在 2025 年威尼斯双年展上，当我们谈及“智慧”时，主展览将其大致划分为三个领域：自然智慧、人工智慧与集体智慧。尽管机器人表演、前瞻性材料实验（例如布恩瑟姆·普雷姆塔达的大象粪便砖，或是加拿大展出的令人着迷的超微型浮游生物）吸引了诸多目光，但有一种常常被忽视却至关重要的集体智慧形式，便体现在档案留存这一行为之中。
多个国家馆通过精心策划的展览来展现这种集体智慧 —— 例如，西班牙馆以巧妙的方式玩转尺度概念，其展出的精细模型引人入胜，令人不禁细细品读。这些精心策划的藏品不仅呈现了当下的风貌，在某些情况下，还对未来做出了预示。然而，如果不深入探讨过去，不对我们共享的空间与建筑知识进行记录和解读，那么集体智慧的潜力便无法得到完全释放。档案留存并非仅仅是保存行为，它更是一种生成性工具，用于构想新的未来。
深入了解 Iván Bravo 的创作实践后会觉得非常有趣，首先是因为探索他的建筑作品会让我们沉浸在一个广阔的创意宇宙中，这源于建筑师对各种相关学科的兴趣和好奇，这些最终直接反映在他的实体建筑中。对制作方法、过程、构件、设计和材料的持续思考，汇聚成一种高尚而诚实的建筑风格。
模型是建筑师的极具代表性的工具，它费时费力但也是多样化的。我们如此迷恋微型世界，因为这种微型模型呈现了更大的世界，延伸到所有年龄、文化和目的。从墨西哥发现的公元前 200 年的粘土制成的神庙模型、中世纪伊斯兰教徒旅行时所携带的陶瓷模型、维多利亚时代的娃娃屋到乐高积木屋，建筑模型远远超过模型的含义。微型世界揭露了这些建筑的基本要素，更清晰的阐释概念，同时包含了很多隐秘的以及过往的建筑数据，并且也让我们去挑战我们已知的自己和观点。
在这样一个从超现实主义渲染到数字模型再到元宇宙领域的时代，实体建筑模型几乎已成为过去。尽管如此，无论是在项目的最终展示、还是设计阶段，用作探索针对同一问题不同种解决方案的工具，一些建筑师仍然将实体模型视为设计过程的一部分。
随着2022年底的临近，我们决定回顾今年于ArchDaily平台发布项目中的所有建筑模型，并以剖面模型、抽象模型、复杂模型、交互模型和非常规材料模型这几个板块，罗列今年我们社群中的最佳实体模型。
本文最初发表于 Common Edge。
在本周的再版中，作者 Mark Alan Hewitt 谈到了模型及其重要性。他说，“对于我们这些在1950年代和60年代长大的人来说，模型是很热门的东西”。70 年代的建筑模型，类似于今天的虚拟效果图，这篇文章便回顾了模型的发展历史以及制作它们的艺术家。
2020年和新冠疫情迫使世界各地的建筑专业学生通过虚拟化课堂和课程进行学习，改变了建筑学的教学方式。一旦主要基于课堂参与和协作，设计课必须采用全新的教学方法。学生和的导师之间的对话和辩论是建筑教育的一个关键要素，而电话和视频通话以及书面文件则被降级为数字模式。这使得数字模式成为学生分享想法和获得工作反馈的必不可少的工具。
隔离为建筑师提供了反思其设计过程的机会，也促使Morris + company创始人乔·莫里斯创作了On On Reflection系列短片，旨在讨论实践的基础，并重点关注将模型作为设计思考的关键要素和广泛的建筑工具。
不得不说，建筑模型其实是种非常特殊的物品。一方面，它和建筑图纸一样，是另一个建筑的表现形式——这个建筑可能是真实存在的，而更大可能性，则是虚构和不存在的。另一方面，建筑模型的本体其实也是一个独立的微型建筑——模型本身所具有工艺性和复杂性是它们具有迷人的魅力。也就是说，它同时作为当下的本体、和面对未来的愿景，而被人们喜爱和欣赏。
今年年初，我们向读者收集他们觉得最为杰出的模型照片，照片征集的结果充分证明了建筑模型所具有的巨大魅力。照片中的模型姿态各异、包罗万象，既有制作风格感性细腻的微缩模型，也有极具表现力与爆发力，令人瞠目结舌的夸张表现。我们从300多件应征作品中精心挑选了21个最令人惊叹的模型，将它们整理成5个种类，让大家一饱眼福，看看这些技艺精湛的制作者是如何使他们的模型如此值得一看。
在众多事务所自制建筑模型的表现方法中，用LEGO做概念设计模型推导也不在少数，制作过程充满限制又有无限可能。
未/WAY Studio 也通过某些项目做了以下实践，话说LEGO作为玩具的“构件”，有其独特的结构组合特征，可以为实际建造提供参考的同时也为打破传统技术思维提供了便利性。
