在建筑领域,可持续性常被视为一个普遍性的挑战,这导致人们倾向于采用标准化的解决方案,而这些方案往往过分强调效率而忽视了具体环境。然而,建筑本质上与其所处的环境紧密相连——建筑以需要特定性的方式与气候、地形和文化历史相互作用。那么,建筑如何能够摒弃标准化的可持续性检查清单,转而采纳场地特定的解决方案呢?这一讨论与 Christian Norberg-Schulz 提出的场所精神(Genius Loci)概念紧密相关,这一概念也被那些主张设计应与周围环境产生共鸣的建筑师所接受。它表明,建筑不应强加于场地之上,而应源自场地,受其材料、气候和文化意义的影响。这一理念对广泛应用通用可持续性技术提出了挑战,而是提出可持续性必须与其所在地点内在相连。
Steven Holl Architects公布了位于意大利阿布鲁佐大区(Abruzzo)大萨索山(Gran Sasso)地区的蒂沃原(Prati di Tivo)总体规划。这一项目意在开发一个专门为游客和登山者服务的区域,其中将囊括住宿空间、泳池、水疗中心、餐厅、公共山景广场等。项目的设计、模型、以及最初水彩草稿都将在“Antonia Jannone 建筑图纸”展览“Steven Holl:半个地球” 中公开,该展览将于5月26日开放至7月14日。
在第一次采访中,ArchDaily的执行编辑Christele Harrouk会见了照明设计公 L'Observatoire International的创始人Hervé Descottes,以及美国建筑师斯蒂文·霍尔StevenHoll。在这次主持的谈话中,我们有机会与Hervé和斯蒂文谈及他们在美国三个文化项目中的合作:弗吉尼亚联邦大学当代艺术学院( the Institute for Contemporary Art at VCU)、温特视觉艺术楼(Winter Visual Arts Building)以及休斯顿艺术博物馆( Nancy and Rich Kinder Museum)。在这次谈话中,我们进一步了解到建筑里的照明对他们的意义,空间和光线应该如何构思,以及为什么建筑师和照明设计师之间的紧密合作对建筑项目的至关重要。
由斯蒂文·霍尔所设计的休斯顿美术馆第三栋建筑南希与里奇·金德楼位于Susan与Fayez S. Sarofim园区将于2020年11月21日周六正式对外开放。休斯顿美术馆有着来自世界各地的现代与当代艺术作品,因此新的美术馆也将会有着多种多样的展品,其中包括绘画、雕塑、手工艺、设计作品、视频和沉浸式体验装置艺术。