由 Snøhetta 设计的上海大歌剧院在黄浦江畔已临近完工，预计将于2026年下半年正式开幕。随着室内施工的推进和核心公共空间的成型，最新公布的照片记录了该项目的最新进展。该歌剧院项目于2017年通过国际竞赛由 Snøhetta 赢得设计权，此后由包括华东建筑设计研究院（ECADI）、Theatre Projects 和 永田音响设计（Nagata Acoustics）在内的联合体共同开发。联合体团队于2019年正式受托，负责了从概念设计到施工的全过程，并在统一的框架下整合了建筑、景观、室内及声学设计策略。
剧院、音乐厅和歌剧院不仅仅是演出场所——它们是精心打造的环境，建筑、技术与人类情感在此交融汇聚。与普通建筑不同，这些空间必须兼顾声学效果、视线设计、舞台机械以及观众参与度之间的动态互动，同时还要保持一种与表演者和观众均能产生共鸣的建筑特质。无论是葡萄园式音乐厅所带来的沉浸式环绕体验，还是镜框式舞台剧院的恢宏气势，每一个设计决策都影响着人们对演出的感受与记忆。
戴蒙德·施密特建筑事务所（Diamond Schmitt Architects）近期出版的《场景片段：十五个片段中的表演艺术建筑》（SET PIECES: Architecture for the Performing Arts in Fifteen Fragments）一书，通过案例研究与反思探讨了这些复杂性。受该书启发，本文审视了表演空间设计需考虑的关键要素，从声学工程到剧院在城市生活中不断演变的作用。
呕吐室及其用途是历史建筑中最常见的误解之一。据说，呕吐室是罗马宴会上的一个房间，客人们可以在这里吐出胃里的东西，然后重新回到宴会上。虽然这种说法并非完全基于虚构--众所周知，罗马人确实有习惯性反胃的习惯，这可能是财富过剩的象征--但没有理由相信有专门的房间用于这种做法。
“呕吐室”（vomitorium）一词的最初用法--取自同一个拉丁词根“vomere”--实际上指的是一个可以让大型建筑物进行人群流通的空间。因此，“呕吐室”只不过是一条走廊。具体来说，它是一条宽阔的干道，通往或来自剧院、竞技场或体育场等高容纳量的公共场所，其设计目的是让尽可能多的人快速进出场馆。例如，一个设计良好的出入通道对于高效的紧急疏散程序至关重要，但即使在日常活动中，快速疏散大量人群的能力也有助于提高场馆的营业额，并为观众带来更愉悦的体验。
国际工作室 Henning Larsen、澳大利亚事务所 Architectus 与全球顾问 Arup 一同联合获选，意将堪培拉剧院中心改造为一个包容开放、充满活力的场所。为确保堪培拉的市民文化区能够兼受艺术家与观众的青睐，项目在与原住民协商的前提下开展。中标方案包括了区域新增剧院建筑的初期设计，此外还包括天井工作室、堪培拉剧院与剧场的改造方案。
萨米（Sápmi）是挪威北部、瑞典和芬兰传统上由萨米人（Sámi）居住的地区，萨米（Sámi）Beaivváš 国家剧院和萨米高中与驯鹿牧业学校是该地区最主要的两个文化机构。为了巩固二者的地位，2021 年 6 月发起为其建立一座公共的文化教育设施。 Snøhetta 的设计方案，与 Econor、 70°N arkitektur 以及艺术家兼建筑师 Joar Nango 合作，在之后的竞标中被采纳。该建筑，亦被称为 Čoarvemátta，目前正在建造中并预计于 2024 年完工。
波兰裔美国建筑师、艺术家、教授和布景设计师丹尼尔-里伯斯金（ Daniel Libeskind） 是 1989 年成立的里伯斯金工作室的创始人，他认为建筑是人类智慧的结晶，建造的目的是诠释它们所处的宏大的文化背景。他对扩大建筑领域边界的投入反映了他对哲学、艺术、文学和音乐的浓厚兴趣和深度参与。
他谈到了将绘画比作乐谱的概念，即由一个志同道合的群体所诠释的音乐作品。比例、光线和材质都在画作中表达，同样的，建筑也被要求呈现空间、氛围和照明。
近日，位于中国珠海横琴岛上的“长隆剧院”正式投入了使用。剧院取代了在2016年被台风摧毁的“长隆横琴国际马戏城”建筑。该项目是由已故建筑师马克•费舍尔（Mark Fisher）创立的 Stufish Entertainment Architects 建筑事务所设计，这也是该公司在中国设计的众多永久性娱乐空间项目之一。
Theatre Projects 的咨专家与建筑事务所 Studio KO 最近共同设计了一间多功能礼堂，内部设有115个坐席，并可容纳会议、屏幕放映、音乐会、戏剧、电影等各类活动。
这间礼堂是新建的马拉喀什伊夫圣罗兰博物馆的一部分，该博物馆于2017年10月在摩洛哥开放。礼堂内部集合了一系列的设计元素与技术手段，营造出高质量的声学和灯光效果，并确保其具有高度的灵活性，以适应各种使用需求。
