：该工作室强调与工匠和建造者进行现场交流是其核心方法，项目通过集体智慧和适应性沟通不断演进。
在建筑话语中，“特异性” 已重新成为核心议题。在日益全球化的背景下，项目往往不顾具体语境而套用熟悉模式，如今建筑师正转向扎根于场地特性的设计方法。这种对语境的重新关注，折射出更广泛的社会、气候与政治压力：城市正面临极端高温、生态挑战、人口结构变迁，以及催生新型集体生活形态的变革，这些都需要基于当下具体条件作出回应。
情境化建筑诠释了这一转变。它所指的设计方法强调形式、功能与材料特性均源自其生成的特定环境 —— 包括微气候、文化结构及日常仪式。这类实践摒弃通用模板，转而以观察、原型测试及直接参与地方动态为起点。这一逻辑在西班牙 TAKK 事务所的气候与材料实验中可见一斑，例如其 “便携花园”（Portable Garden）和 “10k 住宅”（10k House），这些轻量化原型根据热工与生态梯度进行精准调适；在荷兰 Studio Ossidiana 设计的艺术馆 M（Art Pavilion M）中，建筑形态由分层土壤与生态循环塑造而成；在伊萨昆·钦奇利亚（Izaskun Chinchilla）对本土物件的重新诠释，以及后续 “100 把椅子”（100 Sillas）和 “3 个城市客厅”（3 Salones Urbanos）实验中；在 Common Accounts 事务所探索的叙事性住宅空间中；以及在 Raumlabor 事务所针对后工业柏林地域特性开展的直接城市干预中，均体现了这一理念。
种植粮食是人类社会发展史上的伟大里程碑之一，农业文明为人类社会从游牧走向定居打下了基础。正如以下航拍图所示，经过几个世纪的发展，农业生产已成为了乡土景观的主要设计师。
