剧院设计: 最新资讯

萨米（Sápmi）是挪威北部、瑞典和芬兰传统上由萨米人（Sámi）居住的地区，萨米（Sámi）Beaivváš 国家剧院和萨米高中与驯鹿牧业学校是该地区最主要的两个文化机构。为了巩固二者的地位，2021 年 6 月发起为其建立一座公共的文化教育设施。 Snøhetta 的设计方案，与 Econor、 70°N arkitektur 以及艺术家兼建筑师 Joar Nango 合作，在之后的竞标中被采纳。该建筑，亦被称为 Čoarvemátta，目前正在建造中并预计于 2024 年完工。

Diller Scofidio + Renfro 与达拉斯剧院中心合作，共同公布了 Kalita Humphreys 剧院的总体修复方案。该剧院是弗兰克·劳埃德·赖特的一件鲜为人知的建筑作品，其完整性受到了多年来疏忽和加建的损害。修复方案旨在通过以多种方式将这座建于上世纪中期的剧院恢复到原本的样貌。建筑师提出的计划包括手术般的精准提取、选择性重建、保留、以及对赖特设计意图重新的忠实诠释。总体规划还旨在将周围的公共绿地改造成一个活跃而迷人的公园，并与达拉斯最受欢迎的旅游目的地龟溪（Turtle Creek）和凯蒂步道州立公园（Katy Trail）相连。

悉尼歌剧院近日开放了其最大的音乐厅，该音乐厅于 2020 年 2 月关闭以进行翻新升级工作，包括声学性能的改善、无障碍通道的增设以及舞台系统的升级。改造过程尊重了原有的室内设计，并通过提升大厅设备以呈现多元化的表演。本次音乐厅的翻新工作是歌剧院十年复兴计划中最大、也是最后一个项目；十年复兴计划是为期 10 年的翻新工程，投资总额近 3 亿澳元，意在于 2023 年 50 周年前期升级这座被列入世界遗产名录的丰碑。

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由 OMA 设计的台北表演艺术中心向公众正式开放。项目位于台北充满活力的士林夜市，由雷姆·库哈斯及大卫·希艾莱特共同负责设计。中心让文化创作人和大众探索表艺术的崭新可能，同时体验剧场的不同面貌。

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在本周的最佳未建成项目精选中，突出展现了提交于 ArchDaily 社区的各类竞赛获奖设计。从大规模的城市开发到对景观的小规模干预，从商业项目到公共空间，以及以重视环境的城市规划战略，本文展示了各种设计途径、方案和规模。本文所介绍的方案是当地或国际竞赛的结果，它们有的是创意概念，有的是目前正在进行建设的项目。

获奖作品包括一系列不同的项目，由年轻建筑师或知名事务所设计。纽约办公大楼的适应性再利用项目、中国工业用地的再开发、俄罗斯节日的抽象装置，或专注于气候弹性和生态系统保护的总体规划是本周的几个亮点。

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一个规模可观的项目很少由一个人的完成。从18世纪和19世纪完成的乡村谷仓建设活动，到如今项目开发人员参与的标准工作组，结构的构建需要许多人的参与，并以不同的投入和专业知识来塑造和执行它。

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本周的最佳未建成建筑聚焦于国际竞赛中展示的设计方案，并集合了方案的不同功能、概念及创意。这些由读者投稿的项目包括越南获奖展馆、纽约步行天桥方案、波兰可持续植物中心，以及来自世界各地的其他项目。

由于有大量来自中国的项目，我们在本篇集合中进行了整合，如深圳儿童医院及科教综合楼设计，以及深港合作区包含研究楼、实验室、展览馆、商用空间和公共设施的国家科研中心。另外，我们首次精选出一个虚拟项目，该项目围绕LGBTQ群体社区，设计出分层迷宫式淋浴系统和泳池系统。

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视频

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俄罗斯波尔姆市议会、规划委员会以及公众成员批准了由wHY事务所设计的剧院。该剧院是波尔姆市市长带头领导的文化复兴计划的一部分。这一剧院将由wHY的纽约办公室与建筑工作室，以及wHY的景观工作室合作完成，旨在为新开发的艺术区打造新地标。

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Snøhetta建筑事务所被选中设计邢台的最新地标，作为中国最古老的城市之一，邢台正在经历快速的城市发展。大剧院将纳入河北省中南部总体规划，成为新的文化丰碑。

观众的视线，座位可达性与音场的声学效果，这些层面都让剧院的座位布置有着精准的技术与艺术要求。作为建筑师与设计师的网络资源库， Theatre Solutions Inc (TSI) 团队整理了一份清单： 21个剧场座位布局案例。 每一个设计都有着完备的细节和清晰的座位数，楼面的座位区与每一排的位置。这些设计被分成大致三类；为了支持这份清单 ，结合TSI的分析图我们也评价了每种类型的优缺点以及每种类型的实际使用案例。想了解更多请继续浏览。

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新闻作者： Christele Harrouk; 翻译：潘婉懿
华沙现代艺术博物馆和 TR Warszawa剧院预计将于2022年完工，它们将会是波兰华沙的新艺术中心。这两个新的文化建筑将为这座城市丰富的遗产增添现代气息。新占地22英亩的艺术中心位于纽约的Thomas Phifer工作室设计。

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这篇文章原发表于2016年7月29日。点开我们的AD经典专栏，阅读更多知名建筑背后的故事。

在1932年一个冬日雨夜，曼哈顿岛上的无线电城音乐厅（Radio City Music Hall）首次向观众敞开了大门。大家对这个崭新空间赞不绝口，是一个完美得不需要表演者的地方。作为庞大的洛克菲勒中心的首个建成部分，音乐厅在之后八十多年里一直是世界上最大的室内剧场。透过其优雅的装饰艺术（Art Deco）风格和复杂的舞台装置，剧场公然挑战传统，并一举为现代演艺空间建立了沿用至今的新标准。

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OMA 台北艺术中心(TPAC) 公布即将完工的照片。OMA的方案由三个剧院组成，每个剧院都是独立运作的，它试图打破表演艺术中心仅仅包含一个大礼堂、中型剧院和小型黑匣子的常态。

OMA 认为“当代艺术是没有理由萧条的”，TPAC 是一个尝试剧院内部运作的机会，由此得到了一个动态的外观。因此，TPAC的三个剧院插入到一个中央立方体中，将舞台、后台和服务空间组合成一个单一的、有效的实体，使舞台可以为不可预见的场景进行修改或合并。

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UNStudio 建筑事务所日前公布了香港西九龙文化区抒情剧场（Lyric Theatre）的图片资料。这是一栋作为“歌颂戏剧世界”的多功能建筑，其中包括三个剧院、排练厅、餐饮服务、零售服务和娱乐功能等空间。

其简洁紧凑的设计方案表现出了开放、包容和热情的姿态，建筑由一系列叠加在一起的透明元素组成，让艺术展现在公众面前。开放式的展示把游客从周围一系列广场中吸引了进来，这些广场是围绕该建筑设计的，它让这里重新充满了活力，并且提供了“一个独立于剧场演出时间表、可供公众欣赏的额外节目”。

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Steven Chilton 建筑事务所公布了他们在中国广州市花都区设计的一座剧院的方案。 这个剧院共有两千个座位，呈立体球形，其设计灵感来自一项中国古代的艺术品，“牙雕套球”。 由象牙制作的牙雕套球通常由几个同心球体组成，每个球体上都雕刻着各种精致的图案，并且每个球体都可以自由旋转。

该剧院建成之后将会用于承办粤剧的演出。我们希望这个借鉴古代艺术品的设计方案，通过其球形的体量，不对称的重叠图案和复杂的表面几何形状，来重现古代艺术的特征和品质。

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Haubitz-Zoche的摄影师Stefanie Zoche拍摄了一系列充满活力的影像，展示了印度南部的“混合现代派”电影院。下面的一系列摄影作品集同时也可在艺术家的官网上获得，它拍摄于20世纪50年代，60年代和70年代，记录了印度南部农村和城市地区建造的大量现代主义流派电影院建筑，这些建筑呈现出一种“受西方影响的本土建筑风格非常规组合。”

正如Zoche所述，多彩的立面，“戏剧般的暗示，给与大厅本身的电影体验的预先体验，其中奢侈的建筑外形和装饰相辅相成，并在观影开始之前让观众提前感受到电影世界。”

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