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Plane—Site: 最新资讯

学习空间该如何设计?

Courtesy of El Equipo de Mazzanti © Sergio Gomez © Rodrigo Davila © Rodrigo Davila + 9

(译者:张雪然)
PLANE—SITE近期发布了一支影片,其表现了波哥大建筑师,El Equipo de Mazzanti创始人Giancarlo Mazzanti的作品和想法。在这支影片采访中,Mazzanti详细阐述了他实验性的设计研究方法以及如何将其应用探索一些他的学习空间上。他的影片建立在数不清的学校和教育中心上,其设计鼓励趣味性和探索性的社交活动。正如影片所表现的那样,Mazzanti为日常生活设计了剧本。

社交媒体的图像信息化,对建筑设计有何影响?

本项目文字描述由建筑师提供(译者:陈锟)
在社交媒体席卷而来之前,建筑作品发表于杂志上,根据建筑师的喜好被编辑和修饰。而如今,杂志已经让位于更有影响力的平台,这种新的传播渠道并不完全受建筑师控制。数字媒体已经改变了人们浏览以及与建筑互动的方式,同时也为建筑师提供了设计的全新视角。

关注城市、文化以及社交空间领域的国际化出版机构——平面与场地(PLANE—SITE)制作了一个短视频,旨在阐释社交媒体对于建筑公司的影响。《建造图像》介绍了来自OMA/AMO以及UNStudio建筑事务所对于社交媒体的观点。两家事务所对此议题有着不同的态度,也在片中阐述了社交平台如何帮助他们使用诸多前所未有的视角看待他们的项目。

AERIAL FUTURES 探索休斯顿航空港商业航空飞行

AERIAL FUTURES的一段新视频探讨了通过休斯敦航空港 (Houston Spaceport) 的商业航空飞行。该视频是作为一项更广泛的研究计划的一部分而制作的, 计划汇集了主要的思想家、从业人员和运营商来共同畅想航空港口所开辟的可能性。视频探讨了航空港作为一种新型建筑类型学, 并提问航空港可能对城市及其人口产生的影响。

Houston Spaceport. Image Courtesy of Houston Airport System Houston Spaceport. Image Courtesy of Houston Airport System The Next Frontier. Image Courtesy of AERIAL FUTURES Houston Spaceport. Image Courtesy of Houston Airport System + 9

矶崎新的建筑核心理念之一"Ma(間)"

跟随 PLANE—SITE 新系列视频时间—空间—存在的第一集,让我们一窥日本建筑师/理论家矶崎新的工作室。在这部处女作中, 矶崎新讨论了日本人对事物之间存在的“空间”和“时间”概念,称为"ma(間)" 。打动人心的是,矶崎新拒绝拘泥于单一的风格,正如他所描述的那样,他根据周围的环境对当下的处境做出独一无二的设计。

萨夫迪访谈:在未完成的作品探求建筑的永恒

尽管摩西·萨夫迪(Moshe Safdie)以其大胆的设计风格而闻名且确定了他的作品集的整体走向,从加拿大国家美术馆和重庆莱佛士城到标志性的67居住区, 建筑师认为他的未建设的作品如此重要。 Safdie思考这些项目的作用,以及 PLANE-SITE 对“时间-空间-存在”系列的最新补充。

槙文彦论建筑设计中应当考虑的“人性”

让我们从 Time-Space-Existence 系列的 PLANE-SITE 最新短片中,开始理解槙文彦(Fumihiko Maki)的建筑思想的深层含义。 系列每部影片都关注推动名建筑师实践操作的多样原则。 槙文彦则因建筑材料试验和东西文化融合而闻名。

4 World Trade Center. Image © Tectonic MIT Media Lab. Image © Anton Grassl Spiral. Image © Toshiharu Kitajima Spiral. Image © Toshiharu Kitajima + 18

理查德·迈耶的“时间-空间-存在”纪录片,讲述全白和唯一黑色建筑的色彩故事

PLANT-SITE 的最新系列短片“时间-空间-存在(Time-Space-Existence)”中,我们可以更深入了解理查德·迈耶。该系列短片聚焦在每个建筑师设计特点背后蕴藏的设计原理。以纯粹的白色和几何型建筑而闻名的迈耶,在短片中谈及了建筑环境、永恒性、色彩和他唯一一座黑色建筑

2017年芝加哥双年展之“水平城市”,24位建筑师共筑密斯城市规划观

“水平城市”是2017芝加哥建筑双年展的2个集体展览之一(另外的一个为“垂直城市”)。艺术指导 Sharon Johnston 与 Mark Lee 向24位建筑师提出任务,以一张来自任何时间段的经典室内照片为参考,重新思考建筑室内空间的状况。

他们所面临的挑战是思考如何在形式和方式上,由所选择的照片推测出一种在更大的水平场地里空间和生活方式的建构。就此来说,一片柱基的大小和位置就是对1947年密斯范德罗为 IIT 在芝加哥的校园规划进行的直接参考。

隈研吾自我讲述!解读金融危机背后的建筑蜕变

日本著名建筑师隈研吾近日在Time-Space-Existence系列视频 PLANE—SITE 中解读其东京办公室的内部运作方式,以及20世纪90年代初的日本金融危机如何影响了他的公司。视频中,隈研吾表达了一种实践的精神:在建筑中小心翼翼地工作,以获得快乐,并强调感受现场的能量,与环境接触才能真正了解一个新项目的可能性。

© Mitsumasa Fujitsuka © Mitsumasa Fujitsuka © Mitsumasa Fujitsuka © Takeshi YAMAGISHI + 13

现代音乐厅设计如何结合高科技,提供现代式音乐演奏体验?

在2017世界建筑节的视频里,PLANE—SITE 探索了现代音乐厅的设计。下面的四个小影片便通过互动多媒体来突显现今音乐建筑的主题,使用的案例为雷克雅维克哈帕音乐厅, 弗罗茨瓦夫的国家音乐论坛和巴黎爱乐音乐厅。视频展示了现代音乐厅如何结合高科技,使其变得更加多功能化,以及建筑是如何重新定义现代的音乐演奏体验。

这个系列是WAF听众和专题小组话题的出发点,由 PLANE—SITEAndres Ramirez 主持,专题讨论小组成员包括 dUCKS scéno 的 Michel Cova , Arup 的中岛健夫(Tateo Nakajima), 还有 Henning Larsen 的Jacob Kurek.

2017 芝加哥建筑双年展精彩回顾:当代建筑师们如何创造新历史

“我们正在经历一个巨大的文化转折,” Jorge Otero-Pailos 表示,“建筑作为文化中最沉稳的产物,是我们通常所期望的那种能够在这个转变中保持传承性的载体。”这个展示了2017年芝加哥建筑双年展的参与者作品的短片,解答了艺术总监 Sharon Johnston 和 Mark Lee 构想的主题:创造新历史。

SOM在2017芝加哥建筑双年上呼吁,建筑师和工程师间应该多沟通

工程师应该设计出一个让建筑师骄傲的结构。

本次SOM建筑设计院的Engineeringx [Art + Architecture]展示会与2017芝加哥建筑双年展联合举办,全场传达“平坦世界”( PLANE—SITE)和“精神空间”(Spirit of Space)两个重要建筑理念。在ArchDaily的介绍视频中我们可以看到,从草图设计到建模雕塑,主办方通过对世界著名建筑设计过程的展现,旨在让公众关注工程设计和建筑设计之间密不可分的联系。

2017年芝加哥建筑双年展的另类突破

这段视频是在芝加哥建筑双年展开幕的前两个月,由柏林的 PLANE–SITE 建筑事务所和芝加哥的 Spirit of Space 建筑事务所之间的一次合作拍摄的,视频中深入的解读了今年秋天将要发生的事情。在该系列的第一部视频中探讨了 Johnston Marklee 设计机构的策展人 Mark Lee 马克·李和 Sharon Johnston 沙龙·约翰斯顿所建立的核心信息,他们为来自100多个国际参与者的贡献奠定了基础。作为建筑届最年轻的双年展之一,芝加哥双年展只能排在第二挡中,但它仍然具有其独特和独立的特征,这也将有助于其他类似活动脱颖而出。

PLANE-SITE 建筑事务所和 Spirit of Space 建筑事务所拍摄的这一系列视频将会揭开今年双年展的主题,通过深入探讨其各项规划,报道了对 Howells&Hood 在1925年设计的芝加哥论坛报大厦的重新诠释;并用3D技术展示了建筑内部的历史图像;在一个迷宫般的画廊里将会配置更大的设施;并且芝加哥市的一些主要地点都将成为该双年展的固定地点。