“首先，我要感谢建筑本身。”智利建筑师斯米尔扬·拉迪奇（Smiljan Radić）在墨西哥城发表获奖感言时，以这番话作为开篇。他是第 55 届普利兹克建筑奖得主。他反思了自己所谓的“游离（Distractions）”，并感谢贯穿其人生和实践的诸多际遇：从艺术、城市、材料、结构和构图，到风景、诗歌、自然、形式、故事和记忆。他谈到了这些事物中哪些方面激发了他的灵感，以及它们如何在他的建筑想象中留下印记。
从昌迪加尔的黑光和里亚托圣萨尔瓦托教堂的室内空间，到克罗地亚布拉奇岛上的成堆石块；从波塞冬神庙倒塌的石柱和散落在智利各地的废弃屋舍，到妹岛和世 2010 年威尼斯建筑双年展的“建筑中的相遇”展览，再到巡游中的智利马戏团，以及圣索菲亚大教堂蓄水池中静谧的水声——他的讲述如同一场对瞬间、相遇与“游离”的致意。这些记忆和印象交织成一幅拼贴画，共同塑造了他日后成为建筑师的特质。
每年，国际妇女节都会让众多职业领域（包括建筑领域）内的性别问题再次受到关注。公众讨论往往聚焦于颂扬杰出人物或突出重大项目，这些时刻短暂地照亮了女性在该学科领域内所做出的贡献。然而，这些场合所带来的关注度只是处于一个更为漫长且复杂的轨迹之中。在过去几十年里，建筑行业虽经历了渐进式变革，拓展了机遇、扩大了参与度，但长期存在的结构仍持续影响着职业发展的路径以及建筑作品的可见度。
智利建筑师斯米尔扬·拉迪克·克拉克（Smiljan Radić Clarke）的作品风格独特，难以简单归类。他的建筑往往既显古朴又具临时性，既有着宏伟的气势，又保留着出人意料的脆弱感。石材、混凝土、木材、织物与玻璃纤维以意想不到的方式组合，打造出介于永恒与短暂之间的建筑形态。这位 2026 年普利兹克奖得主并未追求稳定的形式语言，而是将建筑视为一片开放的实验天地，不断对材料特性与结构感知进行探索与考验。
智利建筑师斯米尔扬·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）荣获 2026 年普利兹克建筑奖，该奖项被视为建筑领域最高荣誉之一。评审团表彰拉迪奇通过材料实验、空间感知以及对景观与环境的细致考量来探索建筑的一系列作品。拉迪奇出生于智利圣地亚哥，至今仍在那里生活和工作，他领导着 1995 年成立的斯米尔扬·拉迪奇·克拉克建筑事务所。他跻身于往届杰出获奖者之列，其中包括 2025 年获奖者刘家琨、2024 年获奖者山本理显、2023 年获奖者戴卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）以及 2022 年获奖者迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré）。
拉迪奇的建筑实践立足于这样一片领域：空间的现象学体验优先于理论阐释。他的建筑作品往往呈现出静谧、质朴的特质，难以用简单的语言解读，鼓励访客通过身体的移动、氛围的感知以及直观的体验去感受建筑，而非仅凭形式表达来理解。
2026 年普利兹克奖得主斯米尔扬·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）是一位当代智利建筑师，以实验性的设计方法闻名。其创作实践在原始与私密、宏大与脆弱之间取得平衡。三十余载职业生涯中，拉迪奇始终拒绝重复与常规风格分类，转而追求深度契合场地、敏锐感知材料、深刻反映文化的建筑干预。他的作品游走于永恒与短暂、记忆与想象之间，所构建的建筑既关乎结构与形态，更承载着人类体验与情感。从住宅、文化机构到临时装置，拉迪奇的建筑始终将场地语境、材料特性与塑造空间感知的微妙手法置于核心地位。
拉迪奇的设计源于对历史、景观与人类存在的敏锐洞察，体现了一种将建筑视为累积性、层次化过程的哲学理念。受文学、哲学、神话以及自身多元文化背景的影响，他将每个项目视为独特的探索，而非彰显个人美学标签的契机。从安第斯山脉中手工建造的微型住宅 “卡萨奇卡”（Casa Chica），到伦敦蛇形画廊等国际知名装置，拉迪奇的作品始终展现出对创造兼具庇护性、沉思性与开放解读性体验的持久兴趣。
2026 年普利兹克奖于今年授予具有克罗地亚血统的智利建筑师斯米尔扬·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）。他 1965 年出生于智利圣地亚哥，其建筑实践映射出极端地理环境的印记 —— 安第斯山脉的磅礴重量与领土地震活动的不稳定性在此形成构造张力。从智利天主教大学毕业后，他赴威尼斯深造美学，最终在圣地亚哥扎根发展。自此，他塑造出当代建筑领域最独树一帜的创作理念之一：以脆弱性建筑强化瞬时体验的强度。其作品中的建筑如同临时性、可感知的庇护所，将观者置于美学不确定性的状态中，在原始废墟与先锋造物之间摇摆。
随着建筑界翘首以盼 2026 年普利兹克建筑奖的揭晓，谁将问鼎今年桂冠的悬念再度升温。尽管官方公布日期尚未确定，但这一年度盛事传统上于 3 月初举行，堪称建筑界日历中最受瞩目的时刻之一。普利兹克建筑奖由凯悦基金会于 1979 年设立，被广泛誉为“建筑界的最高荣誉”。该奖项每年授予一位或多位在世建筑师，表彰其作品对人类与建成环境持续且卓越的贡献。数十年来，奖项折射出建筑学科优先议题的变迁，凸显了那些致力于社会公平、环境责任、材料创新与文化延续的实践。
普利兹克建筑奖在官网 www.pritzkerprize.com 上发布了颁奖典礼特别视频，向第 54 位获奖者刘家琨致敬。在阿布扎比卢浮宫举行的颁奖典礼，旨在颂扬刘家琨对当代建筑的持久贡献 —— 其设计理念深植于公共目标与文化记忆，并始终坚信人类具有坚韧不拔的精神理念。视频对此做了真实的记录。刘家琨清晰阐述了其建筑理念：在历史与现代、集体主义与个体价值、乌托邦与日常生活之间寻求和谐统一。
在过去近二十年里，世界各地的城市纷纷拥抱“明星建筑”——即由全球知名建筑师设计的未来主义、引人注目的建筑。在中国，这一趋势尤为显著，因为快速的城市化推动了标志性大型建筑的建设，如扎哈·哈迪德的银河 SOHO、OMA 设计的中央电视台总部以及赫尔佐格与德梅隆设计的北京鸟巢体育场。在建造之初，这些建筑都被誉为进步和全球雄心的象征。然而，全球建筑界已经开始转向更加注重环境、以人为本的设计方法，而中国正是这一转变的关键推动者之一。今年，刘家琨荣获 2025 年普利兹克奖，进一步凸显了这一转变。
世界见证着中国的快速发展，从大型基础设施项目——如水电站和现代高速铁路网络——到全新建造的整座城市……然而，这一快速进步也带来了重大挑战和鲜明对比。一方面，未来主义摩天大楼和尖端技术彰显着现代性；另一方面，保存国家丰富的文化和历史遗产也迫在眉睫。
快速的城市增长也带来了诸如人口过度集中、环境污染、社会不平等加剧和农业用地流失等问题。大规模城市化导致传统村落消失、环境恶化，以及中国许多城市建筑和生活方式的同质化。正是在这样的背景下，荣获 2025 年普利兹克奖的刘家琨凭借其微妙而深刻变革的建筑手法脱颖而出。他的作品在应对中国社会这些及其他挑战的同时，也重视传统材料和技艺以及公共空间的创造。
2025 年普利兹克建筑奖得主刘家琨，几十年来一直致力于通过融合乌托邦理念与功能性、社会参与与个人记忆，重新定义中国建筑。他的建筑作品是对普通人日常生活的反映，基于对场所、文化和材质的深刻理解而精心打造。刘家琨拒绝追求固定的建筑风格，他信奉的是一种策略而非标志性的美学，为每个项目量身定制，以适应其特定的背景和需求。他的作品将历史与现代城市需求、集体主义与个人体验、密集与开放融为一体，为快速城市化带来的挑战提供了适时的解决方案。
刘家琨的设计理念深深植根于中国哲学、常识和当地工艺，确保建筑自然地从其周围环境中生长出来，而非强加于环境之上。他的建筑体现出一种既连接过去又映照现在的真实性，避免夸张的手法，而是倾向于创造促进交流、富有灵性和人文关怀的空间。
中国建筑师、教育家刘家琨荣获 2025 年普利兹克建筑奖，这是建筑领域的最高荣誉。这一殊荣表彰了刘家琨（1999年创立家琨建筑设计事务所）将中国传统元素与现代设计相融合的能力，以及他在建筑环境中对社会公平的承诺。刘家琨出生于中国成都，并一直在此生活和工作，他是继王澍（ 2012 年获奖）之后第二位获得此殊荣的中国建筑师。刘家琨加入了包括 2024 年获奖者山本理显、 2023 年获奖者大卫·奇普菲尔德和 2022 年获奖者弗朗西斯·凯雷在内的杰出获奖者名单。颁奖典礼将于今年春天在让·努维尔设计的阿布扎比卢浮宫举行，今年秋季将全球视频发布颁奖仪式，随后将于5月举行 2025 年获奖者讲座和研讨会。
普利兹克奖官网已于近日宣布，2025 年的大奖得主将于下周美东时间 3 月 4 日上午 9 点公布。关于哪位（或哪些）建筑师将获得这一建筑界最高奖项的猜测愈演愈烈。自 1979 年设立以来，普利兹克建筑奖每年都会颁发给在世或对人类和建筑环境做出重大成就的建筑师，其被认为是“该行业的最高荣誉”。
普利兹克建筑奖在官网 www.pritzkerprize.com 上发布了一段颁奖典礼特别视频，向 2024 年度获奖者山本理显致敬。这段纪录片风格的视频再现了今年 5 月在美国芝加哥向第 53 位获奖者山本理显颁奖的盛况。
日本著名建筑师、普利兹克奖得主槙文彦于6月6日在东京的家中去世，享年95岁。槙文彦以其现代主义风格著称，负责了包括位于纽约前世贸中心的世贸中心4号大楼在内的多项重要建筑作品。槙文彦在建筑界多次获得认可，包括普利兹克奖和成为第67届AIA金奖得主。他在创造具有日本风格的独特现代主义方面的影响力不可忽视。
上周，日本建筑师和社会倡导者山本理显被选为 2024 年普利兹克建筑奖得主，他是普利兹克建筑奖的第 53 位获奖者，也是第九位获此殊荣的日本建筑师。山本理显的建筑作品横跨五十年，从私人住宅到大型住宅区、教育机构和市政空间，遍布日本、中国、韩国和瑞士。在普利兹克建筑奖制作的一系列视频中，这位建筑师从根本上探讨了门槛系统、透明度、社区和景观。
透明、融合和边界是理解山本理显作品的关键词。作为2024年普利兹克建筑奖的获奖者，这位日本建筑师的作品被公认为能够建立并挑战传统的物质空间概念，创造出促进人与周围环境之间互动和联系的空间。无论是建筑的物理结构、材料的选择，还是他所有作品的基本理念，透明性都是贯穿其职业生涯的核心元素。
