
现代主义建筑起源于20世纪初,受科学与工程进步的推动,并刻意摆脱历史风格。它倡导注重社会公平、城市发展、效率和功能性设计,标志着建筑哲学的一次重大转变。尽管现代主义最初主要源自欧洲和美国,但它通过东西方文化的交融,很快便影响到亚洲。亚洲的现代主义受到许多东亚建筑师在西方现代主义大师门下学习的启发,以及欧洲建筑师在亚洲的工作和殖民时代的影响。
由彼得·库克和科林·富尼耶设计的格拉茨美术馆,大胆地在历史名城中重新定义了当代建筑。该美术馆于 2003 年竣工,成为格拉茨欧洲文化之都庆典的焦点,其生物形态设计,昵称“友好外星客”,吸引了全球目光。在巴洛克和中世纪风格的环绕中,它连接了过去与未来,成为这座城市文化雄心的见证。
美术馆位于伦德区的穆尔河畔,以其有机、流畅的设计挑战了传统建筑规范。美术馆摒弃了正交几何形状,将艺术、建筑与公众互动无缝融合,重新定义了文化机构的概念。其影响力超越了美学范畴,激发了一个曾经被忽视的社区的城市复兴,带来了文化活力和经济活动。
Bjarke Ingels Group (BIG) 正领导着将丹麦北日德兰地区一家前超市改造成新纸艺博物馆的项目。纸艺深深植根于丹麦文化遗产之中,以 Le Klint 的折叠灯罩和 H.C. Andersen 的精致剪纸为代表,此次翻新和扩建旨在提升博物馆的知名度并使游客数量翻倍。该设计将庆祝纸艺作为艺术形式和工艺,扩大博物馆在推广这一独特遗产方面的作用。
内布拉斯加州乔斯林艺术博物馆宣布,由 Snøhetta 和 Alley Poyner Macchietto Architecture(APMA)主导的修复和改造工程已接近尾声,改造后的博物馆计划于 2024 年 9 月 10 日重新开放。由 Snøhetta 和 APMA 设计的新的朗达和 Rhonda & Howard Hawks 馆占地 42,000 平方英尺,将为内布拉斯加州最大的艺术博物馆增添新的画廊空间,成为重新打造游客体验的大型项目的核心。
卡塔尔博物馆发布了展示未来卢赛尔博物馆的效果图,该博物馆由瑞士赫尔佐格和德梅隆建筑事务所设计。该博物馆将成为收藏东方艺术藏品最多的博物馆之一,探索几个世纪以来全球范围内人员和思想的流动。新馆还致力于为学者、学术界、决策者和策展人提供高层次的研究机会。因此,这座建筑被构想为“一个垂直分层的露天市场,或包含在一座建筑中的微型城市”,旨在鼓励就全球问题进行对话、辩论和沉思。
赫尔佐格与德梅隆(Herzog & de Meuron)公布了 Seoripul 开放式艺术仓库的设计方案,这是一个集体档案空间,将为首尔的三家博物馆提供服务:首尔艺术博物馆、首尔工艺艺术博物馆和首尔历史博物馆。除档案项目外,该提案还旨在向游客开放建筑,将艺术品仓库转变为一个充满活力的公共空间。该建筑位于 Seoripul 公园的东部边界,其特点是金字塔形的玻璃结构坐落在一个花园中,为档案馆/博物馆的游客提供了一个隐蔽的室外空间。
一些最令人难忘、最令人感动的展览都是简化陈设、突出物品和叙事的展览,同时减少了其他一切的注意力。博物馆策展人的目标是,以严谨细致、最现代的方式呈现展览。安装过程不应该是费力的,建筑师的指纹不应该清晰可见,参观者的眼睛希望看到的是高级时装、考古珍品和雕塑的完整轮廓。展览讲述的是故事,而每场展览的设计就是媒介。展示必须简洁、清晰、明快。完美的感觉能提升收藏品的独特性;几乎不明显的接合点、线条和整体的透明感都能实现这一点。
基兰-纳达尔艺术博物馆(KNMA)在第 18 届国际建筑展——威尼斯双年展期间展示了其新建筑的建筑模型,作为策展人特别项目的一部分,名为Mnemonic,在威尼斯的Arsenale - Artiglierie展出。该建筑由加纳裔英国建筑师 David Adjaye 爵士与当地注册建筑师 S. Ghosh & Associates 合作设计,将成为印度最大的文化中心。 该项目计划于 2026 年在德里开放。
MVRDV中标杭州炼油厂的改造设计竞赛,将这片位于京杭大运河南端的前工业区,转型为「大运河未来艺术科技中心」,MVRDV为此打造了一座引人注目的「艺术科技中心」,同时将办公、零售和各类文化体验空间与工业遗迹交织在绿色的环境之中。京杭大运河是世界上里程最长的人工运河,也是最古老的运河之一,开凿运河的历史原因主要是为了加强中国南北的经济联系。如今,大运河全线正在经历一系列改造和激活,实现从工业基础设施向生活服务设施的转变,从而为生活在1700多公里运河沿线的数百万人提供宜居的滨水环境。
在设计博物馆、演艺场所或研究学习场所等文化空间时,建筑和设计领域的专业人士往往需要组装具有独特挑战性的拼图,找到正确的方式使建筑与各种参观者和使用者产生共鸣是很困难的。尤其是在试图将各种形式结合成一个整体时,既要尊重建筑的预期用途,又要具有永恒的普遍性。
确保文化感无处不在方法之一是:适应性利用。近年来,为历史建筑注入活力的做法非常兴起,而且特别适合用来打造解决和体现当代问题的空间,同时将人与过去联系起来。但是,使它们脱颖而出的不仅仅是一种更新后的遗产传统意识;适应性再利用建筑市仅通过现有的方式来对抗城市扩张和不可持续的建筑实践。
博物馆在保护当地文化、促进对集体遗产的理解、培养对话与交流以及好奇心与自我反思等方面发挥着关键作用。近年来——主要是在新冠疫情的推动下——技术的进步使世界各地的用户在任何时间都能从自己的家中参观虚拟展览。然而,尽管在线参观是提高可及性的好方法,亲临博物馆的体验却永远不会过时:在那里,我们能够亲眼目睹、亲身拥抱和亲自仔细欣赏展品、绘画和雕塑的真实形式,并且有机会体验传统博物馆独特的氛围和切实的存在感。例如,通过虚拟方式观看《蒙娜丽莎》永远比不上在卢浮宫面对面地欣赏它。
史密森尼学会赫施霍恩博物馆与雕塑园决定任命 SOM 和 Selldorf Architects 共同负责该馆的现代化振兴项目,包括室内和广场部分。作为过去五十年来的第一次翻新,博物馆计划升级画廊和公共空间,以适应现代艺术公共博物馆的当代要求。这也是对过去五年来参访人数增加的一次回应。这份联邦合同是在史密森尼学会基建处与赫施霍恩协商后、通过竞赛程序最终授予的;而于 2023 年提交的概念设计方案也将届时接受公众咨询程序。
Ennead 建筑事务所公布了位于中国历史港口城市无锡的无锡艺术博物馆的设计。作为华东地区艺术与文化的新地标,无锡美术馆与中国传统园林艺术文脉交相呼应。坐落于尚贤河湿地公园内的无锡美术馆和艺术公园是无锡市传统园林基因的延展与表达。整个建筑空间 “洞空灵透交错、虚实空间互生”。方案设计灵感源自江南特有的太湖石形态,融合了东方园林艺术与现代人文肌理。这种沉浸而复杂的结构,创造了一个优雅而又充满艺术气息的环境,使得人们可以在广阔的自然环境中闭眼冥想,开展精神上的追求与思考。
法国里尔自然历史博物馆 将在其 200 周年之际进行重大的建筑改造。Snøhetta 被选中,与包括场景设计师 Adeline Rispal 和来自 Taktyk 的景观建筑师在内的跨学科团队合作,共同修复该建筑群并使其现代化。他们所设想的改造计划将支持该市把城市更新与保护城市历史建筑相结合的雄心。该项目总面积为 7500 平方米,预计于 2025 年完成,修复后的建筑将容纳灵活的展览区,更大规模的存储空间以及花园。