剧院、音乐厅和歌剧院不仅仅是演出场所——它们是精心打造的环境，建筑、技术与人类情感在此交融汇聚。与普通建筑不同，这些空间必须兼顾声学效果、视线设计、舞台机械以及观众参与度之间的动态互动，同时还要保持一种与表演者和观众均能产生共鸣的建筑特质。无论是葡萄园式音乐厅所带来的沉浸式环绕体验，还是镜框式舞台剧院的恢宏气势，每一个设计决策都影响着人们对演出的感受与记忆。
戴蒙德·施密特建筑事务所（Diamond Schmitt Architects）近期出版的《场景片段：十五个片段中的表演艺术建筑》（SET PIECES: Architecture for the Performing Arts in Fifteen Fragments）一书，通过案例研究与反思探讨了这些复杂性。受该书启发，本文审视了表演空间设计需考虑的关键要素，从声学工程到剧院在城市生活中不断演变的作用。
2025 年 4 月 8 日星期二，布雷西亚圣朱利亚博物馆（Santa Giulia Museum）礼堂内展示了罗马剧场建筑修复与功能再开发的初步设计方案。该项目由戴维·奇普菲尔德建筑事务所（f David Chipperfield Architects）米兰办公室负责开发，受布雷西亚博物馆基金会（Fondazione Brescia Musei）委托，并与布雷西亚市政府、布雷西亚工商手工业农业联合会（Brescia Chamber of Commerce, Industry, Handicraft, and Agriculture）合作完成。Chipperfield 受命确定关键的建筑要素，以指导后续设计阶段的工作，进而起草技术经济可行性项目（PFTE）及最终项目方案，并获取必要的审批许可。该计划得到了意大利工商会的资金支持，资金来源为 2019 年颁布的一项部长级法令，该法令将文化遗产保护列为优先事项，尤其是那些能够促进旅游业发展的文化遗产项目。
Bjarke Ingels Group (BIG) 与 ALB-Architect 合作，揭晓了科索沃歌剧院与芭蕾舞剧院的设计方案，这是一个旨在重塑普里什蒂纳表演艺术景观的全新文化场所。作为科索沃共和国的第一座歌剧院，该剧院将成为国家爱乐乐团、芭蕾舞团和歌剧团的所在地，标志着科索沃艺术机构发展迈出了重要一步。项目包括多个表演厅和一个公共广场，强化了其在首都作为文化中心的角色。
在1977年至1983年间，布拉格国家剧院经历了显著的变革，随着新舞台（Nová Scéna）的落成，它成为了传统的新文艺复兴剧院的“现代兄弟”。多年来，新舞台一直是著名的魔术师的灯笼的所在地，被认为是世界上第一座多媒体剧院。这一创新体验将经典表演与计算机生成的视觉效果相结合，创造了一种在宏伟的玻璃建筑中独特的戏剧性场景，成为了共产主义时代的一个象征和当时政治权力的象征。
在众多文化项目中，歌剧和剧院类型通常被理解为包含了一个专注于娱乐的资产阶级社会的奢华和精英精神的空间。在整个苏联，这代表了政府要推广的理念的对立面。然而，尽管受到政治层面的反对，这个项目仍然广受欢迎。
在 1940 年代，立陶宛维尔纽斯开始设计和建设新的歌剧和芭蕾剧院，以取代位于波胡利安卡的剧院。这个过程产生了一个不寻常的委托，因为年轻建筑师 Elena Nijolė Bučiūtė 在 1960 年代的建筑设计竞赛中获胜，在这个方案中设计师将最初的社会主义现实主义转换为一个热情而富有表现力的设计，融合了早期和晚期现代主义的元素。对于这位并非共产党员的年轻的女建筑师而言，这是一个惊人的成就。该项目在开放之家维尔纽斯的节目中展出，主题是“创造城市的人们”。
Foster + Partners 刚刚公布了位于上海长江三角洲中心地带的西岑科技中心的设计方案。该项目位于沪湖发展轴上，地理位置优越，可通过高铁连接市中心。该中心从周边水乡的永恒魅力中汲取灵感，将新水道和现有水道融为一体，打造出一个集住宅、商业和休闲空间于一体的社区。
在科连特斯大道上，圣马丁市立总剧院（TGSM）耸立在布宜诺斯艾利斯市中心的围墙之间。这座建筑由 Mario Roberto Álvarez 和 Macedonio Oscar Ruiz 于 1954 年设计，旨在解决美洲大城市普遍存在的艺术和文化问题。它是阿根廷最重要的剧院之一，为戏剧和电影表演以及艺术展览提供场所。它占地 3 万平方米，与圣马丁将军文化中心一起构成了一个独立运营的剧院综合体。
Studio Gang 公布了哈德逊谷莎士比亚戏剧节（HVSF）新剧院的设计方案。这座位于纽约州加里森市的建筑计划成为美国第一座专门建造的 LEED 白金级剧院，将作为哈德逊谷莎士比亚戏剧节的永久会址。该建筑占地面积超过 13,800 平方英尺（1,280 平方米），将成为占地 98 英亩的 HVSF 园区的中心点，旨在强调剧团对可持续原则和社会参与的承诺，该项目预计将于 2024 年破土动工。
安藤忠雄（Tadao Ando）公布了沙迦 Aljada 新表演艺术中心的设计方案。“II Teatro”是一个可容纳 2000 人的礼堂，配有一个画廊和一个活动空间，将成为 Aljada 总体规划中的一个焦点。致力于艺术、文化和设计的 Naseej 区将为剧院提供一个多层次的文化广场。该项目与当地开发商 Arada 合作，预计将于 2027 年完工，是安藤忠雄简约建筑风格的真实写照。
中国海南三亚市已选定扎哈·哈迪德建筑设计事务所为该市新海港文化区设计竞赛的优胜者。新项目总建筑面积达 40.9 万平方米，旨在成为三亚文化生活的中心地带，为表演艺术、戏剧、展览馆、会议和商业展览会提供丰富多彩的节目。建筑的流体造型创造了从三亚湾热带水域到城市肌理的过渡，中轴线分隔了向外羽化的分层屋顶，使建筑体量非物质化。
纽约佩雷尔曼表演艺术中心（Perelman Performing Arts Center）的大理石外墙熠熠生辉，REX 的建筑师 Joshua Ramus 和他的团队在此庆祝该艺术中心的开放。该项目是世贸中心遗址上期待已久的新建筑，由纽约建筑公司 REX 和执行建筑师 Davis Brody Bond 共同设计。自 2001 年以来，这里一直是纽约人的灾难记忆，但后来逐渐成为成长和希望的象征。从那时起，这里又陆续建成了一些新的标志性建筑，如圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）雕塑般的 Oculus 购物中心和交通枢纽，以及 Snøhetta 的 9/11 纪念亭，所有这些建筑都被镜面摩天大楼群所环绕。
MAD马岩松公布了位于浙江的安吉“两山”未来科技城文化艺术中心设计。该项目已于2023年3月破土动工。浙江安吉，比邻杭州、上海、南京等多个长三角核心城市和地区，是“联合国人居奖”唯一获得县，以优越的自然生态环境闻名远外。这里是“中国竹乡”、“中国白茶之乡”，也是“绿水青山就是金山银山”理念的诞生地。
马岩松近日公布了中国阿那亚戏剧节设计的表演空间“候鸟沙城”，这里将用做 300 小时艺术家驻地点。设计暗含了鸟类迁徙的隐喻，“候鸟 300”是一个艺术家驻留项目，汇集了 300 名来自不同领域和背景的创作者。从 6 月 12 日至 6 月 25 日，马岩松的建筑干预装置内将举办各种艺术表达活动，包括表演、装置、雕塑、行为艺术、绘画和视频，其中包括 131 个团体作品和 194 个个人项目。
Diller Scofidio + Renfro 赢得了在德国伍珀塔尔设计全新皮娜·鲍什中心（Pina Bausch Center）的国际竞赛。皮娜·鲍什作为舞者和编舞家的遗产将在伍珀塔尔 Tanztheater 的设计和振兴、以及这座全新制作中心的创办中得到颂扬。这座建筑将脱胎于皮娜·鲍什的精神，为舞蹈界新一代的领导力树立榜样。
除了全新的制作中心外，设计方案还包括皮娜·鲍什巨大的艺术遗产档案，包括图书馆、书房和研究区，以及一个带有众多创意和学术领域、以促进社区参与的公共平台。整个设计提案关注于各种对比鲜明且灵活的空间，意在鼓励和促进项目众多功能组件间的对话。
国际工作室 Henning Larsen、澳大利亚事务所 Architectus 与全球顾问 Arup 一同联合获选，意将堪培拉剧院中心改造为一个包容开放、充满活力的场所。为确保堪培拉的市民文化区能够兼受艺术家与观众的青睐，项目在与原住民协商的前提下开展。中标方案包括了区域新增剧院建筑的初期设计，此外还包括天井工作室、堪培拉剧院与剧场的改造方案。
萨米（Sápmi）是挪威北部、瑞典和芬兰传统上由萨米人（Sámi）居住的地区，萨米（Sámi）Beaivváš 国家剧院和萨米高中与驯鹿牧业学校是该地区最主要的两个文化机构。为了巩固二者的地位，2021 年 6 月发起为其建立一座公共的文化教育设施。 Snøhetta 的设计方案，与 Econor、 70°N arkitektur 以及艺术家兼建筑师 Joar Nango 合作，在之后的竞标中被采纳。该建筑，亦被称为 Čoarvemátta，目前正在建造中并预计于 2024 年完工。
Diller Scofidio + Renfro 与达拉斯剧院中心合作，共同公布了 Kalita Humphreys 剧院的总体修复方案。该剧院是弗兰克·劳埃德·赖特的一件鲜为人知的建筑作品，其完整性受到了多年来疏忽和加建的损害。修复方案旨在通过以多种方式将这座建于上世纪中期的剧院恢复到原本的样貌。建筑师提出的计划包括手术般的精准提取、选择性重建、保留、以及对赖特设计意图重新的忠实诠释。总体规划还旨在将周围的公共绿地改造成一个活跃而迷人的公园，并与达拉斯最受欢迎的旅游目的地龟溪（Turtle Creek）和凯蒂步道州立公园（Katy Trail）相连。
