矶崎新: 最新资讯

圣地亚哥 - 德孔波斯特拉坐落于西班牙西北部，作为历史悠久的圣地亚哥朝圣之路的终点，闻名于世。这座城市的建筑特色深深植根于其被联合国教科文组织列为世界遗产的历史中心，罗马式、哥特式和巴洛克式风格在此交相辉映。像圣地亚哥 - 德孔波斯特拉大教堂及其周边广场这样的标志性地标，体现了西班牙丰富的文化和精神遗产，构成了这座永恒城市肌理的核心。

近几十年来，圣地亚哥已发展成为当代建筑探索的中心，将历史魅力与现代元素巧妙融合。诸如艾森曼建筑事务所设计的加利西亚文化城‍‍等项目，展现了先锋设计与加利西亚自然景观之间大胆而富有深意的对话。与之相得益彰的还有阿尔瓦罗·西扎·维埃拉（Álvaro Siza Vieira）、矶崎新（Arata Isozaki）、弗朗西斯科·曼加多（Francisco Mangado）以及其他知名建筑师的作品，他们在前瞻性的设计中融入了当地材料和建筑形式。这些作品共同将圣地亚哥 - 德孔波斯特拉打造成西班牙更广泛文化叙事中一个充满活力的建筑目的地。

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卡塔尔首都多哈是该国90%以上的人口的居住地，约为170万人，其中80%以上是专业外籍人士。在过去，多哈主要是一个捕鱼和采珠小镇，直到60年代中期，多哈的特点是拥有众多传统的独立房屋。城市的现代化主要发生在 1960 年代，尽管其发展步伐在80年代和90年代初放缓。然而，卡塔尔最近已成为世界上增长最快的经济体之一，为多哈带来了重要的地缘战略意义。

该国的发展愿景围绕着减少对自然资源的依赖和拥抱知识型经济，包括国际大学、高科技产业、IT 服务和先进的生产性服务。包括滨海路在内的大部分海岸线都是人工建造的。几个值得注意的区域对城市不断发展的特征做出了重大贡献。这座城市的当代建筑是由摄影师皮格马利翁·卡拉扎斯（Pygmalion Karatzas）的镜头拍摄的。

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那些带着对未来的美好愿景，并运用自己的才能和资源来促成变革的人往往成为了建筑专业的标志。有些人以一种大胆的姿态开始了他们的职业生涯并通过改变现有的模式，吸引了建筑界的注意力。而另外一部分人则以一种更温和的方式，将建筑设计的重点转移到空间的使用者上，并自问如何能够最好的提高和丰富周围人的生活。

新年伊始，让我们停下脚步去回顾那些虽然已经离我们远去，但却为建筑界留下了不朽贡献的那些建筑师们。让我们一起缅怀普利兹克奖（ Pritzker Prize）得主和高技派先驱者理查德·罗杰斯（Richard Rogers）、后现代的代表人物里卡多·波菲（ Ricardo Bofill）、擅长细节设计的小畑健（Gyo Obata）、倡导者和创新者多琳·阿登戈（ Doreen Adengo）、社会住房的先锋雷尼·盖尔豪斯特（ Renée Gailhoustet）和在多方面都有建树的普利兹克奖（Pritzker Prize）得主矶崎新（Arata Isozaki）。

多哈是卡塔尔（Qatar）的首都，也是全国人口最多（超过其他地区总和）的地区。多哈位于波斯湾畔（Persian Gulf），是一座相对年轻的城市，于19世纪20年代期间在另一个定居点Al Bidda区附近建立。近年来，这座城市从建设扩张就能看出人口增长迅速。在20世纪60年代和70年代，多哈的许多老城区被拆除，为新发展腾出空间，同时还部署了一些计划来倡导保护该城市的文化和建筑遗产。

今年，卡塔尔将迎来今年最令人期待的体育赛事之一——2022年卡塔尔国际足联世界杯，也是四年一度的男子足球锦标赛首次在阿拉伯国家境内举行。随着许多体育场馆在多哈或周边地区的兴建，卡塔尔一直在为这项赛事做着充足的准备，但由于炎热的气候和如此大型规模的体育赛事所需的适应性调整，人们对此感到担忧。

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据西班牙《先锋报》报道，2019 年普利兹克奖得主矶崎新（Arata Isozaki）于本周四（12 月 29 日）逝世，享年 91 岁。

在东京建筑师伊东丰雄(生于1941年)的建筑作品中，尤其是仙台媒体中心(1995-2001)、蛇形画廊(2002年，伦敦，与塞西尔· 巴尔蒙德合作)、表参道TOD's大厦(东京，2004年)、多摩艺术大学图书馆(东京，2007年)以及国立台中大剧院(2009-16)这些代表性建筑中，结构的创新性和空间组织的非层级化得到了得到了淋漓尽致的呈现。尽管它们的表现形式十分多元，但却有着一个统一的主题——建筑师始终致力于消除内外部空间的固定边界，并放松内部各种功能之间的界面划分。在这些建筑中，建筑师的探索有着延续性——它们组成了一个系统，而不再是孤立的建筑单体；它们永远不会停止，而会使这一模式持续进化、无限扩张。

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合理使用和消费自然资源以及建筑业对环境和社会的影响一直是建筑和城市规划领域的热点问题。过去，诸如光洁的石板、大规模拆迁和建造新建筑等概念被广泛接受并推广。如今，人们的观念正在发生变化，希望采取新的方法，如循环利用、适应性再利用和更新改造，来充分利用现有建筑。本文通过对选取的一系列项目的探讨，来展示著名建筑师是如何对现有建筑进行改造利用的。

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今年，普利兹克奖首次将奖项颁发给了完全由女性作为主要合伙人的事务所：Grafton Architects。同时，因新冠疫情影响，普奖也首次采用了线上直播颁奖的形式。2020将至尾声，我们总结了历届普利兹克建筑奖获奖得主今年达成的主要成就，看看这些代表了建筑学最高荣誉的建筑师们，在这不平凡的一年中交出了怎样的答卷吧。

卡塔尔的国家形态经过经济增长和发展，得到了彻底的重塑。1940年杜汗油田被发现后，这个主权国家从20世纪下半叶开始转变。得益于70多年的经济发展，卡塔尔如今已成为世界上人均收入最高的国家。为了展示财富，卡塔尔大规模投资建造了一批现代建筑。

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日本建筑师、教师和理论家矶崎新（1931年7月23日出生）将日本的影响带向了20世纪的世界建筑，并且至今仍在进行高质量的工作。矶崎新最开始进行现代主义建筑的工作，之后开始了复杂形式的建筑理论和实践，启发了纯形式及后现代建筑思想。他的建筑关注社会，具有语境敏感性的同时发展出了独特的形式语言。

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视频

在法国凡尔赛宫举行的典礼上， 矶崎新正式接受2019年普利兹克建筑奖。矶崎新自20世纪60年代以来一直从事建筑实践，长期以来以其跨国和无畏的未来主义设计方法，一直被认为具有建筑的远见。其署名的100多部建筑作品，在他同时代的人中也有着令人难以置信的多产和影响力。矶崎新是第49位获奖者，也是第8位获此殊荣的日本建筑师。

1985年5月，一个古老的剧院和音乐厅向公众敞开大门，这实际是纽约市新开设的一家夜店。 该项目位于纽约东14街126号，由当时知名俱乐部Studio 54的创始人Steve Rubell和Ian Schrager委托矶崎新建造，借用建筑原本相当经典的“外壳”，在里面重新搭建一个充满活力和发光的独立结构，矶崎新将自己纯粹的几何线条与古典背景的完美融合。

正如“纽约时报“**在其1985年5月20日的版面中所指出的那样：'矶崎新 （Arata Isozaki）当即成为日本建筑的杰出代表，也是他最新思维的来源。 Isozaki先生的所有想法都可在Palladium夜店中一窥究竟。

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日本建筑师，2019年普利兹克建筑奖得主矶崎新（Arata Isozaki）以他在世界各地丰富的建成作品（超过100个），以及他对城市规划理论的不断投入（包括文字和提案）而闻名于世。

正是在城市规划领域，矶崎新创造了他最有趣的未建成项目之一：一项位于日本东京新宿地区，被称为“空中城市”的未来城市总体规划。

* 原文作者：谢小凡，中国国家画院副院长。曾与矶崎新合作建造中央美术学院美术馆，策划过一系列大型展览。著有《展览美术馆》、《辨象——行走于艺术与建造之间》，承担编写（国颁）《全国美术馆建设标准》，曾主持过中国国家美术馆新馆建设
*本文由谢小凡授予

3月5日23:30，收到第一条矶崎新获奖的消息，迅即给胡倩发去如下文字：“老矶马上声明拒绝接受普利兹克奖那才牛逼透顶，赶紧告诉他我的意见。因为普奖是明星与时尚，老矶是文人先锋。”作为把矶崎新的想法、图纸盖成房子的人，作为与胡倩吵吵闹闹打过仗的人，上述意见是我第一时刻的反应。

2019年普里兹克奖授予日本建筑师矶崎新（Arata Isozaki）。他是一位拥有多年实践经验，并有在各个领域以及类型建筑中都有建树的建筑师。最重要的是，他从未随波逐流，从未停滞变化的脚步。

跟随 PLANE—SITE 新系列视频时间—空间—存在的第一集，让我们一窥日本建筑师/理论家矶崎新的工作室。在这部处女作中， 矶崎新讨论了日本人对事物之间存在的“空间”和“时间”概念，称为"ma(間)" 。打动人心的是，矶崎新拒绝拘泥于单一的风格，正如他所描述的那样，他根据周围的环境对当下的处境做出独一无二的设计。